ビジュアルアーティストの仕事内容: 給与、スキルなど

アーティストとは、簡単に言うと、絵画、彫刻、映像、映像などの芸術作品、音響作品、ドローイング、印刷物、インスタレーションなどの作品を制作することです。

芸術作品は、額入りの絵画、精巧な室内インスタレーション、または展示、体験、および/または販売されるパフォーマンス作品で構成されます。 作品は煙や蒸気のように儚いものかもしれません。

作品はパブリックアートとして屋外で展示されることもあれば、美術館、博物館、隔年展示会、屋内で展示されることもあります。 アートフェア、および別の場所でも。

アーティスト・レジデンシーでは、アーティストが使用できる特定の種類の設備を提供しています。たとえば、ベルギーのフランス・マセレルでは、版画家向けに特別に設備の整ったスタジオを提供しています。

ピカソやアンディ・ウォーホルのように、少数のアーティストが大成功を収めますが、平均的には次のようなことが一般的です。 アーティストは、特に活動を始めたばかりの場合、収入を補うために教えるか他の種類の仕事をする必要があります。 キャリア。

ビジュアルアーティストの義務と責任

ビジュアル アーティストは自分で仕事をしており、毎日さまざまなスケジュールを立てている場合があります。 あるいは、グラフィック アート会社、ゲーム会社、漫画制作スタジオなどに雇用され、より予測可能なスケジュールと仕事量を抱えている場合もあります。 職務には以下が含まれる場合があります。

• コンピュータープログラムを使用してアートワークをデザイン、作成、編集する
• 作品のスケッチとモデルの作成
• 何もないところから、あるいは何もないところから芸術を生み出すこと。 コンセプチュアルアーティストやパフォーマンスアーティストは、自分の身体を使って作品を作成するだけかもしれません。
• 高価な材料や設備を使用して作品を制作しますが、一部のアーティストはリサイクル品や無料で見つけたアイテムを使用する場合があります。
• 溶接鋼材、彫刻された木材、デジタル画像、キャンバスに油彩、紙に描画、拾得物からのインスタレーションなど、さまざまな素材を利用します。 アーティストの中には、水蒸気や蜂の花粉からアートを作る人もいます。 機材のリストはアーティストの想像力によってのみ制限されます。

アーティストのキャリアが勢いを増し始めると、アーティストは新しいアート作品の制作依頼を受け取ったり、画商やアーティスト自身のスタジオを通じて定期的に販売したりする場合があります。

ビジュアルアーティストの給与

ビジュアル アーティストの給与は、経験レベル、地理的位置、その他の要因によって異なります。

• 年間給与の中央値: 101,400 ドル以上 (時給 25.42 ドル)
• 上位 10% の年収: 48,960 ドル以上 (時給 16.93 ドル)
• 下位 10% の年収: 22,020 ドル以上 (時給 12.4 ドル)

出典: 米国労働統計局、2017 年

アーティストの多くは自営業ですが、自営業のアーティストの収入は大きく異なります。 アーティストの中には、経験を積んで自分の作品のファンを築きながら、非常に低価格を設定する人もいます。 より地位を確立したアーティストは、自分の作品に対してより多くのお金を請求し、給与をもらっているアーティストよりも多くの収入を得られるようになります。

教育、トレーニング、認定資格

芸術家は、ピカソのように子供時代に始めることもあれば、モーゼスおばあちゃんのように晩年になってから始めることもできます。 アーティストになるには、完全に独学で学ぶことも、マスターアーティストに弟子入りすることも、大学や美術学校に通うこともできます。

• 教育： 必須ではありませんが、大学の学位は、以下の内容を含む正式な教授法など、一定の利点をもたらします。 芸術のテクニック、歴史、その他の情報に関しては、個人が学校で学ぶよりもはるかに多くの情報が含まれています。 自分の。 学位を取得すると、就職の可能性も高まります。
• ポートフォリオ： 教育はアーティストに、さまざまなコースやプロジェクトからのアーティストの作品を集めたポートフォリオを完成させる機会を与えます。 彼らのポートフォリオのアートワークは、彼らのスタイルと能力の範囲を示すのに役立ちます。 ポートフォリオは、アート ディレクターやクライアントなどが、アーティストを雇うか作品を購入するかを決定する際に注目するものであるため、非常に重要です。 また、多くのアーティストは、潜在的な購入者やクライアントがインターネット上で自分の作品を簡単に閲覧できるように、自分のポートフォリオをオンラインに投稿することを選択しています。

ビジュアルアーティストのスキルと能力

この職業を選択する個人は、次のような特定のソフト スキルや個人的資質を持っている場合に有利になります。

• 芸術的才能: アーティストは、視覚的な魅力を持ったり、特定の感情を引き起こしたりする芸術作品やその他のオブジェクトを作成します。
• ビジネススキル: アーティストは、評判を獲得し、アートの売上を増やすために、自分のアートと自分自身を宣伝する必要があります。 アーティストは、潜在的な顧客が望む可能性のあるアートの種類についてより多くの洞察を得るために、自分の工芸品やアートワークの市場を分析します。 オンラインでの存在感を高めることは、多くのアーティストにとって販売の重要な部分となっています。
• 創造性: アーティストは、自分の作品プロジェクトのために新しく独創的なアイデアを想像し、発展させることができなければなりません。
• 顧客サービスと対人関係のスキル: アーティスト、特に自分の作品を販売するアーティストは、既存の顧客や潜在的な購入者とうまく協力しなければなりません。 アーティストはまた、同僚やアーティスト仲間、ギャラリーのオーナー、一般の人々など、さまざまなタイプの人々と交流しなければなりません。

仕事の見通し

米国労働統計局によると、今後 10 年間の工芸および美術アーティストの見通しは、他の職業や芸術家と比較して、 産業は好調だが、それは経済の状況と、人々が自由裁量品にお金を使いたいと感じるかどうかに大きく依存する 芸術のように。 景気が低迷すると、美術品の売り上げは減少する傾向がありますが、景気が良いときには売り上げははるかに良くなります。

雇用は今後10年間で約6％増加すると予想されており、これは2016年から2026年までの全職業の平均よりもわずかに遅い伸びとなる。 この成長率は、全職業の予測 7% 成長と比較します。

作業環境

アーティストによっては、大規模な制作スタッフと溶接などの重機を備えた大規模なスタジオが必要な場合があります。 設備、クレーン、ガラスオーブン、窯などを備えている一方で、小さなオフィスだけで作業できるアーティストもいます。 で。

仕事のスケジュール

ほとんどの工芸アーティストや美術アーティストはフルタイムで働いていますが、パートタイムや変動的な勤務スケジュールも一般的です。 絵画やその他の芸術作品の販売から得た収入だけに頼るのは難しいため、アーティストとしての仕事に加えて、多くの人が別の仕事を掛け持ちしています。 繁忙期には、アーティストは締め切りに間に合うように長時間働くことがあります。

類似したジョブの比較

ビジュアル アーティストになることに興味がある人は、年収の中央値とともに以下のキャリア パスも検討します。

• アートディレクター: $92,780
• グラフィックデザイナー: $50,370
• マルチメディア アーティストおよびアニメーター: 72,520 ドル

出典: 米国労働統計局、2017 年