ミキシングとマスタリングはプロのレコード制作の 2 つの基本コンポーネントであるため、優れたミキシングとマスタリングの仕事は必須です。 アルバムを録音する そのあなた 販売する計画. どちらか一方または両方を使用できます。 デモを録音するだけの場合はマスタリングを行わずに済むかもしれませんが、それはデモで何を達成したいかによって異なります。 それが優れているほど、目標を達成するのに役立つ可能性が高まるため、両方を行うために必要な時間とお金を投資することをお勧めします。
ミキシングにより複数のレイヤーが統合されます
ミキシングとは、複数のオーディオ レイヤーをまとめて最終的な 1 つのトラックを作成したり、既存のトラックを音楽的に変更したりするプロセスを指します。
曲をミックスするときは、基本的に録音したものすべてをいじることになります。 エフェクトのドロップイン、フェーダーの調整、トラックの EQ などの作業を行います。 混ぜることはパズルを組み立てることだと考えてください。 録音したものの一部を組み合わせて、すべてがうまくまとまっていることを確認してから、最後の仕上げを加えます。
優れたマスタリングで悪いミックスを修正できるかどうかについては、判断がつかない。 そう考える専門家もいますが、そうでない専門家もいます。 そもそも悪いミックスを作成していることを示す危険信号に注意してください。 クリッピングは決して良くありません。 ヘッドルームを残してドラムの音を下げます。 EQするときにフィルターをかけます。
ミキシングが完了したら、曲のサウンドに満足できるはずです。 音楽的に欠けているものは何もないという自信を持てるはずです。 多くのミュージシャンにとって、ミキシングは本当の魔法が起こる場所です。 それは、作曲が音符と単語の寄せ集めから、完成したトラックとして思い描いたものになるときです。
最適な混合のためのヒント
ミキシングを雇うことができます エンジニア—予算があり、自分自身の経験がない場合は、検討するとよいかもしれません—または、曲やアルバムを自分でミックスしてみることもできます。
アルバムをミックスしている場合は、複数のトラックが存在します。 それらの類似点を見つけて、流れに合わせて整理します。 作業する順序、つまりアルバムに表示される順序に設定します。 たとえば、あるトラックが胸が高鳴るロックだったとしても、必ずしもそのトラックの後に また、ロック トラックの直前にバラードを配置してトラックを編成することも望ましくありません。 連続性が感じられるようにトラックを配置し、作業中にそれぞれを簡単に識別できるようにしてください。
また、曲を進めていくときに、すべてのトラックの音量レベルが同じであることを確認することもできます。 これを実現するには、EQ を使用して圧縮します。 静かな場所を強調し、騒々しい場所をトーンダウンします。 フィルターを使用してトラックを滑らかにし、過剰または邪魔なノイズやサウンドを除去します。
すべてのトラックには独自の周波数が必要です。 あなたの目標は、それぞれの声とすべての楽器が独自の痕跡を残すことです。 ギター用、ボーカル用など、それぞれにバスを使用すると便利です。
トラックを圧縮しすぎないでください。 2:1 ～ 3:1 dB の低い比率のゲイン リダクションを目指します。 一部のボーカルの末尾が失われている場合は、特定の単語をさらにわずかにブーストすることができます。
次に、各トラックでミックスをモノラルからステレオに移動します。 パンするとそこにたどり着きます。 そしてミックスを自分のものにしましょう。 スタンプを押してください。 これには、プラグインやその他の小さなエフェクトの追加が含まれる場合があります。 アルバムで何を達成したいのか、そしてどの聴衆に届けたいのかはあなた次第です。
マスタリングで全体のサウンドを最適化
マスタリングとは、音楽に輝きを加えるものだと考えてください。 この用語は、圧縮、イコライジング、ステレオ強調、または残響 (エコー) 効果の調整によって、個々のトラックを最適化するプロセスを指します。
非常に基本的な意味で、アルバムをマスタリングするときは、最初の曲でスピーカーが爆発し、次の曲がほとんど聞こえない状態にならないようにする必要があります。 ミキシング プロセスはこれに当てはまりますが、マスタリングではより広い視野が必要になります。ミキシング中は個々のトラックにより重点を置くことになります。
マスタリングでは、各トラックの進行に目と耳を傾けて、各トラックの特異性に焦点を当てます。 すべてのトラックを全体として取り込みます。 曲のレベルが全体を通して同様であり、録音に全体的な一貫性が感じられるようにしたいと考えています。 最初から最後まで流れるようにしたいのです。
各曲の音量の明らかな違いを修正することは別として、マスタリングは信じられないほど主観的なプロセスです。 ある意味、ミュージシャンは、マスタリングに関しては、あなたが優れたタッチを持っているか、そうでないかのどちらかだと信じています。
一部のプログラムでは録音を自分でマスタリングできるようになりますが、録音を一般に公開する予定がある場合は、料金を払って専門家に作成してもらうのが良い投資です。
ミキシングまたはマスタリングを選択する場合
計画しているなら 録音したものをデモに使用する, マスタリングは絶対に必要というわけではありません。 混合よりもはるかに集中的な知識と経験が必要なため、専門家に依頼すると費用がかかる可能性があります。
一方、ミキシングは、曲やアルバムのリリース段階に関係なく、常に努力する必要があります。 プロを雇う必要はありませんし、プロである必要もありませんが、少なくとも可能な限り各曲にラフミックスを与えるように努めるべきです。
マスタリングとは異なり、ミックスは自宅で行うことができます。 練習と時間が必要ですが、熱心に取り組むことで仕事をやり遂げることができます。
