エドゥアールマネ（1月 1832年4月23日-1883年4月30日）はフランスの芸術家であり、 クロード・モネ、印象派の運動を見つけるのを助け、彼の後に来る若い画家の多くに大きな影響を与えました。 彼は彼の絵画で写実主義から印象派への移行を橋渡しし、 前者からの構成要素ですが、絵画へのより現代的なアプローチと 主題。 彼は、学問的な慣習を無視し、社会的慣習に挑戦し、一般の人々の現代的な都市のシーンを描くことで知られていました。
彼の絵画は人々に衝撃を与え、パリのアカデミーデボザールの公式美術展であるサロンで早期に認められた後、彼は数年間拒否されました。 彼の絵画「草上の昼食」（1862年）は、1863年に落選展に出品されました。これは、ナポレオン3世の指揮により、サロンに作品が拒否されたアーティストを対象に開催された展覧会です。 その時代の人々にとって、マネの絵画へのアプローチは、革命的ではないとしても不安でした。
マネの絵画技法とスタイル
- マネ塗装 戸外、他の印象派と一緒に、現場でスケッチをし、スタジオに戻って彼の絵を完成させました。
- マネはアラプリマを描いた。これは「一度に」絵を描くことを意味し、その上に油絵の具の湿った層を塗った。 乾燥した層の上に釉薬の層を構築することによる従来の塗装方法ではなく、既存の湿った層 ペンキの。
- 彼の筆運びは緩く、広く、そして素早いものでした。 それらは、目に見えないほど細かくブレンドされているのではなく、目に見えていました。
- 彼の肖像画は型破りでした。 彼の主題は必ずしも視聴者を直接見ているわけではなく、もしそうなら、彼らは挑戦的な方法で見ていました。 「鉄道," 上に示したように、少女は、介護者が見上げている間、「何が欲しいのか」と尋ねるように、読書を中断して、視聴者に背を向けています。
- 彼の肖像画は、古典的なルネサンスの画家の肖像画のように理想化されていませんでした。 写実主義の画家として、彼らは実際の表現と不規則性で実際の人々を描写しました。 マネット氏は、「自然界には対称性はありません。 片方の目がもう片方の目とまったく同じになることはありません。 常に違いがあります。 私たちは皆、多かれ少なかれ曲がった鼻と不規則な口を持っています。」
- マネは、この主題を上流階級の売春婦として描いた絵画「オランピア」のように、ヌードを本物の女性として描いた。 当時の人々は、歴史的、神話的、または聖書的なテーマをモデルにした理想的な女性のヌードを見ることに慣れていたため、これは衝撃的でした。
- ジャンフランソワミレー（1814-1875）やギュスターヴクールベ（1819-1877）などの写実主義の画家とは異なり、 田園風景の絵画に焦点を当てたマネは、パリの都市生活と現代の都市を描いた テーマ。
- マネの絵画へのアプローチは非常に直接的です。 彼は絵を描く前に主題を注意深く描いたのではなく、 濃い色の滑らかなペイントでルーズなスケッチをした後、クリーミーなオフホワイトまたは淡いグレーにローカルカラーで下塗り アンバー。
- マネットは、現実的な3次元空間を伝えることよりも、2次元表面に絵の具を運ぶことに関心がありました。 彼の絵をよく見るか、コンピューターのモニターで拡大すると、彼がそうしていることがわかります。 背景要素からのブラシストロークが前景からのブラシストロークで発生するかどうかは関係ありません エレメント。 彼の絵画は、筆運びの曖昧さのために浅い絵画空間を描いています。
- 彼は、形とモデリングを提案するために、価値のグラデーションではなく、色の微妙な領域を使用しました。 中間値の範囲は、明暗のコントラストが高くなるように縮小されています。 これは、画面をいくらか平らにするのに役立ち、当時の日本の版画の影響を示しています。
- マネットは黒を使うのが好きで、それを巧みに使いました。 ピエールオーギュストルノワール（1841-1919）のような印象派は、影を描くために青または紫を使用しましたが、マネ スペインの画家ベラスケス（1599-1660）とフランシスコデゴヤ（1746-1828）の影響を受けた自由に使用される黒。
- マネは、彼の主要な主題に油絵の具をより多く塗布し、背景とそれほど重要でない領域に薄い層を使用しました。 これは、絵画のより重要な部分に視聴者の目を向けるのに役立ちました。
- マネは、彼の絵にそれらについての即時性の感覚を持たせたいと思っていました。 苦労して、彼はそれらをほぼ完全に拭き取り、最下層だけを残し、それらが現れるようにそれらを塗り直しました 新鮮な。 彼は言った、「あなたがそれを持っているとき、あなたはそれを持っています。 まだ行っていないときは、もう一度始めます。 残りはすべてハンバグです。」
- モネや他の印象派のように、マネは彼の色に白を追加してそれらを明るくするだけでなく、ペイントチューブから直接大胆な色を使用し始めました、 1841年の時代の新しい発明. 彼はこれらの色を並べて（簡単に区別できる色のパッチ）、キャンバスではなく視聴者の目に光学的に混ぜ合わせました。
- 平らな色に見えますが、よく見ると、彼の絵の背景の色が複雑な色の組み合わせであることがよくあります。
写真の影響
マネの絵画は、色調の範囲と構成の両方で、時代の新しい媒体である写真の影響を示しています。 のたんの絵のように、中間調の範囲が狭く、明暗のコントラストが大きくなっています。 また、フィギュアは、構図の端に収まるのではなく、カメラのファインダーのフレームのようにトリミングされます。
ソース
- 「エドゥアールマネの引用。」 アート引用カテゴリー, www.art-quotes.com/auth_search.php？ authid = 1517＃.XHQWBVNKjVp.
- スーザン・スタンバーグ。 「印象派の英雄エドゥアール・マネがロサンゼルスでスターの待遇を受ける。」 NPR、NPR、2月27日。 2015年、www.npr.org / 2015/02/27/388450921 / impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
