オールドマスターに関連する絵画には、スフマートとキアロスクーロの2つの古典的なスタイルがあります。 これらの2つのスタイルは、チーズやチョークと同じように似ています。 しかし、多くの人々はまだこれらの2つのテクニックを混同し、どのアーティストがこれらのスタイルのどちらを利用したかを混乱させています。
スフマートとレオナルドダヴィンチ
スフマートはの微妙なグラデーションを指します 調子 鋭いエッジを覆い隠し、絵画の光と影の間に相乗効果を生み出すために使用されます。 20世紀で最も有名な美術史家の1人であるエルンストゴンブリッチは、次のように説明しています。 発明…ある形が別の形と融合し、常に何かを私たちに任せることを可能にするぼやけた輪郭とまろやかな色 想像力."
レオナルドダヴィンチ使用 テクニック 熟達したスフマートの。 彼の最も有名な絵では、 モナリザ、 彼女の笑顔のこれらの謎めいた側面は、この方法によって正確に達成されており、視聴者は詳細を記入する必要があります。
正確には、レオナルドはどのようにしてスフマートの効果を達成しましたか？ 絵画全体として、彼は統一された中間色の範囲、特に同じレベルの彩度を持つ青、緑、アースカラーを選択しました。 統一感を損なう可能性のある彼のブライトの最も明るい色を避けることにより、中間調は絵に落ち着いた味を作り出しました。 レオナルド・ダ・ヴィンチ 「ポートレートを作成したいとき、天気の悪い日、または夕方になると、ポートレートを作成します。"
スフマートはさらに一歩進んだ絵を描きます。 写真の焦点から離れると、中間調は影に溶け込み、色は単色の暗闇に散逸します。これは、焦点距離が狭い写真画像の効果とほとんど同じです。 スフマートは、ポートレートシッターがしわに当惑しているときに理想的な選択肢です。
キアロスクーロとレンブラント
レオナルドダヴィンチと比較して、カラヴァッジョ、コレッジョ、 レンブラント 光と影への手間のかかるアプローチを持っています。 絵画の焦点はスポットライトのように照らされ、周囲のフィールドは暗くて暗く、重くて焦げた茶色が黒に溶け込んでいます。 これは、文字通り「明暗」であるキアロスクーロであり、劇的なコントラストを生み出すために大きな効果を発揮するために使用された技法です。 レンブラントは特にこのテクニックに長けていました。
効果は、透明な茶色の連続した釉薬を使用して作成されました。 ルネッサンスの茶色の色合いは、一般的にシェンナやアンバーなどの粘土顔料から作られていました。 生のシェンナは黄色い黄土色より少し暗いです。 焦げたシェンナは赤褐色の色合いです。 アンバーは、自然に暗黄褐色の粘土です。 焦げたアンバーはダークブラウンです。 ルネサンス後期、一部のルネサンス芸術家は、タールベースのビチューメンなどの他の茶色を試しました。 焦げたブナ材（ビストロ）ですが、これらはオールドマスターの絵画に問題を引き起こしました。 キャンバス。
焦げたアンバー（または暖かい絵の場合はアンバー）の釉薬を使用して、キアロスクーロ効果を作成できます。 暗い影の領域の近くのハイライトを修正するには、色を暖めることを忘れないでください。 周囲の暗闇の冷却効果を補うために、ミックスに少し赤を追加します。
リサマーダーによって更新されました。
出典：
Collins Dictionaries、「Collins English Dictionary」、第7版、HarperCollins UK、2015年6月、英国
EM Gombrich、「The Story of Art」、第16版、Phaidon Press、1995年4月、NY
フィリップボール、「ブライトアース：カラーの発明」、ヴィンテージブックスUSA、2008年5月、ニューヨーク
