Orffのアプローチは 子供たちに音楽について教える方法 それは、歌、踊り、演技、そして打楽器の使用を組み合わせることで、彼らの心と体を魅了します。 たとえば、Orffメソッドでは、木琴、鉄琴、グロッケンシュピールなどの楽器を使用することがよくあります。
このアプローチの重要な特徴は、レッスンが遊びの要素で提示されることです。これは、子供たちが自分の理解レベルで学ぶのに役立ちます。
Orff法は、Orff-Schulwerk、Orffアプローチ、または「子供向け音楽」とも呼ばれます。
Orffメソッドとは何ですか?
Orffのアプローチは、子供たちが簡単に理解できるレベルで音楽について紹介し、教える方法です。
音楽の概念は、歌、詠唱、ダンス、動き、演劇、打楽器の演奏を通して学びます。 即興、作曲、そして子供の自然な遊びの感覚が奨励されます。
Orffアプローチを作成したのは誰ですか?
このアプローチは 音楽教育 によって開発されました カール・オルフ、ドイツの作曲家、指揮者、教育者であり、その最も有名な作曲はオラトリオです。カルミナ・ブラーナ".
1920年代から1930年代にかけて、彼が音楽監督を務めていたときに考案されました。 Günther-Schule; 彼がミュンヘンで共同設立した音楽、ダンス、体操の学校。
彼のアイデアは、リズムと動きの重要性に対する彼の信念に基づいていました。 オルフはこれらのアイデアを「 Orff-Schulwerk、 これは後で改訂され、英語に適応されました。 子供のための音楽.
オルフの他の本は次のとおりです。 エレメンタリア, 今日のOrffSchulwerk, 遊ぶ、歌う、踊る と 音楽教師のためのオルフカリキュラムの発見.
使用する音楽と楽器の種類
民族音楽 そして子供たち自身が作曲した音楽は主にオルフの教室で使われています。
木琴(ソプラノ、アルト、ベース)、 鉄琴 (ソプラノ、アルト、バス)、グロッケンシュピール(ソプラノとアルト)、カスタネット、ベル、 マラカス、トライアングル、シンバル(フィンガー、クラッシュまたはサスペンド)、タンバリン、ティンパニ、ゴング、ボンゴ、スチールドラム、コンガドラムは、 打楽器 オルフの教室で使用されます。
使用できる他の楽器には、クラベス、カウベル、ジャンベ、レインメーカー、サンドブロック、トーンブロック、ビブラスラップ、ウッドブロックなどがあります。
Orffメソッドのレッスンはどのように見えますか?
オルフの教師は多くの本をフレームワークとして使用していますが、標準化されたオルフのカリキュラムはありません。 オルフの教師は独自のレッスンプランを設計し、クラスの規模と生徒の年齢に合わせてそれを調整します。
たとえば、教師はクラスで読む詩や物語を選ぶことができます。 次に、生徒は物語や詩の登場人物や単語を表す楽器を選んで参加するよう求められます。
先生が物語や詩をもう一度読むと、生徒は選択した楽器を演奏して効果音を追加します。 その後、教師はオルフ楽器を演奏して伴奏を追加します。
レッスンが進むにつれて、生徒はオルフ楽器を演奏するか、他の楽器を追加するように求められます。 クラス全体を巻き込むために、他の人は物語を演じるように求められます。
Orffメソッドのサンプルレッスン形式
より具体的には、これは幼児に使用できる非常に単純なレッスンプランの形式です。
まず、詩を選びます。 次に、その詩をクラスに読んでください。
次に、クラスにあなたと一緒に詩を暗唱するように頼みます。 手を膝に叩いて安定したビートを保ちながら、一緒に詩を暗唱します。
第三に、楽器を演奏する生徒を選びます。 生徒に手がかりの単語について特定のメモを再生するように依頼します。 楽器は単語と一致する必要があることに注意してください。 生徒が正しいリズムを維持し、適切な木槌のテクニックを学ぶことが重要です。
第四に、他の楽器を追加し、これらの楽器を演奏する生徒を選びます。
第五に、その日のレッスンについて生徒と話し合います。 「作品は簡単でしたか、それとも難しかったですか」などの質問をします。 また、生徒の理解度を評価するために質問をします。
最後に、クリーンアップします。 すべての楽器を片付けます。
表記
オルフの教室では、教師は熱心なオーケストラに手がかりを与える指揮者のように振る舞います。 先生が曲を選ぶと、クラスの残りの人が一緒に歌っている間、何人かの生徒が楽器奏者として選ばれます。
部品は表記されている場合とされていない場合があります。 記されている場合、それは学生が理解するのに十分単純でなければなりません。 次に、教師は生徒にメモのコピーを提供したり、ポスターを作成したりします。
Orffプロセスで学んだ重要な概念
Orffアプローチを使用して、学生はリズム、メロディー、ハーモニー、テクスチャー、フォームなどについて学びます 音楽の要素. 生徒は、話す、唱える、歌う、踊る、動く、演技する、楽器を演奏することによって、これらの概念を学びます。
これらの学んだ概念は、即興や独自の音楽の作曲など、さらに創造的な追求の出発点になります。
追加情報
によるこのYouTubeビデオを見る メンフィス市立学校オルフ音楽プログラム オルフの教育学と哲学をよりよく理解するために。 Orff教師の認定、協会、およびOrffアプローチに関する追加情報については、次のWebサイトにアクセスしてください。
- カールオルフカナダ
- American Orff-Schulwerk Association
- カナダの音楽百科事典
- オーストラリア国立オルフシュルヴェルク評議会
- カール・オルフのホームページ
カール・オルフの言葉
カール・オルフの哲学をよりよく理解するための引用を次に示します。
「最初に経験し、次に知的化する。」
「時間の初め以来、子供たちは勉強するのが好きではありませんでした。 彼らはむしろ遊ぶことを望みます、そしてあなたが彼らの興味を心から持っているならば、あなたは彼らが遊んでいる間彼らに学ばせるでしょう。 彼らが習得したのは子供の遊びであることがわかります。
「エレメンタルミュージックは決して単なる音楽ではありません。 動き、踊り、スピーチと結びついているので、リスナーとしてではなく、共演者として参加しなければならない音楽の一形態です。」