クリントン時代のロックミュージックは多様で、大音量、静か、そして再び大音量でした。 そして、個性はさらに大きかった。 少し郊外の不安と自尊心のある機知で、1990年代のトップロッカーは歴史の中で彼らの場所をエッチングしました。 どうやってヘアメタルからヘロインシック、ニルヴァーナから「ヌーキー」になり、クリードの「より高い」意識にたどり着いたのでしょうか？ ここで話をします。
決して着陸しない
1990年代は、80年代のライトとして音楽的に始まりました。 アクアネットやコカインなどの時代からの人気のホールドオーバー ガンズ・アンド・ローゼズ, INXS と ZZトップ まだチャートに絞め殺しがありました。 コックシュアのフロントマンと派手なギタースリンガーが王様でした。
1991年に「サンドマン」に入る
メタリカは、90年代が始まるとすでにヘビーロックシーンのベテランでしたが、悪夢のようなシングル「エンターサンドマン」はベイエリアにフォーサムの大衆的な魅力を与えました。 カークハメットの威嚇するようなリフとジェイムズヘットフィールドの吠える命令 「片目を開いて寝なさい」 1991年7月にラジオとMTVが炎上した。 「エンター・サンドマン」を生み出した名を冠したアルバムは、最終的には売りに出されるでしょう。 世界中で2000万部以上.
ロラパルーザと代替国家
これらのダークロードの金属が電波に火をつけている間、ジェーンズアディクションの神秘的なロッカーペリーファレルは彼自身の魔法を思い起こさせていました。 ヨーロッパの音楽祭の包括的な精神に触発されて、フェレルはロラパルーザを作成しました。ロラパルーザは、大衆を地下のジャンルに紹介する、ロービングする贅沢なサウンドです。
最初のロラのパフォーマーの中には、工業服のナイン・インチ・ネイルズ、ファンク・ロッカーのリヴィング・カラー、ゴスの王族スージー・アンド・バンシーズがいました。 ロラパルーザは、旅行中の見世物小屋とさまざまな慈善活動に支えられて、ファレルがオルタナティブネイションと呼んだものを生み出しました。 これは、シアトルからフロリダ郊外まで不満を抱いた若者を楽しませ、ブッシュ（41）の支配の心配を群衆サーフィンで追い払う奇妙な芸術家のほぼユートピアでした。
吹き替えのMTV番組 代替国家 1992年にデビューし、スタートリッパーなどのバンドを強調します カボチャ破り、ブリットポップのパイオニア オアシス そして、ニルヴァーナと呼ばれるワシントンからの率直なトリオ。
どうでも ボロック、ここに涅槃
岩石の歴史を振り返ってみると、ナンバーワンにリストされます ニルヴァーナの 1990年代の最も重要な曲としての「スメルズライクティーンスピリット」。 ニュージャックスウィングと最後のヘアメタルのあえぎで国が溢れかえっていたとき、「ティーンスピリット」の3コードの歪みがすべてをスミザリーンズに吹き飛ばしました。
歌手/ギタリストのカートコバーンはすぐにグランジムーブメントのポスターボーイになりました。これは、90年代のロックの多くを具現化するようになった飾り気のない音楽とファッションの声明でした。 「私たちは今、私たちを楽しませてくれます」 コバーンは悲鳴を上げ、保守派に直面して彼の卑劣な髪を飛ばした。
ニルヴァーナのラジオへの貢献は、主流がそれにやってきたという点で非常にパンクであり、その逆ではありませんでした。 ブッチ・ヴィグのサクサクした作品と、放送波の通常のラブソングに逆らったコバーンの歌詞で、ニルヴァーナとキンはロックスターを再定義しました。
グランジミュージシャンは、 ピクシーズ レッドツェッペリンの巨匠の過剰よりも。 キャメロンクロウの有名なグランジカップルや、彼らの関係を形作ったアーティスト（パールジャム、アリスインチェイン、サウンドガーデンなど）のような映画。 突然、この想定された怠け者のグループが王になりました。
グランジの成功をきっかけに、同様の行為の第2の波が現れました。 ストーンテンプルパイロット サンディエゴ出身、オーストラリア出身の10代のトリオSilverchair、オルタナティブロックバラード 住む とりわけペンシルベニアから。 これらのアーティストのデチューンされたギター、激しいドラム、ハスキーなボーカルは、ペッパーの雰囲気がロックミュージックに浸透した1998年頃まで遍在していました。
最もケーキのあるGrrrls
ロックミュージックが男性的になったように見えたように、女性は大きな派閥を指揮し始めました。 ワシントン州からワシントンD.C.まで、ライオットガールと名乗るパンクロックの女性たちは、男性の現状に挑戦していました。 のような先駆者 ビキニキル と ブラットモービル ギターに縛り付けられ、蔑称的な言葉を取り戻すために体に「雌犬」と「売春婦」を走り書きし、モッシュピットを乗っ取った。
主流のロックは、元カナダのポップスターが彼女の良い女の子のイメージを捨てて元気になった90年代半ばにエストロゲンの激しいキックを受けました。 アラニス・モリセットは観客に飲み込ませました ギザギザの小さな丸薬 彼女の1995年のブレイクアウトアルバムで、それは髄でいっぱいでした（「ユー・オウタ・ノウ」）およびセンチメンタリティ（「HeadOverFeet」）。
不安と脆弱性を難なく組み合わせたもう1人のパフォーマーは、カートコバーンの妻でした。 コートニーラブ、彼女のバンドでは、ホール。 （「DollParts」の「私は最もケーキのある女の子になりたい」という行は、女性がキャリアを持つことができるという非常に90年代の概念を捉えています。 と 子供たち。）ガービッジのスコットランドの火のブランドシャーリーマンソン、ギタースリングメイヴン ヴェルーカソルト 世俗的でありながら精神的な作家であるジョーン・オズボーンも波を立てました。
女性ロッカーのプールは非常に飽和状態になり、フェスティバル全体であるリリスフェアは、1997年から1999年まで、そして2010年も女性アーティストに捧げられました。 ポップロック歌手のサラ・マクラクランは、シェリル・クロウ、ルシャス・ジャクソン、カーディガンズをフィーチャーしたロービング・フェストを長年にわたって作成しました。
パンクがポップになります
エネルギーの特定のブランドを持つ別のフェスティバルは1990年代に生まれました：ヴァンズワープドツアー。 起業家のケビン・ライマンは1994年に、スケートパンクのライフスタイルを歌で大衆にもたらすことを思い描いていました。 この夏の必需品は、90年代のパンクポップの著名人をホストしています グリーン・デイ、子孫とブリンク182、サブジャンルのヒーローであるマイティマイティボスストーン（スカ）、スウィンギンアッターズ（カウパンク）、ロイヤルクラウンレビュー（スウィングリバイバル).
かつてはそのシンプルさとラウドネスのために嘲笑されていたジャンルが、突然地上波ラジオを引き継いだ。 グリーンデイの1994年の1,000万以上の売り上げは、パンクの主流への主要な進出でした。 フロントマンのビリー・ジョー・アームストロングは、退屈な音をクールにする鼻のないドロールを持っていました（遍在するヒット曲「Longview」をご覧ください). 何年にもわたって、グリーンデイは、3コードのマエストロからブロードウェイに向かうオペラのお気に入りへと進化しましたが、ロックの歴史の中で彼らの地位を固めたのは、トリオの思春期の熱狂でした。
地下の戦士から家の名前への移行に成功した他のグループは、政治的に気にされていました 邪教、NorCalは、RancidとGroovyのレゲエを帯びたロッカーSublimeを復活させます。
Goo Goo、Growl Growl
ロックミュージックに関しては、90年代後半は地図のいたるところにありました。 ヒップホップとダンスがギターのリフの間に流れ始めました。 シュガーレイはのんきなパーティーの国歌に優れていた（1997年の「フライ」）、歌手のマーク・マクグラスのフラッツボーイの美貌とDJHomicideのパチパチというビートの組み合わせのおかげです。 グーグードールズは、かつてはよりグリッターなブルースパンクバンドでしたが、1998年の大ヒット曲「アイリス」でアダルトコンテンポラリールートを進みました。 そしてナイスガイグループ マッチボックス・トゥエンティ ロッカーが袖にハートをつけても大丈夫でした。 （それは女の子を得るのを助けました。）
逆に、ブラッシュノイズのおかげで発生していました ラップロック と ニューメタル ジャンル。 ブラガドシオとドロップCギターは、リンプビズキットのようなビッグウィッグに君臨しました。 コーン とキッドロック。 このマッチョの注入は、ウッドストック1999での騒乱のせいであった可能性があり、本質的には、十年の精神のようなにおいがした10年の棺桶に釘を打ちました。
