風景は丘や木だけを意味するのではありません。 風景 荒野や農地から郊外の景色や都会の街並みまで、あらゆる屋外シーンを含めることができます。 それは、細部のマクロ研究に至るまで、広い眺望と遠くの山頂を網羅することができます。 風景画はあなたの環境に敬意を表する方法である場合があります-多くの風景画家は屋外と自然に情熱を持っています。 しかし、それはまた、私たち全員が私たちの風景、都市、郊外、そして田舎の中に存在するので、人間の状態についての芸術を作る方法でもありえます。 外界のイメージは、しばしば内部状態の寓話です。 ここにあなたが始めるためのいくつかの風景画のアイデアがあります。
古典的な風景
「典型的」はあなたが住んでいる場所に依存します-ここオーストラリアでは、山を見つけるのは非常に難しく、私たちの木はヨーロッパの木の密集した葉よりもはるかにまばらでぼろぼろに見えます。 しかし、前景、中景、背景など、国の風景の基本的な要素はかなり一貫しています。 遠くの丘や地平線、木や丘のグループによって作成された興味深い形状、コントラストを追加するための前景の詳細を探します。 これが古典的な風景の基盤です。
興味のあるポイントを見つける
比較的「特徴のない」風景の中でも、アーティストは要素を操作して構図やドラマを改善することができます。 役立つテクニックの1つは、 ファインダー -腕の長さで保持するカードの2つのL字型の角で、被写体の周りにフレームを作成します。 長方形や正方形ではなく2つのLを使用することで、高さと幅を変更して、任意の形式を作成できます。 これらはスケッチブックに簡単に収納できます。 ただし、非常にミニマリストキットを使用している場合は、空の35mmスライドフレームがポータブルオプションです。
人間的要素に焦点を当てる
作曲に人物を含めると、ドラマの重要な要素を作品に追加できます。 人間が写真に写っているときは、常にストーリーテリングの要素があります。彼らは誰ですか？ 彼らはそこで何をしているのですか？ 彼らはどこにいましたか、そしてどこに行きますか？ これらの質問がアートワークにとって重要でなくても、人物の存在は常に視聴者の潜在意識のいくつかの働きを設定します。 純粋に構図のレベルでは、人物はスケールを示すのに役立ちます。これは、壮大な眺望を表現しようとするときに非常に役立ちます。また、そのフォームは視覚的な「句読点」を追加できます。
詳細に焦点を当てる
風景は巨大で壮大な景色である必要はありません。 森と木 驚くべき閉鎖空間を作り出すことができます。 または、ズームインしてみてください。樹皮、葉と苔、石と木の詳細は、それ自体が興味深いものになる可能性があります。 対照的な背景に対して、いくつかの興味深い葉の形を拡大してみてください。 忘れないでください 見る 構図の目で：あなたはあなたの視野にあるすべてのものを描く必要はありません。 描画しながら背景を「編集」して、気が散るような詳細を省くことができます。
都市環境を探索する
あなたの都市環境で何か面白いものを見つけてください。 多分それは高層ビルの劇的な街並みです 嵐の空. おそらくそれは50年分のポスターと落書きのある崩れかけた壁です。 おそらく、石畳の間に生えている苗木や窓枠に巣を作る鳥など、あらゆる可能性に反して、自然を見つけるでしょう。 製造された環境の鋭いエッジと硬い線を、有機的な形態の植物と対比する方法を模索してみてください。 クリーンなミニマリズムの中で、現代性をどのように伝えますか？ それとも都心の荒廃のテクスチャ？ 紙、媒体、およびカラーとモノクロの使用の選択を検討してください。
プロジェクト：時間の経過に伴う風景
風景が時間とともに変化する方法は、持続的なアートプロジェクトに役立ちます。 一つのアプローチは、特定の視点から時間の進行を記録することです。 光の方向、影の方向と長さに注意しながら、1日の変化を記録することができます。 過ぎゆく季節を記録することもできます。 このため、可能であれば、毎回同じ場所に戻ることができるように、視点にマークを付けます（自分の位置を特定する写真を撮ります）。 最初の図面から構図を確立するように注意すれば、違いが大きくなる可能性があります。 変化したこと？ 何が同じままですか？ 人々の行き来、動物の移動、車の駐車など、いくつかの主要な要素があなたの風景の中で変化する可能性があります。 観察した変化を表現する手段として、光と音色、色、マークの作成、質感について考えてください。
