음악은 보편적입니다. 음악도 상대적이고 주관적입니다. 어떤 사람은 특정 스타일의 음악을 좋아할 수 있지만 다른 사람은 그렇지 않을 수 있습니다. 어떤 사람들에게 좋은 음악은 오케스트라 교향곡, 재즈 세트, 전자 비트 또는 새의 지저귐과 같은 단순한 것일 수 있습니다. 음악의 역사에 대한 초보자 가이드를 읽으면서 어떤 음악을 좋아하는지 잠시 생각해 보십시오.
음악의 기원과 역사
음악이 언제 어디서 시작되었는지에 대한 많은 이론이 있습니다. 그러나 많은 역사가들은 인간이 존재하기 전에 음악이 존재했다고 생각합니다. 그 동물은 음악에 참여했습니다. 그럼에도 불구하고 역사학자들은 음악의 시대가 6개 있으며 각 시대마다 특정 스타일이 있어 오늘날의 음악에 크게 기여했다고 지적합니다.
중세/중세
6세기부터 16세기까지를 아우르는 중세는 중세 음악. 이 기간 동안에는 두 가지 일반적인 유형의 음악 스타일이 있었습니다. 모노포닉과 폴리포닉. 음악의 주요 형식은 그레고리오 성가와 원고. Plainchant는 악기 반주가없고 성가 나 노래 만 포함하는 교회 음악의 한 형태입니다. 한동안 그것은 기독교 교회에서 허용된 유일한 유형의 음악이었습니다. 14세기 경, 세속 음악이 점점 더 유명해지면서 르네상스로 알려진 음악 시대의 무대가 되었습니다.
르네상스
르네상스 "중생"을 의미합니다. 음악과 관련하여 16세기까지 예술에 대한 교회의 영향력은 약화되었습니다. 따라서 작곡가들은 르네상스 시대 음악이 만들어지고 인식되는 방식에 많은 변화를 가져올 수 있었습니다. 예를 들어, 음악가들은 cantus firmus를 실험하고 기악을 더 많이 사용하기 시작했으며 최대 6개의 성부 부분을 포함하는 더 정교한 음악 형식을 만들었습니다.
바로크
바로크(baroque)라는 단어는 기괴함을 의미하는 이탈리아어 "barocco"에서 유래했습니다. 바로크 시대는 작곡가들이 형식, 음악적 대조, 스타일 및 악기를 실험했던 시대였습니다. 이 기간 동안 오페라, 기악 및 기타 바로크 음악 형식과 스타일. 음악은 동음이의어가 되었으며, 이는 멜로디가 하모니에 의해 뒷받침될 것임을 의미합니다.
바로크 시대 작곡에 등장하는 저명한 악기로는 바이올린, 비올라, 더블 베이스, 하프, 오보에.
음악사에서 바로크 시대는 17세기와 18세기 스타일을 가리킨다. NS 높은 바로크 기간은 1700년에서 1750년까지 지속되었으며 이 기간 동안 이탈리아 오페라는 더욱 극적이고 광범위했습니다.
고전
의 음악 형식과 스타일 고전 1750년부터 1820년까지의 기간은 소나타와 같은 단순한 선율과 형식이 특징입니다. 이 기간 동안 중산층은 고학력 귀족뿐만 아니라 음악을 더 많이 접할 수 있었습니다. 이러한 변화를 반영하기 위해 작곡가들은 덜 복잡하고 이해하기 쉬운 음악을 만들고 싶었습니다. NS 피아노 의심할 여지 없이 작곡가들이 주로 사용하는 악기였다. 고전 시대. 가장 주목할만한 것은 모차르트가 그의 첫 번째 교향곡을 작곡했으며 이 시기에 베토벤이 태어났다는 것입니다.
로맨틱
역사학자들은 다음과 같이 정의합니다. 로맨틱 음악 기간은 1800년에서 1900년 사이입니다. 음악 형식 로맨틱 이야기나 생각을 표현하기 위해 음악을 사용했고 관악기를 비롯한 다양한 악기의 사용이 확장되었습니다. 이 기간 동안 발명되거나 개선된 도구에는 다음이 포함됩니다. 플루트 그리고 색소폰.
낭만주의가 그들의 작품을 통해 그들의 상상력과 강렬한 감정이 치솟는 것을 허용한다고 믿었기 때문에 멜로디는 더 풍부하고 드라마틱해졌습니다. 19세기 중반까지 민속 음악은 낭만주의 사이에서 인기를 얻었고 민족주의적 주제가 더 강조되었습니다.
20 세기
20세기의 음악은 음악이 연주되고 감상되는 방식에 많은 혁신을 가져왔습니다. 예술가들은 새로운 음악 형식을 기꺼이 실험하고 작곡을 향상시키기 위해 기술을 사용했습니다. 초기 전자 악기에는 다이나모폰, 테레민, 온데스-마트노트가 포함됩니다.
20 세기 음악 스타일에는 인상주의, 12음 시스템, 신고전주의, 재즈, 콘서트 음악, 연속주의, 우연 음악, 전자 음악, 새로운 낭만주의 및 미니멀리즘.
