애니메이터이자 영화 제작자인 월트 디즈니의 약력

월트 디즈니(월터 엘리아스 디즈니 출생; 1901년 12월 5일 ~ 1966년 12월 15일)는 수십억 달러의 가족 엔터테인먼트 제국을 개발한 만화가이자 기업가였습니다. 디즈니는 최초의 사운드 만화, 최초의 테크니컬러 만화, 최초의 장편 만화인 미키 마우스의 유명한 제작자였습니다. 22승 외에도 아카데미 상 일생 동안 디즈니는 최초의 주요 테마파크인 캘리포니아 애너하임의 디즈니랜드도 만들었습니다.

초기 생활

월트 디즈니는 1901년 12월 5일 일리노이 주 시카고에서 엘리아스 디즈니와 플로라 디즈니(성모)의 넷째 아들로 태어났습니다. 1903년까지 재주꾼이자 목수였던 엘리아스는 시카고에서 범죄에 지쳐 있었습니다. 그래서 그는 가족을 미주리 주 마르셀린에서 구입한 45에이커 규모의 농장으로 옮겼습니다. Elias는 그의 다섯 자녀에게 “교정” 구타를 가하는 엄격한 사람이었습니다. 플로라는 밤마다 동화를 읽어주며 아이들을 달래주었습니다.

두 장남이 성장하여 집을 떠난 후 Walt Disney와 그의 형 Roy는 아버지와 함께 농장에서 일했습니다. 여가 시간에 디즈니는 게임을 만들고 농장 동물을 스케치했습니다. 1909년 Elias는 농장을 매각하고 Kansas City에 있는 신문사를 구입하여 남은 가족을 이곳으로 옮겼습니다.

캔자스시티에서 디즈니는 일렉트릭 파크라는 놀이공원에 대한 사랑을 키웠습니다. 롤러코스터를 밝히는 전등, 한푼 박물관, 페니 아케이드, 수영장, 다채로운 분수 조명 보여 주다.

주 7일 오전 3시 30분에 일어나 8살 월트 디즈니와 로이 형제는 신문 배달을 하고 골목길에서 잠시 낮잠을 자고 벤튼 문법 학교로 향했습니다. 학교에서 Disney는 읽기에 탁월했습니다. 그가 가장 좋아하는 작가들은 마크 트웨인 그리고 찰스 디킨스.

그림의 사랑

미술 시간에 Disney는 사람의 손과 얼굴이 있는 꽃의 원본 스케치로 선생님을 놀라게 했습니다. 디즈니는 신문 길에 못을 박은 후 2주 동안 침대에서 요양을 해야 했습니다. 그는 신문 스타일의 만화를 읽고 그림을 그리는 데 시간을 보냈습니다.

Elias는 1917년 신문 노선을 매각하고 시카고의 O-Zell Jelly 공장에서 파트너십을 구입하여 Flora와 Walt를 함께 옮겼습니다(Roy는 미 해군에 입대했습니다). 16세의 Walt Disney는 McKinley High School에 다녔고 그곳에서 학교 신문의 주니어 아트 에디터가 되었습니다. 그는 Chicago Academy of Fine Arts의 저녁 미술 수업 비용을 지불하기 위해 아버지의 젤리 공장에서 항아리를 세척했습니다.

1차 세계대전에 참전한 로이와 합류하기 위해 디즈니는 군대에 입대하려고 했지만 16세의 나이에 너무 어렸습니다. 그는 주저하지 않고 적십자 구급대에 합류하여 프랑스와 독일로 데려갔습니다.

생기

유럽에서 10개월을 보낸 후 디즈니는 미국으로 돌아왔습니다. 1919년 10월, 그는 캔자스 시티의 Pressman-Rubin Studio에서 상업 예술가로 취직했습니다. Disney는 스튜디오에서 동료 아티스트 Ub Iwerks를 만나 친구가 되었습니다.

1920년 1월 Disney와 Iwerks가 해고되자 그들은 Iwerks-Disney Commercial Artists를 결성했습니다. 그러나 클라이언트가 부족하여 두 사람은 약 한 달 동안 생존했습니다. Kansas City Film Ad Company에서 만화가로 취직한 후 Disney와 Iwerks는 영화관 광고를 만들기 시작했습니다.

디즈니는 스튜디오에서 카메라를 빌려 그의 차고에서 스톱액션 애니메이션을 실험하기 시작했습니다. 그는 사진이 실제로 빠르고 느린 동작으로 "움직일" 때까지 다양한 기술을 사용하여 동물 그림의 푸티지를 촬영했습니다. 그의 만화(그가 Laugh-O-Grams라고 부름)는 결국 그가 스튜디오에서 작업하고 있던 만화보다 우수해졌습니다. 그는 심지어 라이브 액션과 애니메이션을 결합하는 방법을 알아냈습니다. 디즈니는 그의 상사에게 만화를 만들자고 제안했지만 그의 상사는 광고를 만드는 데 만족하며 그 아이디어를 단호하게 거절했습니다.

Laugh-O-Gram 필름

1922년 디즈니는 캔자스 시티 필름 광고 회사를 그만두고 캔자스 시티에 Laugh-O-Gram Films라는 스튜디오를 열었습니다. 그는 Iwerks를 포함한 몇 명의 직원을 고용하고 테네시의 Pictorial Films에 동화 만화 시리즈를 판매했습니다.

디즈니와 그의 직원들은 6개의 만화를 작업하기 시작했습니다. 각 만화는 실사와 애니메이션을 결합한 7분짜리 동화였습니다. 불행히도 Pictorial Films는 1923년 7월에 파산했습니다. 결과적으로 Laugh-O-Gram Films도 마찬가지였습니다.

다음으로, 디즈니는 헐리우드 스튜디오에서 감독으로 일하면서 운을 시험해 보기로 결정하고 로이가 결핵에서 회복 중인 로스앤젤레스에서 그의 형제 로이와 합류했습니다.

어느 스튜디오에나 취업할 운이 없었던 디즈니는 마가렛 J. 뉴욕 만화 배급사인 Winkler는 자신의 Laugh-O-Grams 배포에 관심이 있는지 알아보았습니다. Winkler는 만화를 본 후 Disney와 계약을 체결했습니다.

1923년 10월 16일 디즈니와 로이는 할리우드의 부동산 사무실 뒤편에 있는 방을 빌렸습니다. Roy는 라이브 액션의 회계사와 카메라맨의 역할을 맡았습니다. 어린 소녀가 만화에 출연하도록 고용되었습니다. 두 명의 여성이 셀룰로이드에 잉크와 페인트를 칠하기 위해 고용되었고 디즈니는 스토리를 쓰고 그림을 그리고 애니메이션을 촬영했습니다.

1924년 2월 디즈니는 첫 번째 애니메이터인 롤린 해밀턴을 고용하고 "디즈니 브라더스. 사진관." 디즈니의 "만화나라의 앨리스"는 1924년 6월 극장에 도착했습니다.

미키 마우스

1925년 초, 디즈니는 늘어나는 직원들을 치장 벽토 단층 건물로 옮기고 사업 이름을 "월트 디즈니 스튜디오"로 개명했습니다. Disney는 잉크 아티스트인 Lillian Bounds를 고용하고 그녀와 데이트를 시작했습니다. 1925년 7월 13일, 부부는 고향인 아이다호 스팔딩에서 결혼했습니다. 디즈니는 24세였습니다. 릴리안은 26세였다.

한편 마가렛 윙클러(Margaret Winkler)도 결혼했고 그녀의 새 남편인 찰스 민츠(Charles Mintz)는 그녀의 만화 배급 사업을 이어받았습니다. 1927년 Mintz는 Disney에게 인기 있는 "Felix Cat" 시리즈와 경쟁할 것을 요청했습니다. Mintz는 "Oswald Lucky Rabbit"이라는 이름을 제안했고 Disney는 캐릭터를 만들고 시리즈를 만들었습니다.

비용이 점점 높아지는 1928년, 디즈니와 릴리안은 인기 있는 오스왈드 시리즈의 계약을 재협상하기 위해 뉴욕으로 기차 여행을 떠났습니다. Mintz는 현재 지불하고 있는 것보다 훨씬 적은 돈으로 대응하여 Disney에게 자신이 소유하고 있음을 알렸습니다. Oswald에게 Lucky Rabbit에 대한 권리와 그가 대부분의 Disney 애니메이터를 유인하여 일하게 했다는 것입니다. 그에게.

충격과 슬픔, 충격을 받은 디즈니는 다시 긴 여정을 위해 기차에 올랐습니다. 우울한 상태에서 그는 캐릭터를 스케치하고 Mortimer Mouse라는 이름을 지었습니다. Lillian은 대신 Mickey Mouse라는 이름을 제안했습니다.

로스앤젤레스로 돌아온 Disney는 Mickey Mouse의 저작권을 보유하고 Iwerks와 함께 Mickey Mouse를 스타로 하여 새로운 만화를 만들었습니다. 하지만 배급사가 없으면 디즈니는 무성 미키 마우스 만화를 팔 수 없습니다.

사운드 및 색상

1928년에 사운드는 영화 기술의 최신 기술이 되었습니다. 디즈니는 이 새로운 참신함으로 그의 만화를 녹음하기 위해 여러 뉴욕 영화 회사를 찾았습니다. 그는 Cinephone의 Pat Powers와 계약을 맺었습니다. Disney는 Mickey Mouse의 목소리를 제공하고 Powers는 음향 효과와 음악을 추가했습니다.

Powers는 만화의 배급사가 되었으며 1928년 11월 18일 뉴욕의 Colon Theatre에서 "Steamboat Willie"가 개봉되었습니다. 디즈니(그리고 세계) 최초의 소리가 있는 만화였습니다. "Steamboat Willie"는 극찬을 받았고 전 세계의 청중이 미키 마우스를 좋아했습니다.

1929년 디즈니는 춤추는 해골, 아기돼지 삼형제와 미키마우스 외의 도널드 덕, 구피, 명왕성 등의 캐릭터들.

1931년에 새로운 필름 채색 기법으로 알려진 천연색 최신 필름 기술이 되었습니다. 그 전까지는 모든 것이 흑백으로 촬영되었습니다. 경쟁을 보류하기 위해 Disney는 Technicolor에 대한 권리를 2년 동안 보유하는 대가를 지불했습니다. 그는 인간의 얼굴과 함께 다채로운 자연을 보여주는 "꽃과 나무"라는 제목의 어리석은 교향곡을 촬영했으며 이 영화는 1932년 아카데미 최우수 만화상을 수상했습니다.

1933년 12월 18일 릴리안은 다이앤 마리 디즈니를 낳았고, 1936년 12월 21일 릴리안과 월트 디즈니는 샤론 매 디즈니를 입양했습니다.

장편 만화

디즈니는 자신의 만화에 극적인 스토리텔링을 추가하기로 결정했지만 장편 만화를 만들자 모든 사람(Roy와 Lillian 포함)은 그것이 작동하지 않을 것이라고 말했습니다. 그들은 관객이 드라마틱한 만화를 보고 그렇게 오래 앉아 있지 않을 것이라고 믿었습니다.

반대론자들에도 불구하고, 언제나 실험자였던 디즈니는 장편 ​​동화 "백설공주와 일곱 난쟁이." 이 만화의 제작 비용은 140만 달러(1937년에 엄청난 금액)였으며 곧 "디즈니의 어리석음"으로 불렸습니다.

그러나 1937년 12월 21일 극장에서 초연되었을 때 "백설공주와 일곱 난쟁이"는 박스 오피스 센세이션을 일으켰습니다. 대공황에도 불구하고 4억 1600만 달러를 벌었습니다.

영화계의 주목할만한 성과인 이 영화는 디즈니 명예 아카데미 상을 수상했습니다. 인용문에는 "'백설공주와 일곱 난쟁이'는 수백만 명의 사람들을 매료시키고 새로운 엔터테인먼트 분야를 개척한 중요한 스크린 혁신으로 인정받았다."라고 쓰여 있다.

유니온 스트라이크

"백설공주"의 성공 이후 디즈니는 약 1,000명의 직원을 위한 직원의 천국으로 여겨지는 최첨단 버뱅크 스튜디오를 건설했습니다. 애니메이션 건물, 음향 무대 및 녹음실이 있는 스튜디오는 "피노키오"(1940), "판타지아"(1940), "덤보"(1941) 및 "밤비"(1942)를 제작했습니다.

불행히도, 이 장편 만화는 제2차 세계 대전의 시작으로 인해 전 세계적으로 돈을 잃었습니다. 새 스튜디오의 비용과 함께 디즈니는 빚을 지게 되었습니다. 그는 보통주 600,000주를 제안했으며, 주당 5달러에 판매되었습니다. 주식 공모는 빠르게 매진되었고 부채를 청산했습니다.

1940년과 1941년 사이에 영화 스튜디오는 노조를 만들기 시작했습니다. 얼마 지나지 않아 디즈니 직원들도 노조를 결성하기를 원했습니다. 그의 직원들은 더 나은 급여와 근무 조건을 요구했지만 디즈니는 그의 회사가 공산주의자에 의해 침투했다고 믿었습니다.

수많은 열띤 회의, 파업, 긴 협상 끝에 Disney는 마침내 노조에 가입했습니다. 그러나 모든 과정에서 디즈니는 환멸과 낙담을 느꼈습니다.

제2차 세계 대전

노조 문제가 마침내 해결되면서 Disney는 그의 만화에 다시 관심을 돌릴 수 있었습니다. 이번에는 미국 정부. 미국은 진주만 폭격 이후 제2차 세계 대전에 참전했고 수백만 명의 젊은이들을 해외로 파견하여 싸우고 있었습니다.

미국 정부는 디즈니가 자신의 기술을 사용하여 훈련 영화를 제작하기를 원했습니다. 인기 캐릭터; 디즈니는 400,000피트(약 68시간) 이상의 영화를 제작해야 했습니다.

더 많은 영화

전쟁 후 디즈니는 자신의 의제로 돌아와 30%가 애니메이션이고 70%가 실사 영화인 "남부의 노래"(1946)를 만들었습니다. "Zip-A-Dee-Doo-Dah"는 미국 영화 예술 과학 아카데미(Academy of Motion Picture Arts & Sciences)가 선정한 1946년 최고의 영화 노래로 선정되었으며, 영화에서 리무스 아저씨 역할을 맡은 제임스 바스켓은 아카데미상을 수상했습니다.

1947년 디즈니는 "물개 섬"(1948)이라는 제목의 알래스카 물개에 대한 다큐멘터리를 만들기로 결정했습니다. 아카데미 최우수 2릴 다큐멘터리 부문을 수상했습니다. 디즈니는 "신데렐라"(1950), "이상한 나라의 앨리스"(1951), "피터 팬"(1953)을 만드는 데 최고의 재능을 할당했습니다.

디즈니랜드 계획

두 딸을 태울 기차를 만든 후 캘리포니아주 홈비 힐스에 있는 새 집 주변을 둘러보고 디즈니 1948년 그의 스튜디오 길 건너편에 미키마우스 놀이공원을 짓겠다는 꿈을 꾸기 시작했습니다. 그는 전 세계의 박람회, 카니발, 공원을 방문하여 사람과 명소의 안무를 연구했습니다.

Disney는 생명 보험을 빌렸고 WED Enterprises를 만들어 놀이 공원 아이디어를 조직했습니다. Disney와 Herb Ryman은 주말에 공원 계획을 세웠습니다. 계획에는 신데렐라의 성으로 이어지는 "메인 스트리트"의 입구 게이트가 포함되어 있었습니다. 프론티어 랜드, 판타지 랜드, 투모로우 랜드, 어드벤처 랜드를 포함한 다양한 관심 지역.

공원은 깨끗하고 혁신적이며 부모와 자녀가 함께 놀이기구와 놀이기구를 즐길 수 있는 곳이 될 것입니다. 그들은 "지구상에서 가장 행복한 장소"에서 디즈니 캐릭터에 의해 즐겁게 될 것입니다.

Roy는 TV 네트워크와 계약을 맺기 위해 뉴욕을 방문했습니다. Roy와 Leonard Goldman은 ABC가 Disney에게 매주 Disney TV 시리즈를 제공하는 대가로 Disneyland에 500,000달러를 투자하기로 합의했습니다.

ABC는 Disneyland의 35% 소유주가 되었고 최대 450만 달러의 대출을 보장했습니다. 1953년 7월, 디즈니는 스탠포드 연구소에 그의(그리고 세계) 최초의 주요 테마파크를 위한 위치를 찾기 위해 의뢰했습니다. 캘리포니아 애너하임은 로스앤젤레스에서 고속도로로 쉽게 갈 수 있는 곳으로 선택되었습니다.

이전 영화 수익으로는 1,700만 달러의 비용으로 약 1년이 소요된 디즈니랜드 건설 비용을 충당하기에 충분하지 않았습니다. Roy는 더 많은 자금을 확보하기 위해 Bank of America의 본사를 여러 번 방문했습니다.

디즈니랜드 오픈

1955년 7월 13일 디즈니는 디즈니랜드 개장을 즐기기 위해 헐리우드 영화배우를 포함하여 6,000명의 독점 게스트 초대장을 보냈습니다. ABC는 오프닝을 촬영하기 위해 카메라맨을 보냈습니다. 그러나 많은 티켓이 위조되어 28,000 명이 나타났습니다.

놀이기구가 고장 났고, 음식 가판대에 음식이 떨어졌고, 폭염으로 인해 갓 부은 아스팔트가 신발을 붙잡았고, 가스 누출로 인해 일부 테마 구역에서 일시적인 폐쇄가 발생했습니다.

신문에서 이 만화 같은 날을 "검은 일요일"이라고 언급했음에도 불구하고 전 세계에서 온 손님들이 이 날을 좋아했고 공원은 큰 성공을 거두었습니다. 90일 후, 백만 분의 1의 손님이 공원의 개찰구를 통과했습니다.

플로리다 월트 디즈니 월드 계획

1964년에는 디즈니의 "메리 포핀스"가 초연되었습니다. 이 영화는 13개의 아카데미상 후보에 올랐습니다. 이 성공으로 Disney는 1965년 Roy와 몇 명의 다른 Disney 경영진을 플로리다로 보내 또 다른 테마파크를 위한 땅을 구입했습니다.

1966년 10월 Disney는 플로리다에 EPCOT(Experimental Prototype Community of Tomorrow)를 구축하기 위한 계획을 설명하는 기자 회견을 했습니다. 새로운 공원은 디즈니랜드의 5배 크기이며 쇼핑, 엔터테인먼트 장소 및 호텔이 포함될 것입니다.

그러나 새로운 디즈니 월드 개발은 디즈니가 사망한 후 5년이 지나야 완성됩니다. 새로운 Magic Kingdom(Main Street USA 포함; 어드벤처랜드, 프론티어랜드, 판타지랜드, 투모로우랜드로 이어지는 신데렐라의 성) 1971년 10월 1일 개장, 디즈니의 컨템포러리 리조트, 디즈니의 폴리네시안 리조트, 디즈니의 포트 윌더니스 리조트 & 캠프그라운드와 함께. 1982년 문을 연 월트디즈니의 두 번째 테마파크 비전인 EPCOT은 미래 혁신의 세계와 다른 나라의 쇼케이스를 특징으로 합니다.

죽음

1966년 의사들은 디즈니에게 그가 폐암에 걸렸다는 사실을 알렸습니다. 폐를 제거하고 몇 차례의 화학 요법을 받은 후 Disney는 집에서 쓰러져 1966년 12월 15일에 St. Joseph's Hospital에 입원했습니다. 그는 오전 9시 35분 급성 순환기 허탈로 사망했으며 캘리포니아 글렌데일의 포레스트 론 기념 공원에 묻혔다.

유산

디즈니는 세계에서 가장 큰 미디어 제국 중 하나를 남겼습니다. 그의 죽음 이후 Walt Disney Company는 성장했습니다. 현재 200,000명 이상의 직원을 고용하고 있으며 매년 수십억 달러의 수익을 창출하고 있습니다. 그의 예술적 업적으로 디즈니는 22개의 오스카상을 비롯한 수많은 영예를 안았습니다. 1960년에 그는 할리우드 명예의 거리에서 두 개의 별을 받았습니다(하나는 그의 영화에, 하나는 그의 텔레비전 작품에 대해).

출처

• 데이비드, 에리카, 빌 로빈슨. "디즈니." 랜덤 하우스, 2015.
• "디즈니랜드 이야기." 월트 디즈니 프로덕션, 1985.