바로크(baroque)라는 단어는 기괴함을 의미하는 이탈리아어 "barocco"에서 유래했습니다. 이 단어는 17세기와 18세기에 주로 이탈리아에서 건축 양식을 설명하는 데 처음 사용되었습니다. 나중에 바로크라는 단어는 1600년대에서 1700년대의 음악 스타일을 설명하는 데 사용되었습니다.
시대의 작곡가
포함된 기간의 작곡가 요한 세바스티안 바흐, 조지 프리드리히 헨델, 안토니오 비발디, 무엇보다도. 이 기간은 오페라와 기악의 발전을 보았습니다.
이 스타일의 음악은 르네상스 스타일의 음악을 즉시 따르며 고전 음악 스타일의 선구자입니다.
바로크 악기
일반적으로 노래를 들고 바소 콘티누오 하프시코드나 류트와 같은 화음을 연주하는 악기 연주자와 첼로나 더블베이스와 같은 베이스라인을 전달하는 베이스 유형의 악기로 구성된 그룹입니다.
특징적인 바로크 양식은 댄스 스위트. 댄스 모음곡의 작품은 실제 댄스 음악에서 영감을 얻은 반면, 댄스 모음곡은 동반 댄서가 아닌 듣기를 위해 설계되었습니다.
바로크 음악 타임라인
바로크 시대는 작곡가들이 형식, 스타일 및 악기를 실험하던 시대였습니다. 바이올린도 이 시기에 중요한 악기로 여겨졌습니다.
| 중요한 해 | 유명 뮤지션 | 설명 |
| 1573 | 야코포 페리와 클라우디오 몬테베르디(플로렌틴 카메라타) | 예술을 포함한 다양한 주제에 대해 토론하기 위해 모인 음악가 그룹인 Florentine Camerata의 첫 알려진 모임입니다. 멤버들은 그리스 드라마 스타일을 되살리는 데 관심을 가졌다고 한다. 모노디와 오페라 그들의 토론과 실험에서 나온 것으로 믿어집니다. |
| 1597 | 줄리오 카치니, 페리, 몬테베르디 |
이것은 1650년까지 지속되는 초기 오페라의 시대이다. 오페라는 일반적으로 음악, 의상 및 풍경을 결합하여 이야기를 전달하는 무대 프레젠테이션 또는 작품으로 정의됩니다. 대부분의 오페라는 대사 없이 노래를 부른다. 시 바로크 시대, 오페라는 고대 그리스 비극에서 파생되었으며 종종 서장 처음에는 솔로 파트와 오케스트라 그리고 합창. 초기 오페라의 몇 가지 예는 Jacopo Peri의 "Eurydice"와 Giulio Caccini의 두 공연입니다. 또 다른 인기 있는 오페라는 클라우디오 몬테베르디의 "오르페우스"와 "포페아의 대관식"이었다. |
| 1600 | 카치니 | 1700년대까지 지속될 단조로움의 시작. Monody는 반주하는 솔로 음악을 말합니다. 초기 모노디의 예는 Giulio Caccini의 "Le Nuove Musiche" 책에서 찾을 수 있습니다. 이 책은 형식적인 베이스와 솔로 보이스를 위한 노래 모음으로, 마드리갈도 포함되어 있습니다. "Le Nuove Musiche"는 Caccini의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주됩니다. |
| 1650 | 루이지 로시, 자코모 카리시미, 프란체스코 카발리 | 이 중세 바로크 시대에 음악가들은 즉흥 연주를 많이 했습니다. Basso Continuo 또는 Figured Bass는 키보드 음악과 하나 이상의 베이스 악기를 결합하여 만든 음악입니다. 1650년부터 1750년까지의 기간은 기악의 시대로 알려져 있으며, 그 중 모음곡, 칸타타, 오라토리오, 소나타. 이 스타일의 가장 중요한 혁신자는 Romans Luigi Rossi와 Giacomo Carissimi였습니다. 각각 칸타타와 오라토리오의 작곡가와 주로 오페라였던 베네치아의 프란체스코 카발리 작곡가. |
| 1700 | 아르칸젤로 코렐리, 요한 세바스찬 바흐, 조지 프리드리히 헨델 | 1750년까지 이것은 바로크 시대로 알려져 있습니다. 이탈리아 오페라는 더 표현력이 풍부하고 확장되었습니다. 작곡가이자 바이올리니스트 아르칸젤로 코렐리 알려지게 되었고 하프시코드를 위한 음악도 중요하게 되었습니다. 바흐 그리고 헨델 후기 바로크 음악의 인물로 알려져 있습니다. 와 같은 다른 형태의 음악 대포 그리고 푸가 이 시기에 진화했다. |
