예술가들은 영감으로 가득 차 있습니다. 그들의 예술 작품은 다른 예술가들에게 영향을 미칠 뿐만 아니라 그들의 말 또한 영향을 미칠 수 있습니다. 예술계의 오래된 거장들 중 많은 사람들이 일생 동안 인용했으며 이 말은 오늘날 예술가들에게도 적용될 수 있습니다.
우리가 예술을 공부할 때, 이 인용문은 우리에게 이 위대한 화가와 철학자의 사고 과정에 대한 통찰력을 줄 수 있습니다. 마치 당신이 그들의 학생인 것처럼 그들의 세계를 빠르게 엿볼 수 있습니다.
한 줄의 선은 창의력을 발휘하고, 새로운 관점으로 예술에 접근하고, 창작 동기를 부여하는 놀라운 일을 할 수 있습니다. 결국 그것이 우리 아티스트의 목표겠죠?
이를 염두에두고 마스터가 연습, 그림 및 예술에 대해 일반적으로 말하는 것을 살펴 보겠습니다.
실천의 중요성
당신이 만나는 모든 미술 교사는 연습의 중요성을 강조할 것입니다. 통합하는 일상을 개발 삶에서 그리기 그리고 당신에게 주제와 매체 모두에 대한 강렬한 친숙함을 줄 것입니다. 당연히 예술의 거장들은 이 문제에 대해 다음과 같이 말할 수 있습니다.
카미유 피사로: '자주 그림을 그리고, 모든 것을 그리고, 끊임없이 그림을 그리다 보면, 어느 멋진 날에 무언가를 본연의 모습으로 그려냈다는 사실을 놀랍게도 발견하게 됩니다.
존 싱어 사전트: '당신은 스케치를 충분히 할 수 없습니다. 모든 것을 스케치하고 호기심을 신선하게 유지하세요.'
예술에서의 인내와 실천
우리는 어떤 일에 전문가가 되는 데 만 시간이 걸린다고 들었습니다. 당신이 시작할 때, 그것은 끔찍할 것 같습니다. 그러나 매일 조금씩 투자하면 그 시간이 곧 누적됩니다.
경력을 시작하는 챔피언은 모든 경주에서 지고, 작가는 출판되지 않고, 만화가는 상상력이 없다고 말하는 인터넷 밈을 본 적이 있습니다. 이 주제에 대해 마지막 단어는 다음과 같습니다.
키케로: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. 또는 '한 가지 주제에 대한 끊임없는 연습은 종종 지능과 기술 모두를 능가합니다.'
화가를 위한 그림
어떤 사람들은 그렇지 않다고 믿는다. 비판적인 그리기 위해 그리는 것. 하지만, 화가는 그려야 한다 그리고 그들은 종종 강요당합니다. 그림을 그리는 것은 직접 보고 표시를 하는 것이고, 현실적으로 그려야 합니다.
이것은 흑연의 세밀한 포토리얼리즘 렌더링에 의존하는 드로잉 종류가 아닙니다. 대신 화가는 대상을 신선하고 직접적으로 바라보고 선으로 형태, 구조 및 관점을 탐구하는 그림에 관심을 갖습니다.
추상 미술가도 그림을 그립니다. 때때로 사람들은 물감으로 그림을 그리지만 여전히 그림을 그립니다.
늙은 주인은 다음과 같이 동의하는 것 같습니다.
폴 세잔: '그림과 색은 전혀 별개가 아니다. 당신이 그리는 한, 당신은 그립니다. 색상이 조화를 이룰수록 그림이 더 정확해집니다. 색이 풍부해지면 형태도 충만해진다.'
잉그레스: '그리는 것은 단순히 윤곽을 재현하는 것을 의미하지 않습니다. 드로잉은 단순히 아이디어로 구성되지 않습니다. 드로잉은 심지어 표현, 내부 형태, 계획, 모델입니다. 그 뒤에 무엇이 남았는지 보십시오! 드로잉은 회화를 구성하는 것의 4분의 3 반입니다. [아틀리에로 가는] 내 문 위에 사인을 붙여야 한다면 나는 다음과 같이 쓸 것입니다. 드로잉 학교, 그리고 나는 화가를 만들 것이라고 확신합니다.' - 원천
프레데릭 프랑크 에서 "보는 선": '내가 그리지 않은 것은 실제로 본 적이 없으며, 평범한 것을 그리기 시작하면 그것이 얼마나 놀라운 일인지, 순전히 기적이라는 것을 깨달았습니다.'
기술에 관한 모든 것
기술은 예술의 초석입니다. 아이디어는 우리가 마음속으로 만드는 높은 탑이지만, 좋은 기술의 확고한 기반 없이는 그 아이디어는 먼지로 무너질 것입니다. (네, 제 자신의 말을 인용하고 싶다면. 헬렌 사우스.)
레오나르도 다빈치: '원근법은 회화의 고삐와 방향타입니다.'
파블로 피카소: '마티스는 그림을 그린 다음 복사합니다. 그는 그것을 다섯 번, 열 번 반복하면서 항상 라인을 명확히 했습니다. 그는 가장 마지막에 가장 벗겨진 것이 가장 좋고 가장 순수하고 결정적인 것이라고 확신합니다. 그리고 실제로 대부분의 경우 첫 번째였습니다. 그림을 그리는 데 있어 첫 번째 시도보다 더 나은 것은 없습니다.'
누가 규칙을 필요로 하는가?
당연히 예술가들 사이에 작업 방식에 대해 많은 논쟁이 있습니다. 어떤 사람들은 전통주의자이고, 어떤 사람들은 바퀴를 재발명하는 것을 의미하더라도 자신의 길을 찾는 것을 선호합니다. 어떤 아티스트에게는 프로세스가 핵심이지만 다른 아티스트에게는 최종 결과만 중요합니다.
브래들리 슈멜: '그림을 잘 그리면 따라가도 아프지 않다. 그리고 그림을 잘 그리지 못한다면 트레이싱은 도움이 되지 않을 것입니다.'
글렌 빌푸: '규칙은 없고 도구만 있다'
