창의성을 포용하면 웰빙이 지원됩니다.
나는 평생 동안 내가 창의적이라는 말을 들었다. 그러나 두려움, 낮은 자존감 또는 다른 내부 갈등으로 인해 저는 항상 그러한 선의의 주장에 맞서는 방법을 찾았습니다. 물론 어렸을 때 나는 단편 소설을 썼지만 “끝내지 못했다!” 어른이 되어서야 다른 사람에게 아직 돈을 받지 않았다면 스스로를 사진작가라고 부를 수 없다고 확신했습니다.
내가 읽을 때 엘리자베스 길버트의 '빅 매직' 몇 년 전, 나는 생명줄처럼 그녀의 인용문에 매달렸고 그 이후로 다른 순간에 나 자신에게 그것을 반복해야 했습니다.
이것은 내 창의성의 정당성에 의문을 제기하는 경향을 "치료"하지 못했습니다. 하지만 그렇게 하면 명확성과 친절함을 얻게 되었고 스스로 만들어낸 압력. "창의성"에 대한 내 정의를 느슨하게 하고 모든 것이 공동 서명을 필요로 하는 것은 아니라는 것을 이해해야 한다는 것을 상기시켜줍니다.
우리는 종종 예술을 생각할 때, 특히 자신이 창의적이라고 생각하지 않는 사람들을 위해 다른 사람들이 만든 공예품과 콘텐츠를 생각합니다. 그들은 우리가 벽에 걸었던 작품들, 우리가 선반에 놓는 조각, 우리가 듣는 소리, 우리가 경외하는 시각. 그러나 창작은 우리가 얼마나 예술적이라고 느끼든 느끼지 않든 우리 모두, 정신 건강 및 정서적 웰빙에 도움이 될 수 있습니다.
보드 공인 미술 치료사에 따르면 손유정, “예술은 우리가 신체 감각에 집중하고 조정할 수 있게 함으로써 감정을 조절하는 데 도움이 될 수 있습니다. 특정 미술 재료를 사용하고, 만지고, 조작하는 행위를 통해 신체적 긴장을 푸는 것; 그리고 우리와 감정 사이에 일종의 '거리'를 만드는 것입니다.”
우리가 작품을 만들 때 우리는 손이 말하는 "흐름 상태"를 경험할 수 있으며, 이는 우리가 현재의 걱정을 풀고 대신 현재 순간을 포용하는 데 도움이 됩니다. “많은 고객들이 작품을 만들 때 감정에 대한 새로운 시각과 통찰력을 얻는다고 합니다.”라고 그녀는 덧붙였습니다. (BTW, 우리 Son의 '예술에 목말라' 팁, 방법 및 활동으로 가득 찬 주간 동영상을 제공하는 채널입니다. 겁나 귀여운 인스타그램, 도.)
불안, 우울증 또는 기타 정서적, 정신적 문제를 경험하는 경우 미술 치료는 안도의 원천이 될 수 있으며 치유 - 특히 이러한 감정이 악화되고 격리 및 예측 불가능성으로 인해 치료가 위협받는 경우 코로나 바이러스 감염증 -19: 코로나 19. 영향을 받고 진단을 받은 사람들에게 창의적 의사소통은 예상보다 더 쉽게 올 수 있습니다.
"창의적 표현주의는 불안과 우울을 경험하는 개인을 위한 본질적으로 직관적인 응용 프로그램입니다."라고 교육 임상의이자 상담가는 말합니다. 페이지 스완슨. “[그것은] 절망감을 표현할 언어가 더 이상 없는 사람들을 위한 상상적 사고, 자기 표현, 내면의 자원의 시스템으로 사용될 수 있습니다.”
당신을 압도하는 감정이나 큰 소리로 말하기 힘든 단어를 표현할 출구를 찾고 있다면 해방의 한 형태로 미술 치료를 시도하십시오. 다음은 수많은 도구나 "재능" 없이도 집에서 할 수 있는 예술과 공예입니다. 그리고 한 두 가지를 마스터하면(우리가 알고 있는) 다음을 확인하십시오. 완벽한 취미를 만드는 여섯 가지 공예품. 정신 건강 문제를 겪고 있다면 치료사에게 연락하다 더 맞춤화된 안내를 위해.
그림
드로잉은 친숙한 영역처럼 느껴질 수 있습니다. 어렸을 때 공책 여백에 무의식적으로 낙서를 했을 가능성이 있으며 최근에는 업무 회의 중에 그렇게 했을 수도 있습니다.
그러나 정신 건강을 위한 그림은 의도적일 수 있습니다. 선호하는 종이와 도구(크레용, 색연필, 목탄 연필, 펠트 팁 마커)를 사용하여 감정이 떠오르는 대로 스케치하는 것을 목표로 할 수 있습니다. 내 기분이 어떤지 스스로에게 물어보세요. 내 감정은 어떻게 생겼나요? 그것들은 무슨 색깔인가요? (이것 지도 시간 프롬프트와 질문도 제공합니다.) 나중에 자유롭게 돌아가서 상상의 결과를 검토하십시오.
착색
빈 페이지를 바라보는 것이 자유로움보다 불편함을 더 많이 유발한다면 차분하게 색칠해 보세요. 고정된 선을 가이드로 사용하여 독창적인 작품을 만들어야 한다는 압박감에서 벗어나십시오. 그렇게 하면 혁신에 덜 집중하고 감정에 더 집중할 수 있습니다. 그리고 당신이 어렸을 때와 마찬가지로, 그 경계 내에서 또는 외부에서 색칠하기로 결정하는 것은 전적으로 당신에게 달려 있습니다. 당신에게 가장 평화를 가져다 줄 것을 선택하십시오. 편안해지면 실험해 보세요. 음영 및 혼합 기술. 물론 첫 번째 단계는 색칠하기 책을 얻는 것입니다.
문자 쓰기
현대 서예로도 알려진 레터링은 1분 1초의 마음을 진정시키는 데 도움이 될 수 있습니다. 부드러운 붓놀림을 마스터하려면 많은 집중과 헌신이 필요합니다. 그러나 연습이 시간에 요구하는 것은 재료에 있지 않습니다. 창의력과 능력이 확장되고 향상됨에 따라 더 많은 색상을 수집해야 하지만 시작하는 데 하나의 브러시 펜 이상은 필요하지 않습니다. 트레이싱 페이퍼(또는 태블릿과 스타일러스를 사용하는 경우 디지털 템플릿)로 시작하여 기초 루프, 선, 회전 및 곡선, 그런 다음 자신의 고유한 스타일을 탐색하기 시작합니다. 누가 알겠습니까, 아마도 당신은 자신의 글꼴로 끝날 것입니다.
점토 세공
도자기의 세계(그리고 무난한 머그를 만드는 데 필요한 성형, 소성 및 유약)에 대한 모험이 당신의 관심을 끌면 가십시오! 그러나 그 모든 것은 단순히 점토 한 덩어리 또는 한 덩어리로 시작할 수 있습니다. 가단성 재료는 당신의 자비에 있습니다. 당신의 감정을 반영하기 위해 원하는대로 성형, 꼬집고 조각 할 수 있습니다. 풀어줘.
내 감정은 어떤 형태로 되어 있는지 자문해 보세요. 매끄럽거나 질감이 있습니까? 그런 다음 당신의 창조물을 보관하고, 그것을 영원히 밀봉하고 기념품처럼 선반에 공간을 두거나, 작별을 고하고 다시 공을 들이는 것은 당신에게 달려 있습니다. (점토는 며칠 안에 자연적으로 건조된다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 따라서 반복해서 반죽할 것을 찾고 있다면 어린이용 점토와 "반죽"을 찾으세요.)
콜라주
독창적인 예술을 창조한다는 생각이 당신을 움직이지 못하게 할 수도 있습니다. 자신의 "기술" 수준에 대해 스트레스를 받으면 의사 결정이 어렵게 느껴질 수 있습니다. 콜라주는 당신의 편안함이 될 수 있습니다. 예술 제작에 대한 수동적인 접근 방식이라고 생각하십시오. 발명하는 대신 이미 존재하는 것을 변경합니다. 오래된 잡지, 풀, 가위를 들고 콜라주를 시작하세요! 의도적으로 선택하거나 직접 말하는 이미지와 문구를 선택하십시오. 당신의 마음의 상태, 또는 당신의 손이 길을 인도하고 나중에 선택을 검토하여 그들이 무엇을 드러내다. 이것을 확인하십시오 지도 시간 레이어링 및 구성에 대한 팁.
우리는 예술을 실천하기 위해 "아티스트"가 될 필요는 없습니다. 그러나 인간으로서 우리에게 필요한 것은 우리 자신을 표현하는 것입니다. 그렇게 함으로써 우리는 우리의 가장 진정한 자아에 대해 반성하고 연결하고 편안함을 느낄 수 있습니다.
따라서 불안하거나 평화롭거나, 정체되거나 머리가 멍해지면 예술 형식으로 전환하고 더 이상 제공하지 않는 에너지를 캔버스에 (말 그대로) 손으로 풀어보십시오. 또는 점토. 또는 색칠하기 책.
