Pirms Violent Femmes, daži rokmūzika faniem bija iespēja redzēt, cik daudz viņi izmanto akustiskos instrumentus, un novājināta pieeja var nodot steidzamību un neapstrādātas emocijas. Pēc iemīļotās kulta grupas parādīšanās neviens pat nemēģināja atdarināt leģendāro post-punk/koledžas roks grupas ģēnijs, iespējams, pilnībā zinot, ka šāda atbilde būtu veltīga, ņemot vērā izstādīto oriģinalitāti. Lūk, hronoloģisks skats uz Femmes labākajiem nodriskātajiem, necenzētajiem un kopumā nepārspējamajiem dusmu un apjukuma pētījumiem, kas ļoti ietekmēja alternatīvā mūzika nākt.
"Pulsis saulē"
Lai gan varētu teikt, ka šī dziesma gadu gaitā ir kļuvusi nedaudz pārvērtēta un pārspēlēta (ieskaitot dažus satraucošus uzbrukumus TV reklāmām), tās infekciozais, nervozais spožums vienkārši nevar tikt liegtam. Kā Violent Femmes tāda paša nosaukuma 1983. gada debijas ievaddziesma šī dziesma iepazīstināja ar grupas slaveno minimālismu, bet arī tās nekontrolējamo steidzamības un tūlītējuma sajūtu. Ļoti maz dziesmu no 80. gadiem vai kāda cita laikmeta piedāvā tik daudz intensīvi atpazīstamu skaņu klipu. šeit, no akustiskās ģitāras sākuma rifa līdz divstobru, atkārtotam bungu sitienam, kas seko tūlīt to. Čukstinātā sadaļa beigu beigās ir arī izcelta, un galu galā kopējā pakete ir grupas akustiskā haosa apskāviena kristalizācija.
"Kiss Off"
Iespējams, labākā (ja ne pati slavenākā) no Violent Femmes leģendārajām satraukuma pārņemtajām himnām, šī dziesma iegravēja arī dažas neaizmirstamas dziesmu teksti 80. gadu panteonā, īpaši šis tīrradnis, ko perfekti un satraucoši sniedza solists Gordons Gano: "Es ceru, ka jūs zināt... ka tas tiks iekļauts jūsu pastāvīgajā ierakstā." Atšķirībā no "Blister in the Sun" šī dziesma ir par kaut ko ļoti konkrētu un viegli saprotamu grupas mērķauditorija, un diemžēl realitātes spogulis ir pārveidojis koncepciju par kaut ko vēl tumšāku koncentrētā laikmetā. iebiedēšana. Līdz ar Femmes ierašanos atsvešināšanās vairs nebija tikai dīķiem. Tomēr populārais pūlis nekad nevarēja pilnībā iemiesot šāda veida nopietnas ciešanas.
"Pievienojiet to"
No grupas raksturīgo melodiju svētās trīsvienības šī parasti izraisa vislielāko uzmanību, iespējams, galvenokārt tāpēc, ka tā biezā seksuālā spriedze, kas veidojas līdz atkārtotai kardinālas rupjības lietojumam, ko sirsnīgi dēvē par vareno F-bumba. Taču šeit notiek daudz vairāk nekā tikai ierakstīto valodas tabu sagraušana. Pirmkārt, muzikāli runājot, trio: Gano pie ģitāras, Braiens Ričijs ar basģitāru un Viktors Delorenco pie bungām pilnībā izdedzis sev ļoti neaizmirstamu un spēcīgu ritmisku treniņu. Bet turklāt šķiet, ka dziesmas mazāk slavenā vidusdaļa vēsta par Kolumbīnai līdzīgus notikumus ar ļoti iedarbīgu, rāpojošu noskaņu. Atkal, sievietes vienlaikus detalizēti redz nākotni un pagātni.
"Projām, tētis ir aizgājis"
Kur gan citādi plašajā, daudzveidīgajā 80. gadu mūzikas spektrā varētu atrast ksilofona mūzikas aranžējumu, ja ne Violent Femmes katalogā? Patiesībā, cik daudzi no mums pat ir redzējuši ksilofonu klātienē kopš skolas beigšanas? Jebkurā gadījumā tam nav nozīmes, ņemot vērā šīs lieliskās amerikāņu grupas neierobežotās uzdrīkstēšanās izjūtu. Aiz visas šīs cilpīgās varenības, protams, slēpjas vēl viens no Gano dziļi griezīgajiem tekstiem, šoreiz ļoti personiskiem. "Skaista meitene, mīli kleitu, vidusskolas smaids, ak jā" atvērums lieliski atspoguļo dualitāti un seksuālās pamošanās apjukums, īpaši ņemot vērā amerikāņu kultūras neregulāro un savādi puritānisko mirgo.
"Dodiet mašīnu"
Šajā dziesmā, kad Gano stāstītājs vēršas pie sava tēva par automobiļu privilēģijām, tas nav paredzēts bezsmadzeņu prieka braucienam. Tas ir pārsteidzoši, cik ļoti šī un patiešām katra no Femmes dziesmām kaut kādā līmenī izklausās pēc bēru sēras. Nojausmas un briesmu sajūta vienmēr ir jūtama, un kontroles vai pat dzīvības un ekstremitāšu zaudēšana pastāvīgi jūtama tepat aiz stūra. Gano arī pierāda, ka viņam patiesībā nav jāizrunā rupjības un tabu, lai tie būtu pilnīgi acīmredzami un bieži vien tikpat kodīgi. Gano paziņojumā ietvertais izmisums, ka viņam "nav daudz, par ko dzīvot", ir tikpat daudz draudu kā atzīšanās.
"Laba sajūta"
Šeit ir viena no nedaudzajām Femmes dziesmām, kas patiesībā atzīst kaut ko pozitīvu, pat ja tas tiek darīts tikai tāpēc, lai uzsvērtu laimes īslaicīgo raksturu Gano tipiskajā pasaules skatījumā. Vēl vairāk, dziesma liek klausītājam atbilstošā mērogā novērtēt Gano vokālā tembra unikālo, sirdi plosošo un skaisto dabu. Gano reti runā par augstumu vai tehnisko meistarību, taču viņa baritona bagātībai kopā ar emocijām, ko viņš pauž augstākos toņos, 80. gadu mūzikā vienkārši nav līdzinieka. Tikai varbūt tik unikāla dziedātāja kā Rufuss Veinraits sasaucas ar Gano darbu brīnišķīgo dīvainību šeit.
"Lauku nāves dziesma"
Lai gan tā var šķist novirze no Femmes pirmajā albumā izveidotās veidnes, šī dziesma patiesībā nedrīkst būt nekāds pārsteigums. Galu galā tās spocīgais, satraucošais stāsts par ģimenes slepkavību darbojas tajā pašā tumšajā un gotiskajā visumā, kas izraisīja satraukuma pārņemtās himnas grupas debijas opusā. Vardarbīgas sievietes. Es domāju, ka "Gimme the Car" vai "Add It Up" stāstītāji pastāvīgi atrodas neprāta robežās un paši izdara slepkavību, tāpēc ceļojums līdz šīs melodijas galīgumam Gano nebija ilgs. Arī muzikāli tā nav valsts vispār, izņemot akustisku tautas-panks ar bandžo, klasiskās Femmes pāriet uz savu kodolu.
"Jēzus staigā pa ūdeni"
Garšīgi savīti, Femmes pirmais atklātais atspīdums evaņģēlijs šeit kaut kā kalpo kā ideāls pavadījums vai pat kompanjons skaņdarbam "Country Death Song". Gano acīmredzami vienmēr ir bijis kāds pamata konflikts starp viņa stingro reliģisko audzināšanu un dusmām un seksuālo vilšanos, kas veicina viņa dziesmu rakstīšanu, tāpēc ir interesanti un pārsteidzoši konstatēt, ka šī dziesma nekad nenoklīst tumšā, izjauktā teritorijā un tā vietā iznāk kā samērā vienkārša – kaut arī nepārprotami nepareiza – Kristus svinēšana. mīlestība. Neskatoties uz to, trases kalnu sajaukšanās ir gan pārliecinoša, gan satraucoša savā intensitātē.
"Es turēju viņu savās rokās"
Pēc neilgas 1984. gada albuma “Hallowed Ground” aiziešanas Gano & Co. savā 1986. gada izlaidumā “The Blind Leading the Naked” diezgan viegli atrada ceļu atpakaļ uz seksuālās neskaidrības zemi. Šī dziesma, kas papildināta ar ragiem un rosinošu rokenrola uzbrukumu, demonstrē Gano parasti satraukta forma, atgādinot par dzimumu neviennozīmīgu seksuālu saskarsmi, kas var būt vai nav noticis ceļā viņš saka. Šeit nav gluži tā bīstamības sajūtas kā dažos grupas agrākajos centienos, jo pārņem nobriedušāka, bet tomēr nemierīga atgremotāja. Tomēr šī dziesma joprojām ir unikāla un neaizmirstama Violent Femmes pūle.
