Klusā daba (no holandiešu val. vēl vienmērīgi) ir glezna, kurā attēloti nedzīvi, ikdienas priekšmeti, neatkarīgi no tā, vai tie ir dabiski objekti (ziedi, pārtika, vīns, beigtas zivis un medījumi utt.) vai rūpnieciski ražoti priekšmeti (grāmatas, pudeles, trauki, utt.). The Teita muzeja glosārijs to izsaka ļoti lakoniski, klusās dabas tēmu definējot kā "visu, kas nekustas vai ir miris". Franču valodā kluso dabu sauc dabas morte, (burtiski "mirusi daba").
Klusā daba var būt reālistiska vai abstrakta atkarībā no konkrētā laika un kultūras, kurā tā tapusi, un no konkrētā mākslinieka stila. Klusā daba ir populārs žanrs, jo mākslinieks to pilnībā kontrolē gleznas priekšmets, apgaismojums un konteksts. Kluso dabu mākslinieks var izmantot simboliski vai alegoriski idejas paušanai, vai formāli, lai pētītu kompozīciju un mākslas elementus un principus.
Vēsture
Lai gan priekšmetu gleznojumi pastāv kopš senās Ēģiptes un Grieķijas, kluso dabu glezniecība kā unikāla mākslas forma radās pēcrenesanses Rietumu mākslā. Senajā Ēģiptē cilvēki kapenēs un tempļos krāsoja priekšmetus un ēdienus kā upurus dieviem un mirušajiem, ko baudīt pēcnāves dzīvē. Šīs gleznas bija plakani, grafiski to priekšmetu attēlojumi, kas raksturīgi ēģiptiešu glezniecībai. Senie grieķi savās vāzēs, sienu gleznojumos un mozaīkās iekļāva arī klusās dabas priekšmetus. Šīs gleznas ar spilgtākajiem un ēnām bija reālistiskākas nekā ēģiptiešu, lai gan perspektīvas ziņā nebija precīzas.
Klusās dabas glezniecība kļuva par savu mākslas veidu 16. gadsimtā. Venēcijas mākslinieka paneļglezna Džeikopo de Barbari (1440-1516) — tagad ir izstādīts izstādē Alte Pinakothek, Minhene— daudzi vēsturnieki uzskata, ka tā ir pirmā patiesā klusā daba. 1504. gadā pabeigtajā gleznā attēlota beigta irbe un dzelzs cimdu pāris jeb cimdi.
Saskaņā ar BBC dokumentālo filmu "Āboli, bumbieri un krāsa: kā izveidot klusās dabas zīmējumu (gleznošana)," Karavadžo "Augļu grozs1597. gadā gleznots, ir atzīts par pirmo lielāko Rietumu klusās dabas žanra darbu.
Klusās dabas glezniecības augstums sasniedza 17. gadsimta Holandi. Mākslinieki, piemēram, Jans Brēgels, Pīters Klauss un citi gleznoja bagātīgus, ļoti detalizētus un reālistiskus ziedu pušķu un galdu attēlus, kas nokrauti ar bagātīgām augļu un medījumu bļodām. Šīs gleznas svinēja gadalaikus un atspoguļoja laikmeta zinātnisko interesi par dabas pasauli. Tie kalpoja arī kā statusa simboli un bija ļoti pieprasīti. Daudzi mākslinieki savus darbus pārdeva izsolēs.
Simbolisms
Tradicionāli daudzi objekti klusās dabas gleznās tika atlasīti pēc to reliģiskās vai simboliskās nozīmes, lai gan šī simbolika dažreiz izvairās no mūsdienu skatītājiem. Piemēram, griezti ziedi vai pūstoša augļa gabals simbolizēja mirstību. Galvaskausi, smilšu pulksteņi, pulksteņi un sveces brīdināja skatītājus, ka dzīve ir īsa. Šīs nāves vajātās gleznas ir pazīstamas kā memento mori, latīņu frāze, kas nozīmē "atcerieties, ka jums ir jāmirst".
Memento mori gleznas ir cieši saistītas ar vanitas klusās dabas, kas ietver zemes prieku un materiālo labumu simbolus, piemēram, mūzikas instrumentus, vīnu un grāmatas, kam ir maza vērtība salīdzinājumā ar pēcnāves godību. Termiņš vanitas nāk no apgalvojuma Mācītājas grāmatas sākumā, kas pauž cilvēka darbības bezjēdzību: “Vēlību tukšums! Viss ir iedomība."
Bet ne visās klusās dabas gleznās ir simbolisms. franču valoda Postimpresionists mākslinieks Pols Sezans (1839-1906) Iespējams, ir slavenākais ābolu gleznotājs, jo viņš izmantoja krāsu, formu un perspektīvu. Sezāna "Klusā daba ar āboliem" (1895-98) nav krāsots reālistiski tā, it kā tas būtu skatīts no viena skatu punkta. Drīzāk šķiet, ka tas pārstāv dažādu uzskatu apvienojumu. Izpētot uztveres veidus, Sezana darbs kalpoja par kubisma un abstrakcijas priekšteci.
