Viens no pārbaudītajiem klasiskās mākslas apmācības paņēmieniem ir vecmeistaru darbu kopēšana, tie, kas gleznoja pirms 18. gadsimta. Lai gan daudzās vietās šī nav tik liela daļa no pašreizējās mākslas skolas apmācības, tas joprojām ir ļoti vērtīgs pasākums.
Lai apskatītu dažus no mūsdienu "vecmeistariem" un to, kur vēl var iegūt augstāko izglītību klasiskajā zīmēšanā un glezniecībā, lasiet Brendona Kralika rakstā, Šodienas jaunie vecmeistari pārspēj avangardu (HuffPost 24.05.13.)
Mūsdienu sabiedrība daudz vairāk rūpējas par oriģinalitāti (un autortiesību pārkāpumiem), tāpēc šāda veida apmācības nenotiek tik daudz vairs, bet meistara vai faktiski jebkura cita gleznotāja, kura darbu jūs apbrīnojat, darbu kopēšana ir nenovērtējams un ļoti pamācošs prakse. Daži cilvēki, kurus sauc par māksliniekiem kopētājiem, pat gūst likumīgus ienākumus no slavenu mākslinieku darbu kopēšanas.
Ieguvumi
Zīmējums ir veids, kā redzēt. Ir daudz ko mācīties, kopējot gleznu, kuru apbrīnojat. Patiesībā, Rijksmuseum Amsterdamā ir sācis programmu #Startdrawing
Muzejs attur fotografēt ar mobilajiem tālruņiem un kamerām, tā vietā mudina apmeklētājus piebremzēt un pavadīt laiku, zīmējot mākslas darbu, liekot viņiem tos paskatīties, nevis ātri pārvietoties pa eksponātiem, uzņemt fotoattēlus un uzņemt visu ar īsu skatiens. Muzejs pat izsniedz skiču burtnīcas un zīmuļus Zīmēšanas sestdienas.
Taču, lai izmēģinātu šo pieeju, nav jādzīvo Nīderlandē. Atnesiet savu skiču burtnīcu uz muzeju netālu no jums un uzzīmējiet gleznas, kas jums patīk. Viņiem ir kas jums jāiemāca!
Mākslinieciski lēmumi jūsu vietā jau ir pieņemti. Jums jau ir izstrādāts priekšmets, kompozīcija, formāts un krāsas. Atliek tikai izdomāt, kā mākslinieks to visu ir salicis kopā. Vienkārši, vai ne? Patiesībā tas nav tik vienkārši, kā varētu šķist.
Jūs apgūsit jaunas tehnikas. Vienmēr ir jaunas gleznošanas tehnikas un triki, ko apgūt, un dažādu gleznu kopēšana palīdzēs apgūt šīs prasmes. Skatoties uz gleznu un mēģinot to kopēt, uzdodiet sev šādus jautājumus: "Kādas krāsas mākslinieks uzklāja pirmais?", "Kādu otu mākslinieks uzklāja. lietojums?", "Kādā virzienā virzās otas triepiens?","Kā mākslinieks lika tai plaknei atkāpties?", "Vai tā mala ir mīksta vai cieta?", "Vai mākslinieks uzklāja krāsu plānā kārtā vai biezi?"
Jūs attīstīsit resursus un prasmes, ko izmantot savām gleznām. Kopējot gleznas, kuras jūs apbrīnojat, jūs attīstīsit zināšanu banku par krāsām un tehnikām, kuras varēsit izmantot, veidojot savas gleznas.
Process
Vispirms veltiet laiku mācību zīmējumam. Jūs varat veikt pētījumus no labām reprodukcijām grāmatās, no interneta vai pat no pastkartes.
Veiciet gleznas vērtību izpēti. Vērtību izpratne ir svarīga neatkarīgi no tā, vai strādājat pats sastāvu vai kopēt kādu citu. Tas gleznai sāks radīt dziļuma un telpas ilūziju.
Izmantojiet režģa tehnika lai mērogotu zīmējumu un pārnestu to uz audekla. Ja kopējat darbu no pastkartes vai grāmatas, tas ir labs veids, kā attēlu ievietot audeklā. Izmantojiet pauspapīru, lai izsekotu kompozīcijai, un uzvelciet tai režģi. Pēc tam uz audekla vai papīra izveidojiet to pašu režģi, proporcionāli palielinātu, lai attēlu mērogotu uz lielāku izmēru.
Izpētiet mākslinieka izcelsmi. Uzziniet vairāk par viņa gleznotajiem materiāliem, izmantotajiem materiāliem un paņēmieniem.
Veiciet gleznas krāsu izpēti, izmantojot citu nesēju. Izmantojot citu datu nesēju, nevis to, ar kuru tika veikta sākotnējā glezna, ir vēl viens veids, kā izpētīt krāsu un kompozīciju pirms oriģinālā materiāla izmantošanas.
Kopējiet tikai nelielu gleznas daļu un palieliniet to. Jums nav jākopē visa glezna, lai no tās kaut ko uzzinātu.
Parakstot gatavo gleznu, skaidri norādiet attiecinājumu. Jūs drīkstat likumīgi kopēt tikai tādu gleznu, kas ir publiskajā īpašumā, kas nozīmē, ka uz to neattiecas autortiesības. Kad esat pabeidzis, vislabākais veids, kā parakstīt savu gleznu, ir ar savu vārdu un oriģinālā mākslinieka vārdu, kā norādīts attēlā "Jane Doe, after Vincenta Van Gogh", lai būtu ļoti skaidrs, ka tā ir godīga kopija, nevis viltošanas mēģinājums.
Augšējā attēlā redzamā glezna ir no Edvards HopersMelngalvis, Monhegans (1916-1919), 9 3/8" x 13", krāsots ar eļļu uz koka, atrodas plkst. Vitnijas Amerikas mākslas muzejs Ņujorkā. Mana kopija ir krāsota ar akrilu, tā ir 11 x14 collu, aizmugurē parakstīta "Lisa Marder pēc Edvarda Hopera" un atrodas manā virtuvē. Akmeņus var būt grūti krāsot, taču zināšanas, kas iegūtas, kopējot šo mazo Hopera dārgakmeni, ir palīdzējušas es turpmākajās oriģinālajās klinšu un klinšu gleznās, kā arī to, kā panākt dažus eļļas efektus krāsas. Vienmēr ir ko mācīties no daudzajiem lieliskajiem gleznotājiem, kuri ir bijuši pirms mums!
