De aantrekkingskracht van popmuziekduetten met zowel mannelijke als vrouwelijke zangers is nooit bijzonder geweest vatbaar voor de stijgende en dalende trends van decennia of muzikale tijdperken, en gedijt vrij constant over genres heen. Toch bevat muziek uit de jaren 80 enkele bijzonder gedenkwaardige voorbeelden van dit fenomeen. En hoewel overspannen liefdesliedjes en ziekelijk zoete ballads aan de orde van de dag zijn voor zo'n ster combinaties, soms helpt de combinatie van stemmen en gedenkwaardige melodieën om de gelegenheid in iets om te zetten meer. Hier is een blik, in willekeurige volgorde, op enkele van de beste singles uit de jaren '80 met zangpartnerschappen voor beide geslachten.
Paul Natkin / Getty Images
Tijdens het begin van de jaren '80, Kenny Rogers was de duet partner du jour voor een aantal vrouwelijke artiesten dankzij zijn enorme country-pop crossover-succes. Daarom zijn er een aantal duetten met dat grijsbebaarde wonder dat deze lijst gemakkelijk zou kunnen kraken. We hebben echter voor deze gekozen omdat Rogers' chemie met de voorheen all-pop Kim Carnes (die ook meeschreef aan het nummer) verrassend boeiend is. Als zodanig vertoont deze hit uit 1980 veel meer oprechte passie en meeslepend hartzeer dan welk bedrijf dan ook heeft - gezien zijn glanzende, zeer mainstream popstijl.
Dit nummer uit 1988 is een speciaal geval waarin de individuele artiesten toevallig topprestaties leveren, wat resulteert in een verrassend ontroerende en aanhoudende combinatie. De beklijvende, arpeggio akoestische gitaaropening van het nummer kan de sleutel tot het succes zijn, omdat het beide zangers in staat stelt een geschenk voor balladry te tonen waar ze niet echt bekend om staan. Dit compenseert heel goed voor de relatief flauwe teksten die niet echt veel zeggen, als de belangrijkste attractie blijkt duidelijk de prettige manier te zijn waarop hardrocklegendes Ford (werelden verwijderd van haar jaren 70-stint in The Runaways) en Ozzy Osbourne echt samen klinken. Een behoorlijk respectabele late jaren '80 haar metaal moment.
Mannelijke kwetsbaarheid had het nog nooit zo goed als deze zachte akoestische ballad uit 1981, waarin twee van de beste rockzangers van de jaren '70 in een geïnspireerde combinatie tentoonstelden. Fleetwood Mac chanteuse Stevie Nicks' handelsmerk raspende, zwoele bezorging contrasteert interessant met Adelaars steunpilaar Henley's soepele, hoge tenor, die de ietwat hardhandige maar effectieve metafoor van de titel in teksten als deze: "Soms ben ik een sterke man, soms koud en bang, en soms I schreeuw."
Als je voorbij de sappige teksten kunt komen en het vervelende feit dat de naam van de artiest de werkelijke verdoezelt zangers van het lied, deze hitballad uit 1983 brengt herinneringen uit de jaren 80 terug in een stroom van plakkerige zoetheid. In generieke anonimiteit gezongen door Joe Pizzulo (die klinkt als James Ingram van een arme man) en Leza Miller weet het nummer ondanks zijn onopvallendheid toch op te vallen. De reddende genade moet de gedenkwaardige melodische rush van het couplet en de uitbetaling van het refrein zijn, die enkele jaren terug verdiende officiële semi-onsterfelijkheid door een verschijning in een GEICO-televisie reclame.
Hoewel het niet strikt een duet is omdat het door een groep wordt uitgevoerd, vat dit nummer uit 1985 perfect het prototypische mannelijk-vrouwelijke duetformaat samen. Het creëert een dramatische scène en laat luisteraars kennismaken met twee personages in een door conflicten geteisterde situatie. Het is moeilijk om dit te onthouden als de gladde en bijna zielloze productie eenmaal begint, maar dit is beslist volwassen materiaal, zelfs als het meeste zetmeel eruit wordt gehaald. Desalniettemin is dit ongetwijfeld een emblematisch deuntje uit de jaren '80, rijp voor parodie maar ook onweerstaanbaar als het gaat om een meezingkans.
Natuurlijk is het onmogelijk om door een top 10 lijst van man-vrouw duetten te komen zonder op zijn minst een paar filmsoundtracks in overweging te nemen. En hoewel deze vierkant in de schaduw blijft van meer prominente duetten op het witte doek uit die periode zoals "Waar we thuishoren" en "Eindeloze liefde," het houdt zich goed staande als aangename romantische balladry voor als de aftiteling begint. Mede geschreven door de jaren '80 zachte rots extraordinaire Richard Marx, het deuntje biedt voldoende bruikbare achtergrondmuziek, terwijl het ook sterk profiteert van de goed op elkaar afgestemde vocale aanwezigheid van Hart's Wilson en Goedkoop trucje's Zander.
Toen dit nummer in 1986 nummer 1 in de hitlijsten bereikte, was Amy Grant pas een grote ster in christelijke muziek kringen, maar haar samenwerking met voormalige Chicago bassist en zanger Cetera produceerde muzikale ambrozijn zo zoet als fruit uit de Hof van Eden. Cetera had het afgelopen decennium al een reputatie opgebouwd als balladeer met zijn voormalige band, maar verder zijn eerste grote solo-release liet hij zeker alle resterende overblijfselen van zijn rock-'n-roll-verleden achter. Daarbij creëerde hij een stroperige maar zeer melodieuze mineurklassieker die de universeel aangrijpende onderwerpen liefde, verlies en verlangen mijnen.
Misschien weten niet veel fans van deze lieftallige, tergend trage ballad dat de songwriter Stephen Bishop, pop singer-songwriter uit de jaren 70 is. Misschien realiseren minder mensen zich nog steeds hoe goed een songwriter Bishop is, maar dit nummer illustreert dat feit duidelijk. Zoals gezongen door popsuperster Phil Collins en relatief onbekende Marilyn Martin, komt het deuntje tot het beste van zijn potentieel juist omdat het in duetvorm wordt gepresenteerd, wat een emotioneel geladen geven-en-nemen tussen de twee mogelijk maakt artiesten. Maar bovenal heeft Bishop een tijdloze melodie vastgelegd waarvan de duurzaamheid voortkomt uit haar solide structurele kwaliteiten.
Door hun aard hebben duetten de neiging om sappig te zijn, maar deze koers om een monsterhit te worden is bijzonder sentimenteel. Na in 1982 nauwelijks de onderkant van de Top 40 te schrapen, herrees het deuntje als liefdesscène-begeleiding voor de ABC-soap. Algemeen ziekenhuis. Als resultaat van enthousiaste reacties van fans en serendipiteit, kreeg het nummer een tweede blik op de hitlijsten en klom het begin 1983 op naar nummer 1. Het is absoluut een van de meest sexy deuntjes op deze lijst, die een gevoel van romantisch verlangen en anticipatie overbrengen met behulp van een zwoele groove.
Het man-vrouw duet werkt als een zeer dramatische vorm, en misschien is dat de reden waarom het zo vaak in verband wordt gebracht met gefilmd entertainment, met name filmische releases. In dit geval bood de nogal rampzalige film uit 1980 een geschikte arena voor een aantal hits van zijn ster, Newton-John. Terwijl de film titelnummer en "Magic" zijn meer bekend, deze mid-tempo ballad vertegenwoordigt aantoonbaar een net zo plezierige melodische ervaring. Samen met Richard, een Britse poplegende met veel pedigree zelf, levert Newton-John een zijdezacht, zo niet uitdagend merk van romantische pop.
