En vakker vibrato indikerer sunn sang. Hvis du ansetter riktig sangteknikk, så har du det bare. En dyktig sanger har imidlertid betydelig kontroll over vibratoen deres. De kan synge uten eller øke vibratohastigheten og intensiteten etter eget ønske. Noen lite attraktive vibratoer kan også avhjelpes med trening og innsats.
Kontroller tonehøyden i Vibrato
En av de store nei-noene når du jobber med vibrato er bevisst kontroll av tonehøyden. Man bør aldri forsøke å synge med en mindre, bredere, raskere, langsommere tonehøyde i vibratoen. Tonehøyde produseres annerledes når man synger en skala i motsetning til å lage vibrato. Nerveimpulser skaper vibrato, mens tonehøyde skapes ved å øke hastigheten og bremse stemmebåndene, samt justere hvor mye av stemmebåndet som brukes. Derfor vil det ikke fungere å forsøke å snu en trille, der sangeren bruker stemmebåndene sine til å bevege seg gjentatte ganger fra en tone tilbake til en annen i raskt tempo, til vibrato. Ethvert forsøk på å bokstavelig talt manipulere tonene til en vibrato vil skape en unaturlig og lite tiltalende lyd.
Imiterer notater med Vibrato
I stedet for å kontrollere de faktiske tonehøydene til vibrato, kan en sanger påvirke vibratoen deres gjennom imitasjon. Lær å synge med god teknikk og vibrato vises. Hør etter det. Svært sjelden vil en sanger med selv en rudimentær kunnskap om pustestøtte og fonasjon syng uten vibrato overhodet. Problemet er å kunne opprettholde god teknikk gjennom hele stemmeomfang og i enhver situasjon, noe som resulterer i en konsekvent vibrato. Sangere bør imitere sine egne toner med vibrato, som også forbedrer generell sangteknikk.
Korrigering av Tremolo eller Fast Vibratos
Ikke alles problem er mangel på vibrato. Noen mennesker synger med en rask, smal, brekende eller risting vibrato forårsaket av subglottisk trykk eller lufttrykk under stemmebåndene. En sanger med rask vibrato skaper for mye lufttrykk til at strupehodet eller stemmebåndene kan reagere effektivt, forårsaket av en aggressiv tilnærming til pustehåndtering. Sangere med tremolo er generelt anspente, kontrollerende eller muligens overangste følelsesmessig. Bare å lære å slappe av er ikke nok for å rette opp det. De med tremolo bør først lære det pust dypt inn, for så å synge med mellomgulvet lavt, men fleksibelt. La luften snurre og bevege seg gjennom hele sangprosessen.
Tremolo kan også være forårsaket av å kontrollere tonehøyden til vibrato som i en rask trill. En slik vane tar tid å stoppe, men vil ofte gå over av seg selv ved å ta hensyn til pusteteknikker. For noen kan det være nødvendig å bare lære å bremse ned og slappe av følelsene sine. Sangere synger ofte med raskere vibratoer under økte musikkøyeblikk, men variasjonen høres som vakker. Hvis du mistenker at følelser er involvert, fokuser på å skildre ordene i teksten til et pålitelig familiemedlem eller en venn i stedet for å prøve å imponere noen. Fysisk vil mellomgulvet holde seg lavere og mer fleksibelt når det er rolig.
Korrigering av slingring eller sakte vibrasjoner
Langsommere og bredere vibratoer er vanlig hos eldre sangere, så vel som de som kanskje prøver å manipulere tone ved hjelp av mellomgulvet. Å prøve å påvirke tonehøyde med den største muskelen i kroppen er aldri en god idé, men spesielt når det kommer til vibrato. Mellomgulvet er en av de viktigste musklene i sang, men den kan også skape en tung, anstrengt tone hvis den er stiv og kontrollert. En slingring er fysisk skapt av mangel på muskelanstrengelse i fonasjon eller på stemmebåndsnivå, ofte på grunn av for mye vektlegging av muskulære aktiviteter av pustestrøm i stedet for stemmebånd motstand.
Å finne pusteterskel, eller øyeblikket da stemmebåndene motstår lufttrykk med størst mulig anstrengelse uten spenning er avgjørende for de med en vingling. Å synge med en lysere, lysere tone kan hjelpe. I tillegg bør de generelle teknikkene for pustestøtte gjennomgås. Fordi en slingring produseres av en mer anstrengt produksjon som vanligvis blir verre etter hvert som en setning utvikler seg, øver du vokale utbrudd vil hjelpe. En vokal begynnelse er ganske enkelt starten på tonen. Øv det ved å synge "ah" et øyeblikk på hvilken som helst tonehøyde du ønsker, stopp, ta et dypt pust og syng det igjen. Gjenta dette om og om igjen og forsøk å skape en letthet i tonen som til slutt vil rulle over til hardere fraser.
Oppnå en sunn rett tone
Noen stiler av kor, barokk, og populærmusikk krever en rett tone eller en med veldig lite vibrato. Å synge mindre "full", eller bokstavelig talt med mindre av stemmebåndet, lar sangere oppnå en sunn, uanstrengt rett tone. Hvis en sanger prøver å stoppe tonehøydeoscillasjonen fysisk, er resultatet spenning i halsen. Legg i stedet til en veldig lett pust til en godt produsert tone. Vokalkvaliteten skal ikke høres som pustende, men tanken kan føre til litt mindre muskelanstrengelse på strupehodet. Et annet alternativ er å bare vurdere rett tone, da en annen måte å si vibratoen skal være enkel eller knapt merkbar. I så fall fungerer det å synge med en lettere og fortsatt fullt engasjert tone.
