Den varige appellen til forbudt kjærlighet gjorde sanger om juks en del av klassikeren pop på 50-, 60- og 70-tallet. Selv om det er mange sanger om utro elskere og ektefeller, er det bare noen få i rockehistorien som handler om hvordan livet er for de på innsiden - de faktiske andre kvinnene og andre mennene som finner seg viklet inn i kjærlighetstrekanter de ikke så kommer.
I flere tiår eksisterte denne typen skandaløse låter utelukkende innenfor blues- og countrymusikkens domene, siden disse sjangrene har en tendens til å omhandle livet på sitt mest grunnleggende nivå. Når den seksuelle revolusjonen startet på høygir, begynte imidlertid flere og flere Topp 40-sanger å kjempe med spørsmålet om å elske noen du ikke burde.
Takket være dens selvforklarende betydning, ble denne sangen ansett som skandaløs da den først kom ut. Skandalen oppsto delvis fra det faktum at den ble sunget av den fremtidige dronningen av New Orleans Soul da hun var bare 19 år gammel – og allerede på hennes andre ektemann!
En av tidenes skumleste og mest uutgrunnelige rockeplater, denne jentegruppeklassikeren anses nå av noen for å være en stille hymne om juks, lesbianisme og/eller prostitusjon. Tittelen kommer fra en uskyldig skolegårdssang, men teksten antyder en «hemmelighet» som bare kan avsløres for rosene selv.
Country og westernmusikk tok tydeligvis opp temaet juks i god tid før pop-mainstreamen våget å se på det, men Van Dykes smash fra 1961 var fortsatt ganske direkte for sin tid, og førte til en hel rekke honky-tonk-klassikere om juksing og lying.
En tidlig Muscle Shoals-klassiker, denne sangen ble designet av Dan Penn og Chips Moman for å være "den beste jukselåten noensinne." De kan ha rett - det ble spesielt dekket av Percy Sledge, som visste en ting eller to om å gjøre umulige romantiske situasjoner til soul-nirvana.
Få sanger fanger smerten ved deltidskjærlighet som denne vonde balladen, nok en Muscle Shoals-triumf og den som gjorde Carter fra en mislykket bluesmann til et soulkraftverk. Måten han jamrer på linjen "Hva ville jeg gi?" snakker (eller rettere sagt synger) volumer.
Country-popstjernen Juice Newton hadde så stor suksess med sin fornyede versjon i 1981 at ikke mange husker originalen, som var nesten like stor en hit. Rushs skjelvende levering avslører akkurat hvor mye kvinner satte på spill tilbake i 1968 – og risikerte ikke bare hjertet sitt, men også sosial status – ved å være den andre kvinnen.
Den dessverre undervurderte Covay var dyktig på blues, soul og noe han kalte "country funk", og denne sjeldne topp 40-hiten hans inneholder elementer fra alle disse stilene. Et slags ledsagerstykke til Johnnie Taylors «Who's Making Love», det viser i smertefulle detaljer hvordan utroskap mot noen andre kan slå tilbake på jukseren, og fange dem i en dobbeltbinding av forferdelige hemmeligheter.
Kravene til familie, karriere og forhold kan gjøre det veldig vanskelig å holde nede flere forhold – og enda mer når ett av disse forhold dekker over en løgn om det andre. Bell er mest kjent for den såre angeren til «You Don't Miss Your Water», som kan spilles som oppfølgeren til denne proto-disco-klassikeren.
En klar oppfordring til en nyvunnet æra av seksuell permissivitet, den store solohiten for dette medlemmet av Buffalo Springfield og Crosby, Stills, Nash og Young gjorde ganske inntrykk. Sangen ble senere dekket av en legion av artister som så ut til å være enige om at det å leve for øyeblikket, til tross for dine forpliktelser, kan være spennende. Stills fikk tittelfrasen fra en bemerkning laget av musikeren Billy Preston.
"(Hvis Loving You Is Wrong) Jeg vil ikke ha rett" av Luther Ingram
Denne sangen er kanskje kongen over alle jukselåter, om ikke annet fordi Ingram går så mye i detalj om hva som står på spill. Tilsynelatende vet til og med familiene og vennene til disse to hva som skjer, noe som gjør den silkemyke, langsomme sjelen til dette nummeret til en deilig tikkende bombe. Introen høres liksom ut som overtredelse; resten høres nesten edelt ut. Nesten.
Peebles, derimot, ser ikke ut til å bry seg i det hele tatt, til tross for at hennes egne backup-sangere råder henne til «ikke bryte det opp». Kanskje det er det det ubestridelige sexy dunket fra den berømte Hi Rhythm Section som egger henne, men damen bak «I Can't Stand the Rain» eksploderer praktisk talt i frustrasjon. Det er klart at det er i ferd med å bli ekte.
At denne sangen er en av de største hitene på denne listen har mye å gjøre med dens ekspertatmosfære: forførende, men romantisk, skamfull, men bestemt, trist og edel. "Fru. Jones" og Billy "legger planer", men er "forsiktige med å ikke bygge for høye forhåpninger." Å rime "feil" og "sterk" var det mest naturlige han kunne ha gjort.
De myk rock bølgen på 1970-tallet begynte å ta opp konseptet på dette tidspunktet, noe som førte til et tiår med overdeling fra noen svært sensitive mennesker. Mary er faktisk så følsom at hun synes du burde ha det bra med denne ordningen, til tross for hennes indiskresjon. Sangen inneholder nyanser av Jefferson Airplanes "Triad", selv om den klassikeren ikke innebar faktisk juks i seg selv.
Så igjen, "elskere" som rimer på "oppdager" er også ganske imponerende. Og nødvendig også, for vrien her er at de to det gjelder kjenner hverandre allerede, og derfor må se på hverandre hele dagen, vel vitende om hva som kommer til å skje. Den andre mannen er faktisk denne stakkars fyrens beste venn. Au.
Kongene av vanskelige romantiske øyeblikk (bare sjekk ut tekstene deres), Brød spesialisert seg på ulykkelige avslutninger, men dette siste-dagers albumspor sørger for at alt ender opp i orden. Det vil si, bortsett fra den uheldige fyren hun allerede ser, som får en ganske kavalerisk sendoff: "Når du forandrer ditt hjerte / redder deg selv og glemmer alt det andre."
En vakker og ironisk erklæring om romantisk troskap som tilfeldigvis er rettet mot en gift mann. Med linjer som "I wish you were my lover / But you act so undercover," levert som bare Chaka kan, satte den standarden for moderne R&B de neste to tiårene. Beskjeden koker ned til de to første linjene: "Jeg vil elske deg uansett / Selv om du ikke kan bli."
"No Tell Lover" av Chicago
En merkelig likegyldig ballade fra Chicagos første comeback, og også veldig sjelfullt, selv om det lettet gruppen inn i deres kommende Adult Contemporary-inkarnasjon. Det er uklart hvem som er utro mot hvem her, men Peter Cetera dropper spesifikt ordet "affære" før han oppfordrer: "Gå bort hvis du ser meg komme."
Mannen som skrev "Quiet Storm" måtte naturligvis ha en plass på denne listen, selv om han stjal den utrolig nøyaktige tittelen fra en roman om Michelangelo som maler Det sixtinske kapell. Den tafatte adelen kommer for fullt her, selv om Smokey virker fortumlet over hvordan han kom hit og hvorfor den andre kvinnen hans tåler situasjonen hans. Tilsynelatende startet det som et one-night stand, så svaret kan ligge mellom arkene.
Var det noen gang et tristere nr. 1-treff? Sangens talte intro alene, som setter opp resten av sangen, viste seg å være for følelsesmessig kraftig til å fjernes fra 45-utgivelsen, og du kan høre hvorfor – det er kulminasjonen av hvert hardt brudd i vokalgruppens historie, etterfulgt av en ødeleggende tenoropptreden og en ad-lib som må ha sendt mange dødsdømte elskere rett til baren.
Kritiker Dave Marsh sa berømt at denne sangens effekt var like emosjonell og visceral som "å være vitne til et drap eller et selvmord." Og ja, Eric Claptons ode til bestevennen George Harrisons kone, Patti Boyd, skjærer så dypt at det nesten er vondt å høre. Godt det rocker så hardt - i hvert fall helt til den like berømte piano-codaen, som høres ut som din forbudte kjærlighet kysser deg en siste gang og kjører bort, sakte, for godt.
