Beste instrumentale pophits på 60-tallet

De pop instrumental hit fra tiåret kom tidlig, selv om det ikke var Percy Faiths baby opprinnelig; lett orkestermester Hugo Winterhalter, av "A Walk in the Black Forest" berømmelse, hadde faktisk spilt den inn for 1959s tenåringsromantikk Et sommersted. Men Faiths twee, men unormalt høye strengseksjon ble snart standarden for det som senere ble utskjelt som "heismusikk", i prosessen gjør et av filmens sekundære temaer til en enorm pop-smash – ni uker på nr. 1, og ble den første slike "Love Theme" fra en film som tok knekken på Topp 40.

"En smak av honning," Herb Alpert & the Tijuana Brass

Ikke mange populære sanger som allerede er dekket av Beatles har blitt til hits på nytt, spesielt ikke som instrumentaler. Men Alperts cover, som radikalt redesignet denne balladen fra det britiske hitspillet med samme navn, konverterte det til hans berømte Tijuana lyd. Den vant en Grammy, og Herb ble snart tiårets instrumentelle handling - på et tidspunkt flyttet ironisk nok flere album enn Beatles selv.

Dette piano duoen var allerede superstjerner på instrumental-LPen og hadde vært det helt siden de begge var studenter ved Julliard, gi ut hele temaalbum der de filtrerte populære lydspor som gjennom deres unike "vakker musikk" nærme seg. Men det var deres syn på denne Ernest Gold-score for hit Paul Newman-filmen som var deres største suksess: den hadde en viss blanding av vemodig og majestet som fanget deres estetikk perfekt.

Regissør Franco Zeffirellis sexy generasjonsgap-nyinnspilling av den klassiske Shakespeare-historien introduserte denne sagaen om dødsdømte elskere til en helt ny generasjon på slutten av 60-tallet, og Henry Mancinis sårt triste poengsum var en stor del av Årsaken. Så utholdende var dette temaet at filmatiseringen av romanen Dødslekene– som handlet om mulige elskere satt opp mot hverandre, angivelig til døden – brukte skarpt de ikoniske første fire tonene som tema for sin heltinne, Katniss.

"Kjærlighet er blå," Paul Mauriat

Dette var den sjeldne Eurovision Song Contest-vinneren som ble en stor hit i USA, men ikke i sin originale franske chanteuse-form, eller noen av de mange engelske versjonene – som, som du kanskje kan forestille deg, alle beskrev kjærlighetens følelser som en serie bokstavelig talt fargerike metaforer. Den franske orkesterlederen Paul Mauriat fant akkurat den rette blandingen av kammer-pop-eleganse og Europop messing for å skyte denne rett til toppen.

"Klassisk gass," Mason Williams

Klassisk akustisk gitar var ikke akkurat en bærebjelke på de amerikanske poplistene i rocketiden, men Williams var en folki uansett, og han hadde en inn-han også skrev komedie, og med den komboen var det bare naturlig at Smothers Brothers ville møte ham og leie ham til å skrive deres gamechanger av en CBS forestilling. Mens han var der, kom han på denne instrumentalen og fremførte den på programmet. Flere ganger, faktisk, og en gang ved å bruke en av bransjens første musikkvideoer som ikke spiller. «Classical Gas» kunne ikke la være å gjøre hitlistene.

"The stripper," David Rose

Fortsatt brukt som fremføringsmusikk av burleske dronninger overalt, var "The Stripper" ikke engang ment å se dagens lys opprinnelig; Columbia trengte en b-side for Roses versjon av «Ebb Tide», og de gravde dette ut av arkivene uten hans viten. Brassy og frekk til et parodi, fanger den opp lyden av en rekke kombinasjoner som satte seg på sidelinjen bak strippere da burleske tøffere begynte å erstatte standardjazzklubben. Noxzema brukte det til og med til en ikonisk barberkremreklame der en sexy ung dame i stedet instruerte menn om å "ta det av! Ta av det hele!" Skjeggene, altså.

Som «Al Tousan» kom den berømte New Orleans-produsenten/låtskriveren/pianisten Allen Toussaint opp med denne lille jammen mens han spilte inn en sesjon for RCA. NOLA-trompetisten Al Hirt, som ønsket å flytte bort fra jazzmerket han hadde blitt merket med, dekket den i 1965, og den ble en overraskelsestreff - spesielt for Toussaint, som da tjenestegjorde i en hærperiode og ikke klarte å overbevise sine medsoldater om at var hans sang de hørte på brakkeradioen!

Bert Kaempfert hadde virkelig de gale hitene, som Barenaked Ladies en gang hevdet – denne tyske trompetisten og bandlederen, som faktisk tjenestegjorde i fedrelandets marine under andre verdenskrig, holdt ironisk nok lyden av epoken i live for amerikanske veteraner med sin superglatte ordninger. Dette tilbakeslaget var den siste av storbandklassikerne som kom inn på topp 40.

The Beatles, tro det eller ei, var ikke den første britiske akten som traff de amerikanske hitlistene på 60-tallet. Den æren gikk til denne trad-jazz klarinettist, som hadde hatt en viss suksess i hjemlandet som medlem av flere band helt til han skrev denne nydelige melodien for datteren sin, Jenny. Da BBC bestemte seg for å bruke det som tema for en ny såpeopera de skapte, med tittelen Stranger on the Shore, ba de ham støtte den med noen passende avslappende strenger og navngi den etter programmet deres. Resten er transkontinental historie.