W dzisiejszym świecie sztuki nie trzeba być pracownikiem muzeum, aby być kuratorem wystawy sztuki. Mógłbyś być niezależny kurator sztuki i pracować samodzielnie.
Praca kuratora jest jak praca reżysera filmowego, ponieważ musisz nadzorować każdy szczegół produkcji. Tak więc pomaga być wyjątkowo zorganizowanym i dobrze współpracować z innymi, ponieważ do zorganizowania wystawy potrzeba wielu wykwalifikowanych ludzi.
Nie ma jednej uniwersalnej metody, ale różne metody. Oto jeden uproszczony proces przygotowania wystawy od początku do końca. Jeśli to możliwe, daj sobie co najmniej sześć miesięcy na uzgodnienie wszystkich niezbędnych szczegółów.
Konceptualizuj wystawę
Dla wielu kuratorów jest to zabawna i kreatywna część pracy. Pomyśl o pomyśle i ogólnym temacie swojej wystawy. Napisz deklarację misji. Jaki jest cel twojej wystawy: pokaz ankietowy, prezentacja nowych talentów, wymiana międzykulturowa, ilustracja tematu lub aktualnego problemu?
Zanim zaczniesz, musisz przemyśleć każdy szczegół i nie pozostawiać niczego przypadkowi. Wymaga to wielu wstępnych badań z Twojej strony.
Niezależny kurator z Pekinu, Kwanyi Pan, który był kuratorem wystaw na całym świecie, zaleca zbadanie krajowych artystów i publiczności. Pomoże ci zrozumieć środowisko, w którym pracujesz i jakie mogą pojawić się kolejne problemy. Mówi, że praca kuratora w Azji różni się od pracy na Zachodzie tym, że kontekst społeczny jest „zjawiskiem całkowicie napędzanym pieniędzmi”.
Wybierz artystów na swoją wystawę. Czy stworzą nowe prace, które zwiększą twój budżet, czy też wystawią starsze prace? Czy współpracujecie wyłącznie z lokalnymi artystami? Jeśli nie, czy będziesz musiał zorganizować podróż, zakwaterowanie i wizy dla przyjeżdżających artystów?
Gdzie jest miejsce wystawy? Jeśli jest w muzeum lub galerii, ile będą sponsorować? Czy w tradycyjnej przestrzeni galerii, czy też w alternatywnych miejscach, takich jak parki publiczne i pasaże handlowe? Czy będzie podróżować taksówką?
Rozważ intrygujące zestawienia dzieł sztuki. Stwórz ciekawy dialog między pracami a publicznością. Wyobraź sobie przestrzeń w swoim umyśle. Czy istnieje logiczny przepływ między utworami? Czy słuchacze zrozumieją, co próbujesz przekazać?
Zarezerwuj miejsce i terminy wystaw
Pobierz plany pięter i zacznij planować układ wystawy. Podczas kuratorowania pokazu sztuki musisz dotrzeć do sedna swojej wystawy. Co idzie gdzie? Niektórzy kuratorzy budują modele 3D przestrzeni galerii i dzieł sztuki, podczas gdy inni używają oprogramowania takiego jak SketchUp.
Współpracuj z pracownikami galerii lub muzeum, aby stworzyć pozytywne i produktywne środowisko dla wszystkich zaangażowanych osób. Wraz z krótkimi terminami idą krótkie temperamenty. Postaraj się, aby doświadczenie było jak najbardziej bezstresowe, planując wszystko z wyprzedzeniem.
Ustal daty otwarcia i zamknięcia wystawy sztuki. Zaznacz w swoim kalendarzu terminy dla każdego aspektu projektu. Pomocne może być cofnięcie się od daty otwarcia i zaplanowanie niezbędnych kroków potrzebnych do wystawienia wystawy.
Weź pod uwagę swoją publiczność
Publiczność artystyczna jest jedną z głównych trosk kuratora. Kwanyi Pan mówi: „Kurator nie jest twórcą, ale pośrednikiem zarówno dla publiczności, jak i artystów oraz posłańcem, który przekazuje idee współczesnego społeczeństwa. Dobry kurator musi rozumieć publiczność i w pełni komunikować się z artystami, aby ich prace przemawiały do publiczności”.
Kiedy była kuratorką pokazu w Galeria misji, przestrzeni należącej do rządu w Walii, skupiła się na publiczności i tym, co mogli otrzymać z wystawy. Jej nadrzędną troską było umożliwienie publiczności interakcji z dziełem sztuki.
Zdobądź fundusze i przydziel budżet
Pozyskiwanie funduszy podczas kuratorowania wystawy sztuki jest jednym z najtrudniejszych zadań kuratora. Złóż wniosek o granty artystyczne za pośrednictwem agencji rządowych i non-profit. Bądź dokładny w swoich badaniach i śledź wszelkie możliwości uzyskania wsparcia. Szukaj sponsorów korporacyjnych i wypożyczaj sprzęt, taki jak komputery i projektory cyfrowe. Uzyskaj lokalne wsparcie od szkół i organizacji sąsiedzkich. Zaangażowanie społeczności w Twoją wystawę może pomóc w udzieleniu dodatkowego wsparcia.
Uwzględnij w swoim budżecie: honoraria artystów, opłaty projektowe, koszty ogólne, reklamę, drukowanie katalogu i zaproszeń, wysyłkę i obsługę, cło, oprawę, instalację, oświetlenie i wydatki na otwarcie. Wystawa może szybko się sumować.
Kwanyi Pan powiedział, kiedy pracowała jako asystent kuratora w przestrzeni artystycznej non-profit PS1 kluczem do pozyskania środków finansowych było wykazanie się współpracą z organem finansującym, aby wyraźnie wiedzieli, co otrzymają w zamian. „To sytuacja dawania i brania”.
Nie zakładaj niczego
Neil Webb, obecny dyrektor Arts East Asia w British Council, ostrzega: „Przede wszystkim – niczego nie zakładaj! Upewnij się, że masz całkowitą jasność co do tego, kto jest odpowiedzialny za dostawę i za co płaci. Niektóre z wielu elementów, które należy wziąć pod uwagę, obejmują fracht przychodzący, fracht powrotny, instalację, demontaż, wydatki kuratorskie, koszty tłumaczeń, katalog, recepcja wernisażu, projekt, prasa i koszty marketingu.
Kurator musi mieć na oku te dodatkowe koszty. Webb radzi: „Pamiętaj, aby ubiegać się o karnet, aby uniknąć niespodziewanego cła. Upewnij się, że otrzymałeś pisemne potwierdzenie ubezpieczenia, zanim prace wyruszą w morze/niebo”.
Napisz eseje i opublikuj katalog
Dobre pisanie jest niezbędną umiejętnością kuratora sztuki. Publikowanie katalogu wystawy jest jednym z zadań związanych z kuratorowaniem wystawy sztuki, a katalog to świetne narzędzie dokumentacyjne i promocyjne, które może prowadzić do przyszłych projektów.
Jednak w niektórych sytuacjach może być konieczne uważanie na to, co piszesz. Neil Webb mówi: „Pracując w krajach, w których cenzura jest problemem, upewnij się, że uzyskałeś wszystkie niezbędne pozwolenia/pozwolenia, zanim cokolwiek zostanie wydrukowane. I postaraj się zniechęcić kuratora do robienia czegokolwiek, co może doprowadzić do jego aresztowania”.
Zaproszenia reklamowe i pocztowe
Spędziłeś dużo czasu na szukaniu i organizowaniu swojej wystawy w procesie jej kuratorowania; teraz chcesz zmaksymalizować frekwencję na swojej wystawie i uczynić z niej niezapomniane wydarzenie.
Reklamuj się w gazetach, magazynach artystycznych i Internecie, emituj ogłoszenia w radiu i telewizji, wywieszaj flagi uliczne i płać za reklamy w transporcie publicznym. Udzielaj wywiadów radiowych i telewizyjnych. Musisz przekazać słowo.
Wyślij pocztą zaproszenie z drukowaną grafiką i wyślij e-mailem do wszystkich znajomych. Rozdaj zaproszenia. Zadzwoń także do kluczowych osób, takich jak dziennikarze i kolekcjonerzy, których chcesz zaprosić na otwarcie.
Instalacja witryny
Instalacja witryny jest kluczowym zadaniem podczas kuratorowania pokazu sztuki. Zwykle na tydzień przed otwarciem Ty i Twój zespół będziecie musieli wykonać instalację na miejscu, która obejmuje budowę i malowanie ścian. Artyści i asystenci zainstaluje grafikę, a technicy ustawią oświetlenie i sprzęt techniczny.
Jeśli grafika została wysłana, ostrożnie rozpakuj skrzynie, folię bąbelkową i inne materiały opakowaniowe, ponieważ nie chcesz uszkodzić żadnej pracy za pomocą noża do pudeł.
Muzeum będzie miało swoich pracowników założyć instalację. Jeśli jednak zaczynasz, będziesz musiał zrobić majsterkowanie. Artyści są profesjonalistami w organizowaniu swoich prac, a są też firmy zajmujące się instalacjami artystycznymi.
Konferencja prasowa, dyskusja panelowa i warsztaty
Zorganizuj konferencję prasową przed otwarciem z kompletne zestawy prasowe które zawierają pisemne teksty wyjaśniające koncepcję spektaklu, listę artystów oraz płytę CD ze zdjęciami. Poproś kuratora i artystów, aby powiedzieli kilka słów. Jeśli chcesz uzyskać dobre relacje prasowe, najlepiej jest zapewnić dziennikarzom szczegółowy tekst i obrazy oraz dobre dźwięki.
Zorganizuj dyskusję panelową artystów i innych ekspertów w tygodniu otwarcia, kiedy zainteresowanie wystawą jest duże. Niech lokalni profesorowie i studenci zaangażują się w rozmowy. Zaangażuj lokalną społeczność w piesze wycieczki i praktyczne warsztaty oraz zajęcia dla rodzin.
Neil Webb mówi: „Zarezerwuj czas i budżet, aby móc skutecznie umieścić pracę w kontekście – może to obejmować wywiady z kurator/artysta (artyści) dla lokalnych mediów, teksty zamówione, blogi oraz dodatkowe wsparcie/materiały do edukacji galerii/muzeum zespoły”.
Kwanyi Pan mówi: „Dobry kurator dokładnie bada i archiwizuje zjawiska społeczne, jednocześnie organizując ciekawy program, który poprowadzi odbiorców, z którymi chcesz rozmawiać”.
Wielkie otwarcie
Prowadząc wystawę sztuki, spraw, aby otwarcie wystawy było zabawne, ekscytujące i niezapomniane. Chcesz wywołać ekscytujący szum, aby ludzie wracali na wystawę. Zaplanuj otwarcie na wieczór, kiedy większość ludzi będzie mogła przyjść.
Rozpocznij wernisaż występem artystycznym lub muzycznym na żywo lub pokazem świetlnym, a następnie przedstaw publiczności kuratora, artystów i inne znaczące postacie. Podaj poczęstunek i pozwól odwiedzającym zobaczyć dzieło sztuki.
Artyści powinni znajdować się w pobliżu swoich instalacji, aby mogli odpowiedzieć na każde pytanie odwiedzającego. Niech ochotnicy, którzy noszą rozpoznawalne ubrania, takie jak dopasowane koszule, staną w różnych pokojach wystawy, aby pomóc wyjaśnić pracę i upewnić się, że nie ulegnie uszkodzeniu.
