Opis stanowiska artysty wizualnego: wynagrodzenie, umiejętności i więcej

Mówiąc najprościej, artysta tworzy sztukę, taką jak obrazy, rzeźby, wideo i filmy, prace dźwiękowe, rysunki, prace drukowane, instalacje i inne formy.

Dzieła sztuki mogą składać się z obrazów w ramkach, skomplikowanych instalacji w pomieszczeniach lub elementów performansu, które mają być wystawiane, doświadczane i / lub sprzedawane. Dzieła sztuki mogą być efemeryczne jak dym lub para.

Dzieła sztuki mogą być wystawiane na zewnątrz jako dzieła sztuki publicznej lub w pomieszczeniach w galeriach sztuki, muzeach, na wystawach odbywających się co dwa lata, targi sztukioraz w alternatywnych lokalizacjach.

Rezydencje artystyczne oferują artystom pewien rodzaj sprzętu, na przykład Frans Masereel w Belgii, który oferuje pracownie specjalnie wyposażone dla grafików.

Kilku artystów odniesie ogromny sukces, takich jak Picasso i Andy Warhol, ale średnio częściej artyści muszą uczyć lub wykonywać inne rodzaje pracy, aby uzupełnić swoje dochody, zwłaszcza na początku swojej działalności kariery.

Obowiązki i obowiązki artystów wizualnych

Artysta wizualny może pracować dla siebie i mieć zróżnicowany harmonogram każdego dnia. Lub mogą być zatrudnieni między innymi przez firmę graficzną, firmę zajmującą się grami lub studio produkujące kreskówki, i mają bardziej przewidywalny harmonogram i obciążenie pracą. Obowiązki mogą obejmować:

• Korzystanie z programu komputerowego do projektowania, tworzenia i edycji grafiki
• Tworzenie szkiców i modeli swoich prac
• Tworzenie sztuki z niczego lub z niczego. Artyści konceptualni i performatywni mogą po prostu używać swoich ciał do tworzenia dzieł.
• Używanie kosztownych materiałów i sprzętu do pracy, chociaż niektórzy artyści mogą używać przedmiotów pochodzących z recyklingu lub znalezionych, które były bezpłatne.
• Wykorzystując różne materiały, takie jak spawana stal, rzeźbione drewno, obrazy cyfrowe, olej na płótnie, rysunki na papierze, instalacje z obiektów znalezionych. Niektórzy artyści tworzą sztukę z pary wodnej lub pyłku pszczelego. Listę wyposażenia ogranicza jedynie wyobraźnia artysty.

Gdy kariera artysty zaczyna nabierać rozpędu, artysta może otrzymywać zamówienia na tworzenie nowych dzieł sztuki lub regularnie sprzedawać za pośrednictwem marszanda lub własnego studia artysty.

Wynagrodzenie artysty wizualnego

Wynagrodzenie artysty wizualnego różni się w zależności od poziomu doświadczenia, położenia geograficznego i innych czynników.

• Średnie roczne wynagrodzenie: ponad 101 400 USD (25,42 USD/godz.)
• Najwyższe 10% roczne wynagrodzenie: ponad 48 960 USD (16,93 USD/godz.)
• Dolne 10% roczne wynagrodzenie: ponad 22 020 USD (12,4 USD/godz.)

Źródło: US Bureau of Labor Statistics, 2017

Wielu artystów pracuje na własny rachunek, a zarobki artystów pracujących na własny rachunek mogą się znacznie różnić. Niektórzy artyści pobierają bardzo niskie ceny, podczas gdy zdobywają doświadczenie i budują zwolenników dla swoich dzieł. Artyści, którzy stają się bardziej ugruntowani, osiągają punkt, w którym mogą pobierać więcej pieniędzy za swoją pracę i zarabiać więcej niż artyści etatowi.

Edukacja, szkolenia i certyfikacja

Artysta może zaczynać w dzieciństwie jak Picasso lub później w życiu jak babcia Moses. Aby zostać artystą, możesz być całkowicie samoukiem, uczniem mistrza artysty lub uczęszczać na uniwersytet lub do szkoły artystycznej.

• Edukacja: Chociaż nie jest to wymagane, dyplom ukończenia studiów wyższych zapewnia pewne korzyści, w tym formalną metodę nauczania, która obejmuje o wiele więcej pod względem technik artystycznych, historii i innych informacji, niż dana osoba może się dowiedzieć na ich temat własny. Dyplom poprawia również perspektywy zatrudnienia.
• Teczka: Edukacja daje artystom szansę na uzupełnienie swojego portfolio, w którym znajduje się zbiór prac artysty z różnych kursów i projektów. Grafika w ich portfolio służy zademonstrowaniu ich stylu i zakresu umiejętności. Portfolio ma kluczowe znaczenie, ponieważ to na nie patrzą dyrektorzy artystyczni, klienci i inne osoby, decydując, czy zatrudnić artystę, czy kupić jego pracę. Wielu artystów decyduje się również na publikowanie swojego portfolio online, aby potencjalni nabywcy i klienci mogli łatwo przeglądać ich prace w Internecie.

Umiejętności i kompetencje artystów wizualnych

Osoby wybierające ten zawód zyskają przewagę, jeśli będą posiadały pewne umiejętności miękkie lub cechy osobiste, takie jak:

• Zdolności artystyczne: Artyści tworzą dzieła sztuki i inne przedmioty, które mają atrakcyjność wizualną lub wywołują określone emocje.
• Umiejętności biznesowe: Artyści muszą promować swoją sztukę i siebie, aby zyskać reputację i zwiększyć sprzedaż swojej sztuki. Artyści analizują rynek swoich wyrobów rzemieślniczych lub dzieł sztuki, aby uzyskać lepszy wgląd w rodzaj sztuki, jakiego mogą chcieć potencjalni klienci. Rozwijanie obecności online stało się ważną częścią sprzedaży dla wielu artystów.
• Kreatywność: Artyści muszą być w stanie wyobrazić sobie i opracować nowe, oryginalne pomysły na swoje projekty pracy.
• Umiejętności obsługi klienta i interpersonalne: Artyści, zwłaszcza ci, którzy sprzedają własne prace, muszą dobrze współpracować z obecnymi klientami i potencjalnymi nabywcami. Artyści muszą także wchodzić w interakcje z wieloma rodzajami ludzi, w tym ze współpracownikami lub innymi artystami, właścicielami galerii i publicznością.

Perspektywy pracy

Według amerykańskiego Biura Statystyki Pracy, perspektywy dla rzemieślników i artystów plastyków w ciągu następnej dekady w porównaniu z innymi zawodami i przemysłów jest dobra, choć dużo zależy od stanu gospodarki i tego, czy ludzie mają ochotę wydawać pieniądze na coś uznaniowego jak sztuka. W okresach spowolnienia gospodarczego sprzedaż dzieł sztuki zwykle cierpi, a w okresach dobrej koniunktury radzi sobie znacznie lepiej.

Oczekuje się, że zatrudnienie wzrośnie o około 6% w ciągu najbliższych dziesięciu lat, co jest nieco wolniejszym wzrostem niż średnia dla wszystkich zawodów w latach 2016-2026. Ta stopa wzrostu jest porównywalna z przewidywanym 7% wzrostem dla wszystkich zawodów.

Środowisko pracy

Niektórzy artyści mogą potrzebować ogromnych studiów z dużym personelem produkcyjnym i ciężkim sprzętem, takim jak spawanie sprzęt, dźwigi, piece szklarskie, piece i inne, podczas gdy inni artyści mogą po prostu potrzebować małego biura do pracy W.

Plan pracy

Większość rzemieślników i artystów plastyków pracuje w pełnym wymiarze godzin, chociaż często spotyka się również pracę w niepełnym wymiarze godzin i zmienne harmonogramy pracy. Poza wykonywaniem pracy artystycznej wielu wykonuje inną pracę, ponieważ poleganie wyłącznie na dochodach ze sprzedaży obrazów lub innych dzieł sztuki może być trudne. W okresach dużego ruchu artyści mogą pracować przez długie godziny, aby dotrzymać terminów.

Porównanie podobnych ofert pracy

Osoby zainteresowane zostaniem artystą wizualnym rozważają również następujące ścieżki kariery, wymienione wraz z ich średnimi rocznymi zarobkami:

• Dyrektor artystyczny: 92 780 USD
• Projektanci Graficzni: $50,370
• Artyści multimedialni i animatorzy: 72 520 USD

Źródło: US Bureau of Labor Statistics, 2017