Opis stanowiska aktora: wynagrodzenie, umiejętności i nie tylko

Aktorzy są występujący artyści którzy przedstawiają postacie na scenie oraz w programach telewizyjnych, reklamach, filmach i pokazach w parkach rozrywki. Chociaż nie jest to termin odnoszący się do płci - zarówno mężczyźni, jak i kobiety wykonujący ten zawód są nazywani „aktorami” — słowo „aktor” jest często używane, gdy mówimy o mężczyźnie, podczas gdy „aktorka” jest używane do opisania kobiety.

Obowiązki i obowiązki aktora

Ta praca na ogół wymaga umiejętności wykonywania następujących prac:

• Czytaj skrypty
• Próbne sceny
• Okazuj szerokie spektrum emocji na zawołanie
• Improwizować
• Zapamiętaj linie
• Badaj postacie
• Podążaj za wskazówkami
• Przesłuchanie

Aktorzy są artystami, ale sztuka składa się z wielu mniejszych umiejętności, których można się nauczyć i ćwiczyć. Podobnie jak w przypadku wielu zawodów, przygotowanie jest dużą częścią sukcesu. Aby naprawdę wcielić się w rolę i przekonać agenta castingowego, że jest odpowiedni do tej roli, aktorzy muszą przestudiować postacie, które mają nadzieję zagrać. To coś więcej niż tylko czytanie scenariusza i zapamiętywanie wersów. Chodzi o zrozumienie, co motywuje postać i dlaczego zachowuje się w określony sposób.

To przygotowanie i wynikające z niego występy na przesłuchaniach to tylko część pracy. Aktorzy muszą również współpracować z agentem w znalezieniu odpowiednich ról i możliwości. A kiedy aktorzy w końcu dostają pracę, potrzebują umiejętności, aby móc skutecznie współpracować z innymi aktorami, reżyserem i innymi członkami ekipy.

Wynagrodzenie aktora

Wynagrodzenie dla aktorów jest bardzo zróżnicowane, a liczba godzin, jaką może wiązać się z jedną pracą, może się różnić jeszcze bardziej. Niektóre prace płacą niewiele więcej niż płaca minimalna, podczas gdy inne zapewniają znacznie więcej. Najlepsi aktorzy filmowi i telewizyjni mogą zarobić miliony, ale to oni wyjątek od reguły.

• Średnia stawka godzinowa: 17,54 $/godz
• Najlepsze 10% Stawka godzinowa: 61,74 $/godz
• Dolne 10% stawki godzinowej: 9,05 $/godz

Źródło:US Bureau of Labor Statistics, 2018

Edukacja, szkolenia i certyfikacja

Aktorzy zazwyczaj potrzebują pewnego rodzaju formalnego wykształcenia, czy to dyplom z teatru, dramatu, czy też regularne lekcje aktorstwa. Korzystne jest również szkolenie w innych obszarach związanych z występami.

• Edukacja: Formalne szkolenie niekoniecznie oznacza Szkoła Wyższa. Licencjat z teatru lub dramatu jest jedną z opcji, ale zajęcia aktorskie lub filmowe w college'u społecznym, konserwatorium teatralnym lub szkole filmowej jest również dobrą opcją dla niektórych aktorów.
• Szkolenie: Oprócz zdobywania doświadczenia aktorskiego korzystne jest, aby aktorzy byli szkoleni w zakresie umiejętności, które mogą być przydatne. Mogą to być śpiew lub inny trening wokalny, lekcje tańca, sztuki walki i wiele innych. Posiadanie odpowiednich umiejętności jest czasami tym, co sprawia, że ​​aktorzy wchodzą do drzwi na przesłuchanie.

Umiejętności i kompetencje aktora

Aktorstwo jest zarówno umiejętnością, jak i sztuką, a bycie w tym dobrym wymaga pewnych umiejętności miękkich, które mogą sprawić, że występy będą wyglądać tak realistycznie, jak to tylko możliwe.

• Aktywne słuchanie: Aktorzy muszą być w stanie reagować na innych aktorów w danym momencie, będąc w roli. Muszą także odpowiadać na to, czego chce reżyser.
• Komunikacja werbalna: Aktorstwo wymaga współpracy, a to czasami oznacza przekazywanie innym szczegółów dotyczących sceny lub przedstawienia. Z praktycznego punktu widzenia aktorzy muszą również być w stanie wyraźnie wymawiać, aby inni aktorzy i widzowie mogli ich usłyszeć i zrozumieć.
• Kreatywność: Scenarzyści mogą mieć pomysł na to, jaka powinna być postać, ale aktorzy muszą ją ożywić. Aby dowiedzieć się, co motywuje postać, aktorzy czasami muszą wymyślić historię, choćby dla własnej korzyści.
• Zapamiętanie: Aktorzy muszą być w stanie zapamiętać kwestie.
• Trwałość: Jest to dziedzina konkurencyjna, a aktorzy muszą wielokrotnie przesłuchiwać i radzić sobie z odrzuceniem.

Perspektywy pracy

Praca dla aktorów mają wzrosnąć o 12 procent w dekadzie kończącej się w 2026 r Amerykańskie Biuro Statystyki Pracy. To znacznie lepiej niż przewidywany 7-procentowy wzrost dla wszystkich zawodów. Nie oznacza to, że łatwo będzie znaleźć pracę. Chociaż może być dostępnych więcej miejsc pracy, przesłuchania na dostępne role nadal są zaciekle konkurencyjne.

Oczekuje się, że aktorzy filmowi odnotują znacznie lepszy wzrost niż aktorzy teatralni. Podczas gdy nowe usługi przesyłania strumieniowego zwiększają liczbę filmów i programów bezpośrednio do Internetu, wiele lokalnych kin wciąż ma problemy z utrzymaniem finansowania.

Środowisko pracy

Środowiska pracy mogą się znacznie różnić. Praca na scenie różni się od pracy przed kamerą, a aktorzy pracujący przed kamerą mogą znajdować się w studiu lub w plenerze w ekstremalnych warunkach pogodowych. Niektórzy aktorzy mogą pracować w innych środowiskach, takich jak parki rozrywki lub inne atrakcje tematyczne, w których występują postacie. Aktorzy muszą umieć skutecznie współpracować z innymi aktorami, reżyserami i różnymi członkami ekipy filmowej lub produkcyjnej.

Plan pracy

Aktorzy pracują w pełnym wymiarze godzin tylko wtedy, gdy mają stałą rolę w programie telewizyjnym lub są częścią długotrwałej produkcji scenicznej. Nawet wtedy praca na pełen etat jest tylko tymczasowa. Kiedy pracują, harmonogramy aktorów mogą być nieprzewidywalne w zależności od harmonogramów zdjęć. Długie dni są powszechne i nie jest niczym niezwykłym, że filmy i programy telewizyjne są kręcone o każdej porze, w zależności od potrzeb sceny.

Porównanie podobnych ofert pracy

Osoby zainteresowane aktorstwem mogą również rozważyć jedną z następujących ścieżek kariery, wymienionych wraz ze średnimi rocznymi zarobkami:

• Spiker: $31,990
• Film i wideo redaktor: $58,990
• Producent lub dyrektor: $71,680

Źródło:US Bureau of Labor Statistics, 2018