Wytwórnie płytowe to firmy sprzedające nagrania muzyczne i powiązane z nimi filmy. Angażują się w szeroki zakres funkcji w branży muzycznej, w tym rekrutację i rozwój nowych artystów (tzw A&R, co oznacza artis i repertuar), publikowanie muzyki i egzekwowanie praw autorskich.
Marketing to jedna z najważniejszych funkcji wytwórni płytowej, ponieważ świadomość społeczna na temat jej marki i związanych z nią artystów jest sposobem na zarabianie pieniędzy.
Logo wytwórni płytowych i ich dane kontaktowe zajmowały kiedyś ważne miejsce w centrum płyt winylowych i dlatego takie wytwórnie jak Arista, Capitol i Epic stały się powszechnie znane.
Główne etykiety
Największe wytwórnie płytowe oferują kontrakty artystom muzycznym odnoszącym największe sukcesy na świecie. Te wytwórnie płytowe, takie jak Sony i Uniwersalny Zespół Muzyczny, własne sieci dystrybucyjne, które udostępniają muzykę artystów, z którymi podpisują umowy na wyłączność, w ręce milionów konsumentów, czasami w ciągu kilku dni, a nawet godzin.
Duże wytwórnie podpisują ze swoimi artystami szereg umów, w tym umowy licencyjne i dystrybucyjne, które zapewniają im znaczne obniżki zarobków artystów na całym świecie. Wiele dużych wytwórni płytowych posiada również pod-wytwórnie specjalizujące się w publikowaniu, nagrywaniu i promowaniu różnych płyt gatunki muzyki takich jak country, muzyka latynoska, jazz i hip-hop.
Niezależne wytwórnie
Często z ledwie wystarczającą ilością pieniędzy, aby utrzymać oświetlenie w biurze włączone, niezależne lub niezależny, wytwórnie płytowe znajdują się w czołówce sceny muzycznej, oferując niskopłatne kontrakty wschodzącym artystom, co pomaga im stać się znanymi. Niezależne wytwórnie płytowe są znane jako takie, ponieważ są niezależnymi firmami bez korporacyjnego wsparcia.
A&M Records, założona w 1962 roku przez Herba Alperta i Jerry’ego Mossa, jest jedną z odnoszących największe sukcesy niezależnych wytwórnie wszechczasów, które w ciągu czterdziestu lat swojej działalności podpisały kontrakty z takimi artystami jak Sting, Sheryl Crow i Joe Cocker. uruchomić.
Prawdziwie niezależne wytwórnie mają mniejsze sieci dystrybucji niż ich odpowiedniki z dużych wytwórni i zazwyczaj docierają do konsumentów pojedynczo. Jednak niezależne wytwórnie cieszą się dobrą reputacją dzięki trzymaniu ręki na pulsie nadchodzących trendów muzycznych i dawaniu szans nieznanym artystom, którzy ostatecznie stają się międzynarodowymi sensacjami.
Kontrola wytwórni płytowej
Wytwórnie płytowe zazwyczaj ustalają warunki kontrakty artystów na ich korzyść. W przypadku nowo podpisanych kontraktów wytwórnie płytowe mogą kontrolować rodzaj nagrywanej muzyki, co może obejmować wszystko, od brzmienia muzyki po teksty piosenek. W większości przypadków kontrolują także okładki albumów.
W zależności od struktury kontraktu wytwórnie płytowe mają również możliwość ustalenia wysokości zarobków swoich artystów. Chociaż relacje między artystami a ich wytwórniami płytowymi są często korzystne dla obu stron, zawsze istnieje ryzyko, że relacja ta stanie się kontrowersyjna. Im większe sukcesy odnoszą artyści, tym większa jest ich zdolność do renegocjacji umów w celu zawarcia korzystniejszych warunków.
Etykiety dzisiaj
Przez cały XX wiek wytwórnie płytowe były dominującą siłą stojącą za artystami odnoszącymi największe sukcesy. Wytwórnie płytowe miały władzę tworzenia lub niszczenia artystów, w zależności od kwoty, w którą zainwestowali promowanie ich muzyka.
Internet uwolnił artystów od zależności od wytwórni płytowych, a wielu artystów samodzielnie sprzedaje i dystrybuuje swoją muzykę za pośrednictwem mediów społecznościowych i platform transmisji strumieniowej po znacznie niższych kosztach. Aby utrzymać się na rynku, biorąc pod uwagę realia ery cyfrowej, wytwórnie płytowe oferują obecnie tzw 360 ofert artystom, którzy przekazują im część całej jego twórczości, w tym sprzedaż albumów, występy w mediach i rekomendacje produktów.
