Miksowanie monitorów może być mylące i nie jest tak proste, jak podkręcenie miksu i pozostawienie go – a złe miksy monitorów są jednym z pierwszych powodów, dla których większość zespołów podaje złe występy. Jako inżynier dźwięku na żywo, miksowanie monitorów to coś, z czym bez wątpienia się spotkasz. Rzućmy okiem na najprostszy sposób, aby upewnić się, że Twoi wykonawcy są zadowoleni.
Zrozumienie monitorów
Jeśli miksujesz w małym klubie, są szanse, że monitory będą miksowane z przedniej konsoli. Będziesz wysyłał miksy monitorów za pośrednictwem wyjść pomocniczych lub wysyłek Aux. Wyjście tych wysyłek – bez względu na to, ile masz wolnych – trafi do wzmacniacza mocy, który jest podłączony do głośnika monitorującego. Ich celem jest oczywiście lepsze słyszenie siebie przez wykonawców na scenie.
Częścią zrozumienia tego jest zrozumienie tego, co osoba na scenie będzie chciała usłyszeć. Przynajmniej będą musieli usłyszeć, jakich elementów sceny nie słyszą naturalnie, aw głośnym klubie z zespołami rockowymi przekonasz się, że oznacza to miks tylko wokalny. Na większych scenach możesz tworzyć pełnopasmowe miksy.
Większość perkusistów chce mieć wszystko w swoim miksie, z naciskiem na stopę, gitarę basową i dowolne gitary na scenie. Gitarzyści zwykle chcą, aby na scenie pojawili się inni gitarzyści, wraz z dużą ilością stopy i wokalu. Basiści chcą mieć dużo stopy i trochę gitary. Wokaliści? Powiedzmy; uwielbiają słyszeć siebie. I to dużo. Oczywiście zawsze dobrze jest zapytać wykonawcę, co preferuje w swoim miksie, a następnie zacząć pracę.
Zarządzanie głośnością sceny
W małym klubie zawsze będziesz walczył z głośnością sceny. Uzyskanie wyraźnego miksu w domu jest trudne, jeśli masz ryczące wzmacniacze gitarowe i głośne wedgesy, a wszystko staje się wykładniczo głośniejsze, aby spróbować zrekompensować wszystko inne w głośności.
Upewnienie się, że gitarzyści zmniejszą głośność na scenie, ma ogromne znaczenie, ponieważ ich wzmacniacze wydają się być najgłośniejsze. Zawsze mówimy gitarzystom, aby zaczęli grać tak cicho, jak tylko mogą i nadal uzyskiwali preferowany ton, a następnie sprawdzali, czy mogą pójść na kompromis w sprawie czegoś mniej. Czasami będą; czasami nie. Choć może się to wydawać szorstkie, przypominamy im, że to ich show – i ostatecznie ich brzmienie – i jeśli chcą to zepsuć, są mile widziani. Zwykle uzyskuje się kompromis między różnicami w głośności sceny.
Dzwonienie EQ
Pierwszą rzeczą, którą będziesz chciał zrobić, zanim dotrą tam wykonawcy, to dzwonek monitorów. Wydzwanianie monitorów to prosty sposób na zmniejszenie sprzężenia zwrotnego. Sprzężenie zwrotne pojawia się, gdy między źródłem sygnału (w tym przypadku mikrofonem) a źródłem wyjściowym (w tym przypadku monitorem) powstaje pętla i jest to po prostu problem.
Załóżmy, że masz wstawiony korektor graficzny na wyjściu każdego miksu monitora. Jeśli tego nie zrobisz, te dostosowania będą trudne. Możesz osiągnąć coś podobnego, obcinając częstotliwości w kanale głównym, ale pamiętaj, że te regulacje wpłyną również na miks domowy.
Zacznij od podkręcenia jednego mikrofonu – a mikrofon dynamiczny, podobny do tego, którego będziesz używać na całej scenie — na jednym z monitorów, dopóki nie zacznie się sprzężenia zwrotnego, co brzmi jak wibracja o wysokim lub niskim tonie. Gdy zacznie się sprzężenia, zmniejsz tę częstotliwość w korektorze graficznym, aż przestanie się zwracać. Kontynuuj ten proces, aż będziesz mógł zastosować duże wzmocnienie do mikrofonu w klinie bez sprzężenia zwrotnego. Ale uważaj – wyjmij za dużo, a zabijesz dynamikę klinów.
Zacznijmy miksować
Najpierw lubię zaczynać od perkusisty. Zacznij od poproszenia go, aby zagrał na bębnie basowym. Zapytaj na scenie, czy ktoś potrzebuje więcej bębna basowego – i najprawdopodobniej będzie. Podkręć kopa w każdym indywidualnym miksie, aż wszyscy będą szczęśliwi. W większości przypadków nie chcą niczego innego perkusisty w swoim miksie; jeśli to zrobią, powiedzą ci. Następnie przejdź do basu. Większość perkusistów – a także samych basistów – będzie chciało dużo gitary basowej w swoim miksie. Oto dobra wskazówka: uruchom a DI pole między rzeczywistym gitara basowa i wzmacniacz gracza, i używaj tego sygnału zarówno z przodu domu, jak i monitorów. Miksowanie wzmacniacza basowego to dobry sposób na uzyskanie ogólnego brzmienia, ale jeśli grasz w małym klubie, ton jest najmniej zmartwień — chcesz usłyszeć definicję i mieć nad nią kontrolę zarówno w monitorach, jak i w Dom.
Następnie przejdź do wokalistów. Unikaj stosowania kompresji w monitorach, ponieważ to zachęca większość wokalistów do naprawdę złej techniki mikrofonowej. Kompresja wokalu w monitor douszny mieszanka jest kluczowa, ale nie jest konieczna w przypadku klinów. Gitara akustyczna to kolejna rzecz, do której należy wejść, jeśli jest na scenie. Wokal i akustyka generalnie konkurują o największe wzmocnienie i dlatego mają tendencję do sprzężenia zwrotnego. Gitara elektryczna nie będzie potrzebować wiele, jeśli w ogóle, w monitorach, choć nie jest to zły pomysł. Czasami delikatnie grający solista będzie potrzebował swojego sygnału na całej scenie.
Pamiętaj, każda sytuacja jest inna, a praktyka czyni mistrza.
