Demo malowania: jak malować fale łamiące się na łono

Ustalenie kompozycji obrazu

To demo malarstwa morskiego zostało wykonane bez wstępnego szkicu kompozycji na płótnie, ale nie zakładaj, że przeszło prosto z czystego płótna do tego, co widzisz na zdjęciu.

Przed nałożeniem pędzla na płótno, potrzeba było dużo wizualizacji i planowania:

• Dni spędziliśmy obserwując i fotografując fale na niewielkim odcinku wybrzeża.
• Ukończono wstępne obrazy studiów morskich.
• Potrzebne były decyzje co do wielkości i kształtu płótna.

Ustalono, że format poziomy będzie najlepszy dla tego tematu, ponieważ pasuje do mojej początkowej wizji. Wybraliśmy płótno, które było około jednej trzeciej tak szerokie, jak wysokie (120x160 cm / 47x63 cale).

Po wybraniu płótna nadszedł czas na określenie pozycji fali na płótnie. Moim zamiarem było namalowanie małego fragmentu załamującej się fali, z załamującym się grzebieniem i pianą fali zdominowaną przez scenę. Nadszedł czas, aby zdecydować, czy fala załamie się w lewo, czy w prawo. Dopiero wtedy nałożono pędzel na płótno.

Malowanie bazy

Pierwszym krokiem jest ustalenie kompozycji obrazu poprzez odłożenie podstawowych jasnych i ciemnych kształtów.

Przykładowe malowanie jest gotowe w akrylach: biel tytanowa i turkus ftalowy to wszystko, co było potrzebne do światła i ciemności.

Zauważ, że nawet na tym wczesnym etapie nie nakładamy farby przypadkowo, ale zgodnie z kierunkiem malowania. Dzieje się tak, ponieważ wiemy, że będziemy malowanie szkliwami, co oznacza, że ​​prześwitują dolne warstwy obrazu. Nazywa się to malowaniem „w kierunku wzrostu” i jest wykonywane od samego początku, ponieważ nie możemy przewidzieć, ile warstw glazury zostanie zużytych.

Gdy podstawowa kompozycja była gotowa, przeszliśmy na błękit pruski, aby dodać ciemne tło i pierwszy plan.

Dodawanie cienia do fali

Błękit pruski ma kolor ciemnoniebieski, gdy jest używany bezpośrednio z tuby i jest całkiem przezroczysty po rozcieńczeniu wodą lub środkiem glazurującym. Wykorzystano go tutaj do malowania w cieniach pojawiających się przed falą (fot. 3). Intencją jest, aby morze przed falą pozostało dość płaskie, ale pełne zmarszczek i małych kawałków piany.

Następnie dodano ciemny cień u podstawy fali i podciągnięto go do fali.

Podczas gdy resztki farby pozostały na pędzlu, pod załamaniem fali powstał cień, w którym malowałam białą pianką. Ważne jest, aby ten obszar ciemniejszego błękitu był cienki i przezroczysty (a nie jednolity kolor) i można to łatwo zrobić za pomocą pędzla, który prawie nie ma na nim farby.

Udoskonalanie cienia na fali

Ciemny cień u podstawy fali został następnie rozciągnięty w górę fali.

Zwróć uwagę, jak my też przyciemniono tony na szczycie łamiącego się grzebienia, a nie tuż pod nim. Ponownie jest to przygotowanie do białej pianki, która zostanie dodana później i będzie bardziej dynamiczna z tymi cieniami pod spodem.

Do górnej części fali dodano również trochę bieli. Zmniejszyło to cień i stworzyło większy kontrast w tym obszarze.

Zauważysz również, że między ciemnym cieniem u podstawy fali a jasnym tonem u góry dodawane są tony średnie. Dokonano tego poprzez dodanie cyraneczki kobaltowej z przodu fali.

Dodawanie białej pianki do fali

Po ustaleniu podstaw cieni na fali nadszedł czas, aby powrócić do bieli tytanowej i pomalować piankę wzdłuż krawędzi fali. Zaczęliśmy od górnej grani, zanim przeszliśmy do załamującej się fali.

Farbę nakładano szarpiąc pędzlem w górę iw dół (nie ciągnąc po płótnie) za pomocą zużytego pędzla w kształcie leszczyny.

• Myślimy o tym jako o „Szkole malarstwa Dibby-Dabby” — zanurz ją w jakiejś farbie i nanieś na płótno.
• Sztywne włosie tego pędzla nieco się rozchyla, tworząc ślady farby o szorstkich krawędziach. Jest bardzo przydatny do malowania uczucia piany.

Dodawanie pływającej pianki na pierwszym planie

Po pomalowaniu fali ku mojemu zadowoleniu zaczęliśmy dodawać unoszącą się pianę na pierwszy plan.

Pierwszy etap wygląda raczej jak nitki spaghetti rozpryskane na obrazie. Kiedy to zostało pomalowane, poszliśmy za nim grubszą pianką.

Pracując nad pływającą pianką uznaliśmy, że prawa krawędź załamującej się fali jest zbyt jednolita. Spowodowało to dodanie większej ilości piany, aby nadać jej losowość, którą można znaleźć w naturze.

Przesadzenie z morską pianą

Biel tytanowa jest nieprzezroczystym kolorem i bardzo skutecznie zakrywa to, co jest pod nią, gdy jest używana gruba. Więc jeśli używasz go jako glazury, musisz być ostrożny lub chcieć naprawić rzeczy, jeśli się nie udają.

Daliśmy się ponieść emocjom, dodając pianę morską na pierwszym planie i zdecydowaliśmy, że potrzebujemy do tego trochę koloru.

Aby uzyskać efekt latającej piany, strzepnęliśmy trochę farby z pędzla na płótno. Ale przynajmniej z tym wykazaliśmy pewną powściągliwość i nie przesadziliśmy.

Jeśli nie jest to technika, której używasz regularnie, najlepiej poćwicz przed zrobieniem tego „na serio” na swoim obrazie. Nie chcesz mieć dużych kropel farby, wystarczy delikatny spray i istnieje delikatna równowaga między tymi dwoma.

Praca na pierwszym planie

Na pierwszy plan dodano więcej cyraneczki kobaltowej i pozostawiono do wyschnięcia. Następnie do tego obszaru dodano ciemniejsze cienie, zamalowując je cienkim błękitem pruskim.

Ponieważ jest to kolor farby, który jest dość przezroczysty, gdy jest cienki, jest to dobry kolor glazury. Widać, jak odrzuca nadmiar piany na pierwszym planie, nie ukrywając jej całkowicie. Rezultatem jest bardziej przekonujące falujące morze, ale nie jest to zrobione.

Praca i przerabianie obrazu

Nie musisz planować malowania od początku do końca, zanim weźmiesz do ręki pędzel. Niektóre obrazy płyną od początku do końca, a inne to bitwa. Niektóre obrazy zaczynają się dobrze, potem schodzą w dół, a inne zaczynają się źle, a potem szybują. To tylko część wyzwania i radości z metody pracy, której możesz użyć do malowania.

Wiemy, że jeśli wcześniej wykonaliśmy szczegółowy szkic lub studium i zaczęliśmy od szczegółowego podkładu tonalnego, my nie pracowałybyśmy w sytuacjach, w których poszliśmy w kierunku, którego nie zamierzaliśmy i sami musielibyśmy pracować na zewnątrz. Ale nie każdy to lubi, a cena, jaką trzeba zapłacić, polega na tym, że czasami części obrazu muszą zostać przerobione i przerobione, aby uzyskać właściwy efekt.

Tak było w przypadku piankowego pierwszego planu w tym malarstwie morskim: mieliśmy wiele prób, za każdym razem nie uzyskując poprawnych rezultatów. Więc znów sięgniemy po biel, cyrankę kobaltową lub błękit pruski i znów nad tym popracujemy. Chodzi o wytrwałość.

Malowanie gotowej fali

Gdy przerabialiśmy pierwszy plan, stopniowo stawało się mniej pieniste i bardziej turbulentne, z większymi falami, niż początkowo wyobrażaliśmy sobie. Jakie to ma znaczenie? Nic takiego; to mój obraz, a nie przedstawienie konkretnej, możliwej do zidentyfikowania sceny, więc może to być cokolwiek zdecydujemy.

W końcu pierwszy plan pojawił się na etapie, z którego byliśmy zadowoleni i postanowiliśmy ogłosić, że obraz jest skończony.

Wielokrotne glazury lub warstwy farby na pierwszym planie, odłożone w czasie, gdy z nimi walczyliśmy, nie pojawiają się pojedynczo. Zamiast tego stworzyli cudownie bogaty kolor, który pochodzi tylko z przeszklenia.