Os cavalos se prestam a pintar com esmaltes ou camadas de cores umas sobre as outras para criar cores ricas e profundas. Esta sequência de fotos mostra como o artista Patricia Vaz Dias (Varks no Fórum de Pintura), que é conhecida por suas pinturas de cavalos e cães, usa aquarela para um retrato de um garanhão árabe.
Comece com um esboço preciso
Patricia Vaz Dias
Ao pintar um cavalo em um estilo realista, obter as proporções corretas é crucial. O tempo gasto para obter a precisão do seu esboço inicial evitará problemas mais tarde.
Patricia diz: "Começo com um esboço a lápis de aquarela, usando o marrom Van Dijck para os contornos e estruturas ósseas, e o verde sap para o primeiro sombreado cuidadoso. As linhas são todas suavizadas com um pincel úmido, principalmente os matizes. "
Usando Verde como Subpêlo
Patricia Vaz Dias
Pode parecer estranho começar com verde quando os cavalos não são verdes, mas quando você está envidraçando, a cor inicial selecionada é escolhida pela riqueza que adiciona à cor definitiva.
Patricia diz: "Eu adiciono mais sombreamento em verde seiva onde estão as partes mais escuras. O verde claro sob as cores marrons brilhantes realça a profundidade das cores. Também algum verde marinho na ponta do nariz. Eu uso verde marinho porque a pele preta aparece por lá e nossa olhos perceba um brilho mais azul ao preto. Eu adiciono um toque de siena queimada na crina apenas para sentir a cor. É um pouco vermelho demais neste estágio e vou precisar de mais ocre e verde para atenuar um pouco. "
Adicionando Marrom
Patricia Vaz Dias
Quando o esmalte ou lavagem inicial secar, o que não demora muito com aquarela, você adiciona gradualmente "marrom" para criar cores no cavalo.
Patricia diz: "Eu faço uma lavagem geral de Siena queimada e ocre amarelo. Um rosa suave ao redor das narinas é feito de vermelho vinho misturado com azul índigo escuro e ocre amarelo.
Fazendo os detalhes
Patricia Vaz Dias
Resista à tentação de pintar os detalhes muito cedo e faça com que as áreas maiores funcionem primeiro.
Patricia diz: "Começo a preencher os detalhes, como o contorno escuro dos olhos e lábios, a narina interna e uma orelha interna usando uma mistura de âmbar queimado e azul índigo escuro. Para os olhos, uso umber queimado com um toque de ocre amarelo; Coloquei bem úmido e, após alguns segundos de secagem, coloquei uma ponta de papel-toalha para absorver um pouco da tinta e dar destaque. Enquanto a tinta ainda está úmida eu coloco a pupila com preto real. Então eu aprofundo as sombras com Siena queimada e âmbar queimado. Por fim, acalmo a faixa branca no rosto com um pouco de âmbar queimado e verde seiva.
A pintura do cavalo acabado
Patricia Vaz Dias
Saber quando parar pode ser o mais difícil, resistir à tentação de fazer isso e aquilo rapidamente, o que com a aquarela pode facilmente arruinar uma pintura. Pare mais cedo ou mais tarde, porque você sempre pode fazer um pouco mais amanhã, mas não pode desfazer algo facilmente.
Patricia diz: "Usando uma mistura de seiva e verde marinho, além de um pouco de âmbar queimado, pinto o fundo. O verde faz o marrom brilhar. E essa é a pintura feita.
