Bebop é caracterizado por seu foco na improvisação. Pegando emprestado do swing e enraizado no blues, o bebop é a base sobre a qual o jazz moderno foi construído. Esses dez músicos são parcialmente responsáveis pela criação e desenvolvimento do bebop.
Considerado o co-fundador da bebop, junto com Dizzy Gillespie, o saxofonista alto Charlie Parker trouxe um novo nível de sofisticação harmônica, melódica e rítmica ao jazz. Sua música foi controversa no início, pois afastou-se da sensibilidade popular do swing. Apesar de um estilo de vida autodestrutivo, que terminou quando ele tinha 34 anos, o bebop de Parker é considerado uma das etapas mais importantes na história do jazz, tão importante hoje quanto era há décadas.
O trompetista Dizzy Gillespie era amigo e colaborador de Charlie Parker, depois de tocarem juntos nos conjuntos de swing jazz liderados por Earl Hines e Billy Eckstine. Gillespie empurrou o limites do trompete de jazz
Leia meu perfil de artista de Dizzy Gillespie.
O baterista Max Roach tocou com alguns dos maiores músicos de seu tempo, incluindo Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk e Miles Davis. Ele é creditado, junto com Kenny Clarke, por ter desenvolvido o estilo bebop de bateria. Ao manter o tempo nos pratos, ele reservou as outras partes da bateria para acentos e cores. Essa inovação deu ao baterista mais flexibilidade e independência, permitindo que ele se tornasse mais uma presença no conjunto colaborativo de bebop. Ele também tornou possíveis os tempos de bebop ultrarrápidos.
O baterista Roy Haynes foi membro do quinteto de Charlie Parker de 1949-1952. Depois de se estabelecer como um dos melhores bateristas do bebop, ele se apresentou com Stan Getz, Sara Vaughan, John Coltrane e Chick Corea.
O baterista Kenny Clarke desempenhou um papel fundamental na transição da balanço para o bebop. No início de sua carreira, ele tocou com bandas de swing, incluindo uma liderada pelo trompetista Roy Eldridge. No entanto, como baterista da famosa Minton’s Playhouse no Harlem, ele começou a mudar os meios de marcar o tempo da caixa e do chimbal para o prato de condução. Isso permitiu a independência de cada uma das partes da bateria, somando-se aos sons explosivos do bebop.
Conhecido por seu swing forte e tom rico, o baixista Ray Brown começou a tocar com Dizzy Gillespie quando tinha 20 anos. Durante seus cinco anos com o grande trompetista, Brown tornou-se um dos membros fundadores do que viria a ser conhecido como Modern Jazz Quartet. No entanto, ele saiu para tocar baixo no trio de piano de Oscar Peterson por mais de 15 anos. Ele passou a liderar seus próprios trios e se tornou conhecido como um dos mestres do baixo, estabelecendo o padrão para sensação de tempo e som.
O pianista Hank Jones fazia parte de uma família musical. Seus irmãos eram Thad e Elvin, ambos lendas do jazz. Originalmente interessado em swing e passo largo piano, na década de 1940 mudou-se para Nova York, onde dominou o estilo bebop. Ele se apresentou com dezenas de músicos, incluindo Coleman Hawkins e Ella Fitzgerald e Frank Sinatra, e gravou com Charlie Parker e Max Roach.
Quando jovem, o pianista Bud Powell caiu sob a tutela de Thelonious Monk, e os dois ajudaram a definir o papel do piano no bebop nas jam sessions do Minton’s Playhouse. Powell ficou conhecido por sua precisão em tempos rápidos e por suas linhas melódicas intrincadas que rivalizavam com as de Charlie Parker. Um membro do famoso quinteto que gravou Jazz no Massey Hall, um álbum ao vivo de 1953 que apresentava Parker, Max Roach, Dizzy Gillespie e Charles Mingus, Bud Powell foi atormentado por uma doença mental, agravada por uma surra em 1945 por policiais. Apesar de sua doença e morte precoce, ele contribuiu enormemente para o bebop, considerado um dos pianistas de jazz mais importantes.
Trombonist J.J. Johnson foi um dos principais trombonistas do jazz. Ele começou sua carreira na big band de Count Basie, tocando no estilo de swing que estava começando a perder popularidade em meados da década de 1940. Ele deixou a banda para tocar em pequenos conjuntos de bebop com Max Roach, Sonny Stitt, Bud Powell e Charlie Parker. O advento do bebop marcou uma diminuição no uso do trombone por não ser tão capaz de tocar linhas rápidas e complexas. No entanto, Johnson superou os obstáculos do instrumento e abriu caminho para os trombonistas do jazz moderno.
Amplamente influenciado por Charlie Parker, o saxofonista alto e tenor Sonny Stitt construiu seu estilo na linguagem do bebop. Ele era especialmente adepto da alternância entre o lirismo e linhas rápidas e acentuadas do bebop em formas de música e baladas de blues. Seu toque virtuoso e espirituoso representa as alturas técnicas e energéticas do bebop.
