Escolhendo uma Composição
Houve duas inspirações para esta pintura passo a passo a pastel: primeiro, a visita ao dramático litoral em Tsitsikamma, na Garden Route da África do Sul, e em segundo lugar a aquisição de um conjunto de pastéis turquesa Unison.
Pastéis uníssonos tornaram-se favoritos firmes; a gama de cores é perfeita para paisagens e retratos, e eles têm uma suavidade maravilhosa juntamente com um grau de força que pastéis mais suaves geralmente não alcançam.
As cores usadas para esta paisagem marítima, incluindo o conjunto turquesa Unison, foram as seguintes.
Para o mar:
- Turquesa (turquesa uníssono 1, 2, 4, 5, 6)
- Violeta-azul claro (Unison Blue Violet 15)
- Azul escuro, quase um azul da Prússia (Uníssono Adicional 49)
Para o surf:
- Branco (branco uníssono)
- Muito pálido azul-branco (luz uníssono 14)
Para as rochas:
- Verde-terra escuro ou verde escuro de Hooker (Adicional Uníssono 37)
- Verde-terra claro pálido (verde uníssono 4)
- Siena queimada por luz (Unison Brown Earth 10)
- Siena queimada média (Unison Brown Earth 11) - aproximadamente da mesma cor do papel
- Castanho muito escuro (Unison Brown Earth 24)
- Cinza claro neutro, Uníssono Adicional 25
Para o céu e a cor refletida no mar:
- Azul Ultramarino Médio, Violeta Azul Uníssono 10
- Azul Ultramarino Escuro, Violeta Azul 12
- Cinza-azulado claro, cinza uníssono 11
- Cinza claro neutro, Uníssono Adicional 25
O papel utilizado foi um 'laranja' Fabriano Tiziano que ecoava o calor da praia de areia / cascalho e do líquen nas pedras.
Definindo o foco para a pintura
Uma vez que o contorno geral é desenhado com um lápis pastel de cor clara, identifique as duas características principais da pintura: a vibração das ondas ao entrar na enseada e a impressionante regularidade das rochas. Em seguida, determine a faixa tonal a ser usada na pintura: o surf representado por um turquesa claro e as rochas pelo marrom mais escuro.
A escolha de é uma etapa importante na criação de uma pintura. Decida com o que você deseja que o público fique mais impressionado - é a parte em que você inevitavelmente passará mais tempo - e que você espera que o espectador olhe com mais intensidade.
Observe a estranha justaposição das linhas retas do afloramento rochoso e as frentes de onda curvas expressas pelos limites do bloco turquesa. Também decidi que o destaque principal seria a linha de ondas mais distante, ao longo da parte de trás do bloco, que estaria quebrando de forma dramática.
Bloqueio na cor
A próxima etapa é bloquear as cores icônicas da composição, usando o tom médio de cada seção. A única exceção aqui foi a linha do horizonte do mar, para a qual usamos uma camada inferior de azul-violeta, sabendo que no final das contas ficaria muito escuro.
Enfatize a linearidade dos afloramentos rochosos, colocando um tom muito mais claro entre as linhas marrons escuras, e especifique o efeito da água rasa e do céu refletido na enseada com um tom mais escuro e intermediário turquesa. O restante do mar foi preenchido com um turquesa escuro, e o céu com um azul ultramarino médio.
Adicionando Cor Adicional
Agora é hora de ampliar a gama de cores usadas na pintura. Nas rochas, reforçando a linearidade, são adicionadas linhas de verde-terra claro e escuro e marrom-terra.
Uma turquesa menos clara é adicionada às bordas do bloco central, preenchendo as várias piscinas naturais nos afloramentos rochosos. Uma pequena quantidade de ultramar escuro e o turquesa mais escuro foram adicionados ao mar ao fundo. Isso é aplicado em linhas relativamente curtas paralelas ao horizonte e aproximando-se com a distância.
Misturando as cores pastel
Misturar o céu e o mar, mas não os afloramentos rochosos, criará uma tensão entre os dois e incentivará o olhar do observador a se mover entre eles. O céu tem cinza-azulado e cinza claro adicionais adicionados e, em seguida, mesclados para criar uma barra bastante homogênea. Não há nuvens, mas um pouco nublado à distância.
O mar atrás das ondas pode ser misturado ao passar um dedo da esquerda para a direita paralelo à linha do horizonte, criando um efeito de listras que ecoa ondas distantes. Linhas adicionais de ultramar escuro e turquesa podem ser adicionadas e levemente misturadas para criar uma sensação de picos e vales das ondas.
O surf é mesclado com um movimento circular para dar uma transição muito suave entre os dois tons turquesa claro. Isso funcionará como uma camada inferior para trabalhos posteriores de criação de irregularidades, bolsas de água limpa e espuma ao redor.
A água rasa na enseada é mais uma vez mesclada paralela ao horizonte, foi uma coincidência que as ondas nesta área tiveram que orientação, e que funcionou bem para a composição - ecoando o mar distante e destacando o que seria a força caótica de o surf.
Adicionando as ondas à pintura
As ondas devem ser adicionadas na frente e atrás da arrebentação, e através da água rasa, usando um pastel muito claro de azul e branco. Os dois tons permitem a criação de profundidade e textura na onda, e um leve movimento circular ajuda a puxar o olho ao longo do pico das ondas.
Detalhe do surf
A área de surf entre as duas ondas principais é coberta por uma mistura de espuma em constante movimento. O pastel azul claro e branco são usados em conjunto com o pastel turquesa mais claro para dar uma ilusão disso. Um toque de turquesa escuro foi adicionado em alguns lugares ao longo da frente das ondas para aumentar a sensação de profundidade e estrutura.
Sombra também foi adicionado à água no lado sotavento do afloramento de rocha solitária na arrebentação.
Terminando as rochas
Os afloramentos rochosos são ainda mais realçados com linhas paralelas do pequeno conjunto de cores usado anteriormente, mas a aparência geral carecia de definição. Pequenas marcas de verificação foram adicionadas em um cinza neutro, que ecoava a cor usada no céu e representava aquelas bordas (amortecidas pela névoa) que captavam a luz e interrompiam o curso suave da rocha.
Quando vistos de perto, eles parecem quase aleatórios, mas à distância o afloramento rochoso agora parece ligeiramente fragmentado e desgastado.
Toques Finais
A última etapa de uma pintura a pastel é adicionar alguns toques de cores intensamente claras ou escuras, que destacam os detalhes e ajudam a mover o olhar do observador ao redor do composição. Adicione uma linha do horizonte usando um azul muito escuro, quase prussiano. Adicione uma pitada de spray com o branco vindo do topo do afloramento rochoso à direita e adicione algumas linhas de sombra escura às rochas.
Agora é hora de dar um passo para trás e dar à pintura um olhar crítico (e tente virá-la de cabeça para baixo para ver se há algo muito errado com a composição).
Sentar e contemplar a pintura
Tudo o que a pintura precisa é de uma leve batida nas costas para remover a poeira pastel solta e a luz spray de fixador para ser transportado.
