Há uma série de exercícios vocais que qualquer cantor pode fazer que fortalecerão as notas graves e agudas e permitirão uma transição perfeita entre as duas. Este processo também é conhecido como aprender a misturar registros. Ao trabalhar na mixagem de registros, o ponto mais importante a se ter em mente é que as quebras de registro de cada pessoa são únicas; alguns desses exercícios serão mais eficazes para você do que outros.
Bocejo-Suspiros
O suspiro de bocejo é exatamente o que parece, misturando tons altos de um bocejo a um suspiro suave e baixo. Começando da nota mais alta, você pode bater, "swoosh" até a nota mais baixa com um suspiro exagerado. Deslize sua voz para baixo na escala o mais lentamente possível, especialmente durante as transições em que sua voz costuma falhar. Provavelmente, um desses "solavancos" estranhos em sua voz é um indicador de que você não está atingindo todas as notas de cima para baixo.
Repita esse processo várias vezes, deslizando mais lentamente nas seções desafiadoras a cada vez. Cantores homens devem ter cuidado especial entre as notas de falsete (mais agudas) e a voz de cabeça (a próxima oitava abaixo). As cantoras, ao contrário, devem se concentrar na transição das transições de barítono para baixo.
The Grunt
O exercício de grunhido se concentra nas vibrações que suas cordas vocais fazem em seu corpo e, assim como o nome sugere, faz isso por meio de uma série de sons guturais de grunhidos. Comece este exercício colocando a mão no peito e emitindo um grunhido contínuo - se for conveniente para você, sinta-se à vontade para imitar um gorila! Se você está sentindo vibrações em seu peito, isso significa que você está criando essas notas com seu voz de peito.
Agora aumente seu tom lentamente e imite o grunhido baixo novamente. Quanto mais alto for o tom, mais difícil será para você sentir as vibrações no peito. Trabalhe para ajustar o tom e a vibração nos registros mais altos porque, uma vez que o faça, significa que combinou com sucesso os registros altos e baixos da sua voz.
Aumentar a escala
A dificuldade para aumentar a escala da técnica requer uma abordagem metódica lenta; o objetivo do exercício é determinar suas fraquezas em mover-se para cima e para baixo na escala cromática. Para começar este exercício, comece na parte inferior da escala cromática e deslize para a próxima nota, observando cada altura entre as duas notas. Leve o seu tempo durante o processo, para que você possa cantar e discernir cada tom entre cada nota.
Quando estiver satisfeito com a transição entre essas duas notas, respire fundo. Em seguida, cante a última nota que você terminou e, de novo, passe lentamente para a próxima nota, levando todo o tempo necessário para chegar lá perfeitamente. Depois de atingir o topo da escala, você pode repetir essas etapas ou passar para a próxima técnica.
Portamento
Portamento é uma palavra italiana que significa literalmente “carregar a voz”, mas a maioria se refere a esses aquecimentos como slides. Muito parecido com o arrastamento da escala, o portamento depende de uma compreensão profunda dos tons e tons entre as notas. No portamento, você começa escolhendo o som de uma vogal, criando uma nota com ele e, em seguida, zumbindo os lábios ao longo do exercício. Ao contrário do slurring, porém, o portamento pede que você deslize de alto para baixo e vice-versa.
Com isso, você pode aprender a mixar e conectar registradores. Deslizando de cima para baixo em sua voz ou vice-versa, você pode trabalhar em transições específicas entre eles. É melhor escolher dois tons, um acima e outro abaixo da quebra que você está experimentando, e deslizar entre os dois repetidamente. Por meio da repetição e de um ouvido atento, você conseguirá se livrar desses "solavancos" vocais.
Messa di Voce
Messa di Voce se traduz literalmente como "colocação da voz", e no aquecimento se refere a cantar um certo tom em crescendo e depois decrescendo. Cantar suave para alto e depois de alto para baixo em uma afinação ensina você a cantar aquela nota específica em ambos os registros. Por ser um exercício particularmente difícil, certifique-se de começar em um tom em que se sinta confortável para cantar. Você pode escolher qualquer sílaba ou vogal para praticar, mas a maioria dos professores de música começa com "la".
O objetivo do Messa di Voce é permitir que você avalie a potência de tons específicos dentro do seu alcance vocal. Depois de compreender seus pontos fortes e fracos nas extremidades opostas da escala, você pode fazer a transição mais facilmente entre as notas altas e baixas que você canta bem.
Octave Leaps
Uma oitava consiste em oito notas, portanto, um salto de oitava significa saltar 8 notas por vez, essencialmente atingindo a mesma nota em uma oitava mais alta ou mais baixa. Para ajustar o estalo vocal, é melhor escolher uma nota acima ou abaixo (o que for mais confortável para você cantando) da nota onde sua voz costuma estalar. Cante a nota e depois pule uma oitava para cima ou para baixo, na qual você terá cantado os dois registros depois de concluir a tarefa.
Os saltos de oitava são diferentes dos slides porque, em vez de deslizar por todas as notas intermediárias, você pula diretamente de cantar uma nota mais baixa para a mesma nota uma oitava mais alta. Seu objetivo aqui é buscar uma transição fluida sem "escavação". Embora seja desafiador, encontrar um equilíbrio entre suavidade e escavação excessiva é necessário para uma bela voz para cantar.
