Em qualquer década em que ele esteve ativo, o cantor e compositor Bruce Springsteen produziu um porcentagem incrivelmente alta de ótimas músicas, de roqueiros escaldantes a baladas acústicas austeras e tudo entre. Na verdade, eu provavelmente poderia montar uma terceira lista de melodias superlativas sem me sentir nem um pouco injustificado. Mas dê uma olhada neste segundo conjunto de clássicos de Springsteen que nem sempre recebem a atenção que merecem.
"Dois corações"
Uma das rockers full-tilt mais empolgantes de Springsteen, esta faixa realmente soa melhor em um show animado versão, em que a atuação apaixonada da E Street Band valoriza o já cantor vocais de fazer barulho na garganta. É uma canção sobre romance, mas ao contrário do trabalho posterior, mais contemplativo de Springsteen sobre o assunto, também é extremamente romântica, idealista, irreal e distante. Afinal, "dois corações são melhores do que um" e o subsequente resgate da "menina chorando" são conceitos maravilhosos, mas não levam necessariamente em consideração a dificuldade dos relacionamentos reais. Mas, uau, Springsteen faz essa visão parecer convincente aqui.
"Dia da Independência"
Embora escrita alguns anos antes de seu lançamento oficial no álbum duplo épico de Springsteen, The River, em 1980, essa faixa assustadora ajudou a sinalizar o movimento de Springsteen em direção a composições cada vez mais pessoais. Ao fazer isso, deu início a uma das maiores estrelas dos anos 70 em uma nova década. A canção apresenta todos os elementos básicos da melhor introspecção de Springsteen e, musicalmente, goza de impressionantes camadas criadas pelo apoio altamente competente da E Street Band. O cantor havia se concentrado em seu relacionamento conturbado com seu pai antes, mas esta faixa representa o ponto culminante de tal reflexão familiar. Uma das canções mais bonitas de Springsteen.
"Na rua"
Para.
, Springsteen estava claramente equilibrado entre sua visão romântica, arrebatadora e esperançosa e sua volta em direção a uma visão de mundo muito mais desiludida, sombria e raivosa. Esta é uma faixa que reside claramente na primeira categoria, um rocker mid-tempo absolutamente edificante que faz tudo parecer possível se um pessoa pode simplesmente sair de casa e entrar em um redemoinho de humanidade agitada "lá fora". Na verdade não é muito mais do que um colarinho azul, tipo de música para trabalhar no fim de semana, mas nas mãos de Springsteen, de alguma forma, a melodia transcende para se tornar o que ameaça mudar a vida experiência. Não sei como ele consegue.
"Policial rodoviário"
Distingue-se também por inspirar um filme de Sean Penn pouco conhecido, mas fiel e brilhante, 1991's.
, esta canção de história mata o ouvinte com sua assombrosa simplicidade no conto de dois irmãos. O narrador tem o fardo de ser o irmão bom e direto que sempre deve cuidar da bagunça feita por seu irmão rebelde. Claro, o arranjo íntimo e acústico da música é representativo de quase todo o álbum de Springsteen de 1982. Mas os retratos variados de personagens desesperados, muitas vezes motivados pelo crime, são o que distinguem as faixas do disco de forma tão completa, particularmente o delicado equilíbrio deste.
"A casa do meu pai"
A capacidade de Springsteen de torcer e reinventar melodias simples brilha mais uma vez aqui nesta visão de sonho angustiante. A natureza primordial de ambos os sonhos (fugir de algo escuro e sinistro no caminho através do floresta) e o assunto paternal compartilham uma poderosa universalidade que Springsteen habilmente maximiza. Em última análise, dificilmente é uma surpresa que a resolução desta história seja sombria e desanimadora; o material em.
provavelmente não teria permitido de outra maneira. Esta não é a primeira nem a última vez que Springsteen usa a imagem de uma casa ao longe com grande efeito dramático.
"Trem de Downbound"
Na verdade, aqui vamos nós com outra jornada para uma casa distante e visões de sonho destruidoras. Esta faixa, construída perfeitamente sobre um dos melhores riffs de guitarra elétrica de Springsteen, sempre foi uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos, desde que descobri o álbum inteiro em 1985. O relato da corrida do protagonista para a casa do casamento ao luar sempre me pareceu uma das resoluções mais trágicas da música pop, acompanhada tão fortemente por suaves linhas de órgão. A essa altura, a visão pessimista de Springsteen estava quase completa, e essa música, para mim, é o representante perfeito do rock and roll.
"No Surrender"
Ainda assim, ao mesmo tempo, Springsteen nunca abandonou totalmente sua abordagem épica romântica de meados dos anos 70. Essa atitude retorna com uma vingança nesta faixa que detalha de forma tão convincente a busca pela paz interior através da natureza constante da luta. Mas o conflito entre o medo e a esperança continua em linhas conflitantes como "as paredes do meu quarto estão se fechando" e "Quero dormir sob um céu pacífico na cama do meu amante". Springsteen's enorme catálogo de música prova que ele nunca se cansa de explorar esses tipos de contrastes e, quando colocado nesse tipo de performance de rock and roll, o ouvinte nunca se cansa de qualquer.
"Mais resistente do que o resto"
Embora Springsteen possa ter voltado suas preocupações quase inteiramente para dentro de 1987, ele certamente o fez de uma forma acessível e universal. Lutando com a realidade dos relacionamentos românticos, em vez de sua majestade abstrata e imaginada, o compositor surge com uma promessa provisória, mas sincera, de que encontrará uma maneira de ser digno do afeto de seu Amado. Mas "a estrada é escura e é uma linha tênue, tênue", e a aceitação dessa verdade não torna mais fácil percorrer seu árduo caminho. Tendo dispensado a E Street Band para a gravação deste álbum, Springsteen vai sozinho e cria um som distinto.
"Homem Cauteloso"
Esta história de Bill Orton, o homem cauteloso titular, poderia facilmente ter sido contada.
se não fosse pelo assunto particularmente pessoal da música. Aqui, Springsteen enfrenta questões sobre se um homem pode ser digno do amor que tem, preocupações que qualquer homem que se preze deve ter ao considerar um relacionamento de longo prazo. Mas a batalha interna torna-se totalmente convincente nas mãos deste excelente contador de histórias, como a descrição de Springsteen do inominável a frieza que surge dentro de Billy encapsula perfeitamente o pavor e o medo que ameaça todo relacionamento, mas também o torna tão completamente real.
"Duas Caras"
Springsteen continua a lutar com uma intrigante e penetrante dualidade de personalidade nesta grande faixa, apresentando sua preocupação com a identidade questionada de uma forma muito direta. Lembro-me de ouvir este álbum inteiro e particularmente esta música em um momento da minha vida em que me demorei obsessivamente nessas preocupações, e enquanto em última análise, não responde a nenhuma pergunta, o fato de que um exame tão sério da confusão romântica existe na música pop continua tão encorajador quanto sempre. Mais do que tudo, a melodia anuncia que mesmo quando entendemos as coisas - como a maioria de nós faz, mais ou menos - é apenas porque aceitamos essa dualidade central.
