Mii de albume de blues au fost lansate în anii 2000 și 2009, iar deceniul nu ne-a adus doar capodopere incitante, de sfârșit de carieră din blues. veterani precum B.B. King și Buddy Guy, dar ne-au prezentat și noi talente proaspete precum Nick Moss și Watermelon Slim, care vor continua să ne distreze pentru ani. Deși este o corvoadă monstruală să distilezi sute de lansări demne de blues până la o simplă listă „cele mai bune din” pentru deceniul anilor 2000, acestea sunt albumele de blues care vor rezista testului timpului pentru a fi văzute ca completări esențiale la colecția oricărui fan de blues în anii până la vino.
B.B. King – „One Kind Favor” (Geffen Records, 2008)
Fără îndoială, acesta este genul de lucruri care B.B. King a construit o legendă pe, și O singură favoare cimentează în continuare moștenirea chitaristului ca unul dintre cei mai mari interpreți pe care i-a produs vreodată blues-ul. Coperți alese, cântări de chitară stelare, producție de întoarcere... ce nu-ți place?
Buddy Guy - „Sweet Tea” (Silvertone Records, 2001)
La zece ani de la livrarea carierei câștigătoare a premiului Grammy, asta a fost La naiba să fie corect, am The Blues, chitarist Buddy Guy era într-o rutină, muzica lui suferind de stagnare și de multe ori redusă la o simplă formulă în studio. Răspunsul a fost să-l înfigi pe modernul „King of the Chicago Blues” într-un studio de înregistrări primitiv din Mississippi, în mijlocul Deltei, pentru o „întoarcere la el. rădăcinile.” Rezultatele au fost uluitoare, o colecție de melodii obscure, dar înflăcărate, extrase din cărțile de cântece din North Mississippi Hill Country ale unor oameni precum Grozav Junior Kimbrough, T-Model Ford și Cedell Davis. Decorul și melodiile au dat o nouă viață cântării lui Guy și au oferit un album de referință.
Charlie Musselwhite – „Delta Hardware” (Recorduri mondiale reale, 2006)
După moartea părinților săi, harpistă de blues Charlie Musselwhite a simțit nevoia să se întoarcă la rădăcinile sale muzicale, ceea ce a dus la acest set excelent din 2006, care explorează o formă houserockin a blues-ului cu spectacole febrile. Luând trupa sa de turneu testată pe drum în studio, Musselwhite și echipajul au eliminat o colecție de blues cu aromă de Mississippi Delta, cu o senzație hotărâtă de zgomotoasă din Chicago.
Alimentat de munca agitată la harpă a lui Musselwhite și de vocile obosite și pline de suflet și de piesele înflăcărate ale lui Chris "Kid" Andersen, există multă mizerie și grăsime în aceste melodii. Un cover al piesei „Just A Feeling” al lui Little Walter duce cântecul înapoi în cele mai adânci păduri ale Deltei și îl îneacă într-un patos pe care Robert Johnson l-ar aprecia.
Nick Moss & the Flip Tops – „Play It ‘Til Tomorrow” (Blue Bella, 2007)
Cu doar o mână de albume de studio și un singur disc live sub centura lor colectivă, Nick Moss & the Flip Tops a pariat casa cu acest album independent, ambițios, vag conceptual și riscant, în 2007. Un set de două discuri, un CD conținea 14 melodii din genul de blues electric modern și arzător de la Chicago pentru care Moss și Flip Tops deveniseră cunoscuți. în jurul Windy City, în timp ce celălalt CD a oferit un număr similar de numere de blues acustic care au evidențiat enormul instrument instrumental al trupei. talente.
Albumul a făcut ca Moss și Flip Tops să fie remarcați de publicul blues mainstream, propulsându-i în fața lumii blues și câștigându-i pe toți o grămadă de nominalizări la Blues Music Award.
Otis Taylor – „Respect The Dead” (Northern Blues, 2002)
După cum arată Respectă Morții, Otis Taylor are tendința de a trece de barierele blues-ului tradițional, creând un nou sunet modern care încorporează rădăcinile sale rock și folk cu blues inspirat din Delta și o compoziție alfabetizată și imaginativă stil. Taylor alergă fără teamă peste un teren liric pe care până și îngerii se tem să calce, povestind în cântec viețile și experiențele afro-americanilor într-un mod brutal de realist și adesea deconcertant manieră.
R.L. Burnside – „Wish I Was In Heaven” (Fat Possum Records, 2000)
Urmărirea lui R.L. Burnside la albumul său din 1998 Intra, Mi-ar plăcea să fiu în rai este o întoarcere la sunetul blues din Mississippi Hill Country anterior, bazat pe rădăcini. Din punct de vedere liric, acesta este probabil cel mai sumbru album al lui Burnside, cu multe melodii bântuite de moarte și trădare, purtând cu ele o ambianță la fel de întunecată ca pământul Deltei.
O mână de producători, în frunte cu Andy Kaulkin, precum și contribuții ale chitaristului Smokey Hormel și zgârietorii DJ Swamp, Iki Levy și DJ Pete B aduc o senzație modernă unei forme de artă care se apropie de 100 de ani vechi. Burnside strălucește prin toate trucurile high-tech, totuși, cu o originalitate și un talent care îl plasează alături de cele mai mari nume din Mississippi blues.
Shemekia Copeland – „Never Goin’ Back” (Telarc Records, 2009)
a lui Shemekia Copeland Niciodată Înapoi profită din plin de talentele cântăreței, performanțele albumului variind de la blues, R&B și soul în stil Chicago până la materiale care se limitează la muzica rock. De-a lungul tuturor, Copeland oferă bunurile reale, vocea ei extinsă capabilă atât de o șoaptă sexy, cât și de un mârâit amenințător, uneori în intervalul aceleiași melodii. Niciodată Înapoi este o vitrină excelentă pentru Copeland și o lucrare solidă de eleganță sufletească și excelență blues.
Tommy Castro – „Painkiller” (Blind Pig Records, 2007)
Din când în când, chiar și cel mai obosit fan al muzicii va găsi un album în care toate piesele se potrivesc. Este cazul cu Analgezic, Tommy Castro și trupa lui trăgând în toți cilindrii în timp ce se rotesc prin această colecție plină de viață de blues, rock, R&B și soul. Producătorul John Porter (Buddy Guy, B.B. King, Santana) a creat un mix luminos și frumos pentru aceste melodii, permițând carisma lui Castro și talentele întregii trupe să strălucească direct prin difuzoarele tale. Analgezic a câștigat în 2008 un Blues Music Award drept „Albumul Blues Contemporan al Anului” și, din motive întemeiate... acest album impresionează!
Watermelon Slim & the Workers – „The Wheel Man” (Northern Blues, 2007)
Blues-ul lui Watermelon Slim... ei bine, asta e știință-rachetă, chestii de geniu, cu o reducere peste media ta de nivel A, atât în sunet, cât și în gust. Omul cu roată este rezultatul viziunii muzicale neobișnuite a lui Slim, afacerea finală de răscruce dintre blues-ul Delta și hillbilly jam-uri care sună ca Jimmie Rodgers ("The Singing Breakman") și Jimmy Rogers (Chicago blues grozav) și iese pe partea cealaltă ca cel mai rău lucru de lucru pe care îl veți auzi vreodată. Omul cu roată a câștigat un Blues Music Award pentru Watermelon Slim, în timp ce excelenta sa trupă The Workers a luat unul și pentru ei înșiși.
Willie King & The Liberators – „Freedom Creek” (Rooster Blues, 2000)
a lui Willie King Pârâul Libertăţii a fost înregistrat live pe un analog cu două piese într-un roadhouse din Mississippi, oferind materialului o fervoare gospel autentică. Când King afirmă „Sunt reverend în seara asta”, știi că spune adevărul, cu fiecare cântec o predică și fiecare interpretare atinsă de divin. Trupa de susținere de lungă durată a lui King este la fel de strânsă ca o tobă, oferind un curent subteran care curge liber vocii grosiere și riff-urilor de chitară constante ale lui King. Nu mai puțin puternic decât lucrările lui Robert Johnson, Charley Patton sau Ape noroioase, Regii Pârâul Libertăţii este o colecție semnificativă de blues contemporan, care sunt pline de tradiție chiar și în timp ce privesc spre viitor.
