Să semnezi sau să nu semnezi un acord — aceasta este întrebarea în industria muzicală. Muzicienii se întreabă adesea dacă au nevoie de o casa de discuri în spatele lor, și nu este diferit pentru compozitorii care s-ar putea întreba dacă au nevoie de un editor muzical de partea lor. Ofertele de publicare muzicală au argumente pro și dezavantaje, dar există cu siguranță mai multe beneficii dacă ai editorul potrivit în echipa ta. Dacă încercați să vă decideți între publicația D-I-Y și un contract de publicare muzicală, luați în considerare aceste cinci motive pentru care colaborarea cu un editor muzical poate fi un avantaj pentru cariera dvs.
Redevențe mecanice, licențele și contabilitatea sunt câteva dintre lucrurile pe care editorii le fac pentru a ajuta compozitorii să navigheze în industria muzicală. Cu siguranță puteți învăța singuri frânghiile, dar poate dura foarte mult timp pentru a înțelege pe deplin publicarea. Între timp, s-ar putea să vă înscrieți pentru niște oferte foarte dubios.
Editorii, pe de altă parte, cunosc publicarea. Ei știu cum să vă protejeze drepturile încă de la început pe baza cunoștințelor lor din domeniu. De asemenea, vă eliberează timpul pe care l-ați petrece publicând, astfel încât să vă puteți concentra pe punctele voastre forte - să scrieți melodii.
Timpul tău este mai bine petrecut în altă parte
Ești un compozitor. Dar este ușor să fii deturnat dacă trebuie să-ți gestionezi afacerea de a scrie melodii și să te ocupi de sarcinile administrative. Cu un acord de publicare, puteți delega munca de eliberare a licențelor și de colectare a redevențelor, toate acestea fiind o muncă consumatoare de timp. Este rentabil să externalizați această muncă administrativă.
Imaginează-ți că ai scris ceea ce crezi că va fi următorul Billboard Number One. Pentru ca acel cântec să fie vizibil, trebuie să-și găsească drumul către un artist care îl poate interpreta în modul în care trebuie interpretat. O companie de editură consacrată are conexiunile necesare pentru a-ți pune muzica în mâinile unor artiști de top.
Editorii de muzică vă pot ajuta să creșteți creativ
Unii editori de muzică sunt foarte lipsiți de relații cu clienții lor. Ei fac munca administrativă asociată cu melodiile din cataloagele lor, dar nu se implică în procesul de creație sau compoziție.
Alți editori de muzică adoptă o abordare diferită. Au departamente întregi dedicate să-și ajute compozitorii să se dezvolte creativ. Ei pot oferi feedback cu privire la compoziții, sugerează noi direcții și își pot asocia compozitorii cu alți scriitori pentru parteneriate de colaborare.
Acest tip de îndrumare și sprijin poate ajuta un nou compozitor să învețe și să se dezvolte profesional, maximizându-și potențialul.
Editorii se asigură că sunteți plătit
Redevențele datorate artiștilor rămân adesea neplătite. O modalitate de a colecta banii datorați este efectuarea de audituri ale deținătorilor de licențe, cum ar fi audituri ale caselor de discuri. Acest lucru poate suna destul de simplu, dar auditurile sunt costisitoare – în mod prohibitiv în multe cazuri.
Unele audituri pot costa zeci de mii de dolari. Companiile de editură, fie singure, fie ca parte a unei relații cu Agenția Harry Fox (un drept manager și colector și distribuitor de taxe de licență mecanică în Statele Unite), plătiți pentru aceste audituri, adică tu obțineți mai mulți bani fără cheltuieli de colectare.
De asemenea, companiile de editare înțeleg valoarea publicării. Ei știu cum să prețuiască munca ta și pot cere un preț pentru muzica ta pe care s-ar putea să te străduiești să-l atingi pe cont propriu.
