Dacă sunteți chiar un fan ocazional al muzicii anilor '80, sunteți mai mult decât familiarizat cu utilizarea în creștere a saxofon în muzica pop și rock în acel deceniu. Este greu de spus exact de ce solo-ul de saxo a devenit atât de popular și totuși atât de dezamăgitor în această perioadă, dar poate că o abordare a producției de chiuvetă de bucătărie a ajutat la eliminarea selectivității în deceniul deseori ocupat aranjamente. Chiar și așa, există cu siguranță exemple ca următoarele în care saxofonul este folosit cu înțelepciune și chiar cu gust în anii '80, mai ales în genurile rock mainstream, stâncă de arena, și rocă moale. Și, desigur, există întotdeauna surprize. Iată o privire - fără o ordine anume - la cinci dintre cele mai bune cântece de saxofon ale epocii.
Probabil că este puțin înșelat să includă o piesă cu tentă Clarence Clemons pe această listă, pur și simplu pentru că Bruce Springsteen este vizibil. sideman s-a lăudat întotdeauna cu cea mai ușoară, dar cumva cea mai puternică atingere la saxofon, poate dintre orice muzician rock care a cântat vreodată aceasta. În acest caz, o melodie de primă clasă ajută la cauza solo-ului lui Clemons, dar nu are nevoie de această asistență pentru a oferi un înflorire inspirațională distinctivă la o melodie robustă, de sare de pământ, care prezintă deja o mulțime de emoții rezonanţă. În acest fel, saxofonul devine aici pumnul knockout, preluând un rol rareori acordat în majoritatea scenariilor muzicale. Nu auziți prea multe despre oameni care cântă la saxofon aerian în camerele lor sau în mulțime la un concert, dar Clemons crește șansele aici.
Rolul proeminent jucat de saxofon în această bijuterie subestimată Rick Springfield pare să fie inițial o lovitură împotriva lui, mai ales având în vedere tonul lipicios, vaporos, poate chiar porno al intro-ului melodiei. Dar, în cele din urmă, piesa are două lucruri majore care o ajută să depășească orice elemente învechite din sunetul său. În primul rând, aceasta reprezintă încă o dovadă că Springfield este un compozitor bun, capabil să transforme o varietate de straturi melodice în structuri complexe și solide. Și mai bine, partea de sax găsită aici oferă un impuls semnificativ, plin de viață, care se combină sublim cu celelalte componente la fel de importante ale melodiei. Deși inițial puțin grea la saxofon, melodia arată un simț cheie al echilibrului care face minuni.
MCA
Spre meritul lui, Glenn Frey de Vulturii a avut un palmares destul de bun în anii '80 când a fost vorba de prezența saxofonului în melodiile sale. Dar chiar mai mult decât piesa convingătoare "Cel pe care il iubesti,” acest clasic cu ardere lentă a epocii are un saxofon abundent care îl ajută cu adevărat să funcționeze. Din nou, în virtutea faptului că este unul dintre cei mai realizați compozitori ai erei rock, Frey începe dintr-o poziție de forță. De asemenea, poate asocierea acestei piese cu drama TV emblematică Miami Vice poate fi un factor aici, dar văd mereu abur ridicându-se de pe străzile orașului pătate de ploaie când aud acest cântec. Partea de saxofon este atât de gustoasă, cât și de sufocant, iar rezultatul final se dovedește a fi o melodie pop/rock solidă, destul de atemporală, care evită capcanele comune ale pop infuzat de saxofon.
Un exemplu perfect al potențialului favorabil al filozofiei „mai puțin este mai mult”, acest solo sofisticat Sting din 1985 oferind beneficii de la Branford Marsalis la saxofon alto, desigur, dar demonstrează și o proporție adecvată de reţinere. Niciodată zgomotătoare sau intruzive, contribuțiile lui Marsalis oferă textură și aromă, fără să sune vreodată moale. Este un lucru bun pentru reputația saxofonului că ex-Politie Debutul solo al solistului Sting a evoluat la fel de bine, deși aș risca să presupunem că mulți ascultători nu reușesc în totalitate să observe prezența subtilă a instrumentului. Știu că am fost surprins la o ascultare repetată de straturile oferite de Marsalis și de capacitatea lor neobișnuită de a spori mai degrabă decât de a distrage atenția în cadrul acestui cântec bine construit.
Poate cea mai atipică și fascinantă apariție a saxofonului în muzica anilor '80 are loc pe această piesă celebră din melodia adesea controversată a lui Lee Ving. punk rock formația din L.A. Referirea titlului la instrumentul în cauză pare cu siguranță să aducă mai mult decât puțin dispreț, dar faptul că un solo de saxofon post-modern și frenetic ocupă atât de mult spațiu în melodie adaugă un ton intrigant și original întregului afacere. Ving poate fi cel mai bine cunoscut pentru punctele de vedere ale extremei drepte pe care pare să le îmbrățișeze adesea, dar a existat întotdeauna o tensiune de ironie și chiar intelectualism care trece prin versurile sale confruntare. Această complexitate se scurge în elementele muzicale ale acestei melodii și face din acesta un moment transformator de saxofon al anilor '80.
