Блокировка — театральный термин, обозначающий движения актеров на сцене во время исполнения спектакля или мюзикла. Каждое движение, которое делает актер (проходит по сцене, поднимается по лестнице, сидит в кресле, падает на пол, становится на колени), подпадает под более широкий термин «блокировка».
Кто «блокирует»?
Как правило, пьеса директор определяет движения и положения актеров на сцене. Некоторые режиссеры «предварительно блокируют» сцены — планируют движения актеров вне репетиции, а затем задают актерам блокировку. Некоторые режиссеры работают с актерами во время репетиций и принимают решения о блокировке, заставляя актеров выполнять движения. Эти режиссеры пробуют различные движения и сценические позиции, чтобы увидеть, что работает, вносят коррективы, а затем устанавливают блокировку. Другие режиссеры, особенно когда они работают с опытными актерами во время репетиций, просят актеров следовать своим инстинктам и определять, когда двигаться, и блокировка становится совместной работой.
Драматурги могут блокировать
В некоторых пьесах драматург обеспечивает блокировку примечаний в тексте сценария. Американский драматург Юджин О’Нил написал подробные ремарки, включающие не только движения, но и заметки об отношениях и эмоциях персонажей.
Пример из акта I, сцена 1 «Долгого путешествия дня в ночь». Диалог Эдмунда сопровождается ремарками, выделенными курсивом:
ЭДМУНД
С внезапным нервным раздражением.
Ох, ради бога, папа. Если ты снова начнешь это делать, я побью это.
Он вскакивает.
Я все равно оставил свою книгу наверху.
Он идет в гостиную и с отвращением говорит:
Боже, папа, я думаю, тебе надоест слушать себя.
Он исчезает. Тайрон сердито смотрит ему вслед.
Некоторые режиссеры остаются верны ремаркам, заложенным драматургом в сценарий, но режиссеры и актеры не обязаны следовать этим указаниям так же, как они обязаны использовать диалог драматурга строго так, как написано. Слова, которые говорят актеры, должны быть произнесены точно так, как они записаны в сценарии. Только с особого разрешения драматурга можно изменять или опускать строки диалога. Однако не обязательно придерживаться блокирующих идей драматурга. Актеры и режиссеры свободны в выборе движений.
Некоторые режиссеры ценят сценарии с подробными ремарками. Другие режиссеры предпочитают сценарии, практически не содержащие блокирующих идей в тексте.
Основные функции блокировки
В идеале блокировка должна улучшить историю на сцене за счет:
- Отражая подлинное поведение персонажей — движения персонажа могут рассказать не меньше, а иногда и больше, чем его или ее слова.
- Отражение отношений между персонажами.
- Привлечение внимания к определенным персонажам в нужные моменты (помогая зрителям понять, куда смотреть).
- Позволить зрителям увидеть то, что они должны видеть, а не то, что должно быть скрыто — либо в рамках спектакля, либо случайно заглянув за кулисы.
- Создание эффектных сценических образов — сильных, приятных, ужасающих — передающих смыслы и настроение спектакля.
- Эффективное использование набора.
Блокирующая нотация
После блокировки сцены актеры должны выполнять одни и те же движения во время репетиций и выступлений. Таким образом, актеры должны запоминать как свои блоки, так и свои реплики. Во время репетиций блока большинство актеров используют карандаш, чтобы отметить блокировку в своих сценариях, поэтому, если блокировка изменится, пометки карандашом можно стереть и отметить новую блокировку.
Актеры и режиссеры используют «стенография» для блокировки обозначений. Однако вместо того, чтобы писать «Пройдите направо за кулисы и встаньте за диваном (или за кулисами»), актер делал пометки, используя сокращения. Любое перемещение сцены из одной части сцены в другую называется «крестом» и является быстрым способом указать крест – использовать букву «X». Таким образом, уведомление о блокировке актера о вышеупомянутой блокировке может выглядеть так: «XDR в США из диван."
