Цвет, который мы действительно видим, зависит от света - качества света, угла света и отраженного света. Свет создает тени, блики и тонкие изменения цвета на объектах, придавая им сложность и богатство, очевидные в реальном мире. Это воспринимаемый цвет. От него отличается цвет, который мы воспринимаем, и наш мозг сообщает нам, что на объект не влияет свет. Он основан на предвзятом представлении о цвете вещи. Например, мы знаем, что лимоны желтые; апельсины оранжевые; яблоки красные. Это местный колорит.
Однако цель художника - выйти за рамки предвзятых представлений о цвете. Как сказал художник-постимпрессионист Поль Гоген (1848–1903): «Это око невежества, которое придает фиксированный и неизменный цвет каждому объекту».
Местный цвет
В живописи местный цвет - это естественный цвет объекта при обычном дневном свете без влияния отраженного света от соседних цветов. Итак, бананы желтые; яблоки красные; листья зеленые; лимоны желтые; небо в ясный день голубое; стволы деревьев коричневые или серые. Локальный цвет - это самый базовый подход к восприятию цвета, применяемый широкой кистью, и именно так детей впервые учат видеть и распознавать цвет и предметы. Включает в себя эффект
Однако, если бы все существовало только в локальном цвете, мир выглядел бы плоским и неестественным, поскольку в нем не было бы света и тьмы, которые предполагали бы трехмерность реального мира. Но если бы мы постоянно замечали каждый мелкий нюанс ценностей и изменения цвета в реальном мире, визуальные стимулы были бы подавляющими. Поэтому мы рассматриваем локальный цвет как полезный способ упростить, отредактировать и быстро описать наше окружение.
То же самое и в живописи. Подобно тому, как местный цвет помогает нам упростить и описать окружающую среду, он также является хорошей отправной точкой для рисования. Начните рисовать с выделения и обозначения локального цвета самых больших форм объекта картины. В трехэтапном процессе рисования этого автора Рисование на правой стороне мозга (Купить на Amazon)Бетти Эдвардс описывает в своей книге: Цвет: курс овладения искусством смешивания цветов (Купить на Amazon), она называет этот шаг «первым проходом». Она объясняет, что, полностью покрывая белый холст или бумагу местным цветом, вы устраняете эффект одновременный контраст вызванные яркой белой поверхностью, позволяющей видеть основные цвета, и закладывают важную основу для остальная часть картины. (1) Такой подход работает для любого предмета, включая пейзаж, портрет и натюрморт. рисование.
Многие известные картины использовали местный колорит, например, голландский художник 17-го века Иоганнес Вермеер, Доярка. Цвет одежды доярки, выкрашенной светящимся свинцовым оловом и ультрамарином, почти не изменился, за исключением некоторых незначительных тональных изменений, предполагающих трехмерность. Вермеер был скорее художником по тону, что почти продолжало рисование и штриховку. Тональные картины могут создать иллюзию реальности и яркости, изысканно, как это делает Вермеера. картины, но не имеют того цветового диапазона, что и картины, которые больше используют воспринимаемый цвет выразительно.
Воспринимаемый цвет
После блокировки локального цвета настало время для «второго прохода», используя термин Эдвардса, в трехэтапном процессе рисования - вернуться и раскрасить воспринимаемый цвет. Воспринимаемый цвет состоит из тонких изменений оттенка, на которые влияет цвет света и цвета вокруг него, включая эффект одновременного контраста между двумя соседними цветами и отражения окружающих цветов на вашем тема.
Если вы находитесь на улице или работаете при естественном освещении, цвета также будут зависеть от сезона, погодных условий, времени суток и расстояния до объекта. Вы можете быть удивлены оттенками цветов, которые на самом деле работают вместе, создавая иллюзию реальности. Самый художники-пленэры рисуют воспринимаемый цвет, пытаясь передать уникальное сочетание света и атмосферы, которое придает цветам их особый оттенок в определенный день, в определенное время и в определенном месте.
Цветной изолятор
Изолятор цвета - отличный помощник в рисовании того, что вы видите. Это основной инструмент, который изолирует цвет от его окружения и соседних цветов, облегчая вам восприятие и определение фактического цвета, который вы видите.
The Artist's ViewCatcher (купить на Amazon) - очень полезный инструмент из прочного пластика нейтрального серого цвета, который помогает определить, как оформить композицию, и имеет небольшой круглый отверстие, которое позволяет вам изолировать цвета внутри вашего объекта, чтобы вы могли видеть истинный цвет и его значение, не отвлекая его окружение. Закрыв один глаз и посмотрев на цвет, который вы пытаетесь идентифицировать через отверстие, вы сможете более четко увидеть, что это за цвет на самом деле, изолировав его от контекста.
Вы также можете сделать свой собственный цветовой изолятор, проделав дырокол в толстом куске картона или матовой доски. Вы хотите выбрать белый, нейтральный серый или черный. Вы также можете сделать изолятор, который имеет все три разных значения - белый, средний серый и черный - чтобы вы могли сравнить цвет, который вы изолируете, с его ближайшим значением. Для этого вы можете разделить кусок матовой доски или картона размером 4 x 6 дюймов на три различных участка размером 4 x 2 дюйма каждая, закрасив один белый, один серый и один черный. Затем, используя один дырокол, проделайте дырки на концах каждой разной величины. Вы также можете использовать для этого старую кредитную карту размером 3 x 5 дюймов.
Кроме того, вы можете пойти в магазин красок и получить карточки с образцами серых красок, например, от Шервина Уильямса, и используя дырокол для бумаги с одним отверстием, проделайте отверстие каждого цвета в образце, чтобы создать устройство для просмотра во всем диапазоне ценности.
Благодаря этому процессу выделения цветов вы начнете понимать, что вы могли предположить, что это один цвет, основываясь на предвзятое представление о его цвете, на самом деле намного более сложное и интересное, с оттенками, которых у вас никогда не было вообразил.
Рисуя образно, не забывайте рисовать то, что вы видите, а не то, что вы думаете, что видите. Таким образом, вы перейдете от локального цвета к воспринимаемому цвету, сделав ваши цвета более сложными, а картины богаче.
Живописный цвет
Однако даже если вы правильно воспринимаете цвет, он все равно может не подходить для картины. Вот что делает живопись действительно интересной. Потому что в конечном итоге вас больше всего волнует готовая картина, а не предмет. Когда вы думаете, что правильно увидели и сопоставили цвета, пора сделать шаг назад и оценить живописный цвет. Это третий этап трехчастного процесса рисования. Цвета гармонируют друг с другом? Усиливают ли они цель и фокус вашей картины? Верны ли ценности?
Цвет зависит от света, времени, места, атмосферы и контекста. Яркость цветов снаружи будет по-разному отражаться на пигменте, и картины, сделанные при внешнем освещении, могут нуждаться в корректировке, когда их помещают внутрь.
Из-за различной физической природы краски, света и воздуха в пейзажной живописи может быть сложно передать эффект яркости света или драматизма места, точно воспроизводя цвета, которые человек видит в пейзаж. Возможно, вам придется несколько скорректировать цвета и значения, чтобы эффективно передать эмоцию или правду о чувстве места, как это сделал художник на изображении, показанном выше. Это последний шаг к тому, чтобы увидеть и использовать цвет, чтобы выразить не только то, что вы видите, но и ваше личное видение.
Источники
Альбала, Митчелл, Пейзажная живопись, основные концепции и техники пленэра и студийной практики, Публикации Watson-Guptill, 2009.
Эдвардс, Бетти, Цвет: курс овладения искусством смешивания цветов, Penguin Group, Нью-Йорк, 2004, стр. 120.
Сарбах, Сьюзен, Передача сияющего света и цвета маслом и пастелью, North Light Books, 2007.
