Все всегда говорят мне, как мне повезло, что я нашла писательскую работу сразу после колледжа. И они не ошибаются. Сюрреалистично думать, что в 22 года я зарабатываю на жизнь, используя свое творчество каждый день. О чем я могу написать носки или как мальчики не любили меня в старшей школе, и все это идет на зарплату.
Мне искренне нравится то, что я делаю, что кажется необычным для кого-то в моем возрасте. Однако работа в творческой сфере вызвала одну повторяющуюся проблему, в которой я все еще учусь ориентироваться: творческий блок.
Если вы занимаетесь каким-либо творческим потенциалом, скорее всего, вы слишком хорошо знакомы с этой концепцией. Мучительное ощущение, когда вы сидите перед экраном компьютера с открытым пустым документом Google, вытирая метафорическую паутину из своего, казалось бы, пустого мозга. (По иронии судьбы, это именно то чувство, которое я испытал, когда сел писать эту статью.)
Зловещая черта творческого блока заключается в том, что он всегда возникает после того, как вы были в ударе - после того, как вы написали статья, которая заставила всех плакать, или опубликованная иллюстрация в IG, которую все ваши подписчики прислали в своей группе чаты. Я не могу сказать вам, сколько раз я писал то, что я считал своей ЛУЧШЕЙ статьей, только для того, чтобы прийти на нашу следующую питч-встречу, чувствуя себя совершенно сухим в отделе идей.
Когда вы такой же человек, как я, чья работа носит очень личный характер, творческий блок имеет тенденцию ощущаться... ну, личным! Вопреки распространенному мнению, разум - это не бесконечный колодец, переполненный моментами обучения и глубокими жизненными уроками. И все же я могу быть строгим к себе, когда у меня только что закончились идеи.
Творческие люди, работающие в мире капитализма (то есть все мы), могут попасть в ловушку этого менталитета «суеты и измельчения» просто как средство выживания. Креативность - король в 2019 году, и чем больше контента вы извлекаете из своего мозга и переносите в мир, тем более успешным вы добьетесь.
Творческий блок особенно тяжел для молодых людей, которые только начинают свою карьеру. Я всегда был писателем - я придумывал рассказы и сценарии с тех пор, как был достаточно взрослым, чтобы держать карандаш. Но только в колледже я начал думать о своем творчестве как о неразрывно связанном с деньгами и успехом.
Я потратил свои младшие и старшие годы в колледже на написание как можно большего количества онлайн-публикаций, чтобы составить портфолио и стать ценным кандидатом на работу после окончания учебы. Хотя мне нравился процесс и практика письма, я не мог избавиться от чувства вины, которое испытывал, когда не мог придумать идеи.
Затем я почувствовал это давление, чтобы написать о жизненном опыте, который я еще не полностью обработал, просто чтобы я мог писать о нем. Я узнал от одного из моих любимых писателей, Мари Андрей, что важно писать от шрамов, а не от ран. Творческий блок никогда не казался достаточно хорошим предлогом для нарушения этого правила, из-за чего я часто чувствовал себя застрявшим.
Теперь, когда я работаю в творческой сфере, в профессиональном плане я иногда сталкиваюсь с той же дилеммой. Креативный блок не утихает, когда на следующий день у вас будет питч-встреча. Так реалистично, как вы перемещаетесь по блоку, когда большая часть вашей профессии создает творческий контент?
Мое предложение, простое и, вероятно, не очень удовлетворительное, - просто оставить все как есть. Поскольку я учился брать более медленный подход для жизни в целом, я понял, что огромная часть творческой деятельности - это просто позволять жизни происходить с вами. Это означает, что я не всегда могу быть на грани моего самого проницательного и слезливого эссе на сегодняшний день. И это не только нормально, но и совершенно нормально. Никто (обещаю вам) не полон хороших идей все время. Даже ваши любимые писатели, иллюстраторы, музыканты или фотографы. Никто.
Фактически, если бы не сама жизнь, нам не было бы места, откуда мы могли бы творить. Я напоминаю себе, что жизнь должна случиться со мной, чтобы у меня было о чем писать, и это на самом деле способствует более осмысленной и надежной творческой практике.
Теперь я знаю, о чем вы думаете: «Но, Селеста... что мне сказать своему боссу?» Этот ответ также прост и, вероятно, не очень удовлетворителен: правда.
Открытость с нашими работодателями и коллегами по поводу творческого блока очень важна, когда вы работаете в творческой сфере. Я стараюсь иметь привычку быть честным с нашей редакцией, когда у меня творческий кризис. Эта честность всегда встречает чуткость и понимание.
Я скажу, однако, что наличие креативного блока никогда не должно служить оправданием для того, чтобы сесть за стол с пустыми руками. Возможно, вы не сможете придумывать свои идеи, но это не должно мешать вам вообще придумывать идеи, особенно если от этого зависит ваша работа.
Для меня прохождение блока выглядит как более творческий подход (подумайте) в том, как я подхожу к своей письменной практике. Это может означать, что я предлагаю несколько более беззаботных, беззаботных пьес вместо чего-то более эмоционально заряженного. Я спрашиваю себя, есть ли что-то, что я хотел бы исследовать, что было бы интересно изучить. Иногда я даже просматриваю свои последние твиты, чтобы увидеть, есть ли там забавные или интригующие мысли, которые было бы интересно развить в более длинном формате.
Что бы это ни стоило, я нахожу способы довести дело до конца. Преодоление препятствия - это просто часть процесса. И работа, которую я создаю во время блока, даже если она не совсем достойна воспоминаний, обычно лучше, чем ожидалось.
Если вы переживаете период творческого затора, знайте, что ваша следующая отличная идея, вероятно, не за горами. А если нет, то придет, когда придет. А пока не бойтесь придумывать несколько «хороших» идей и продолжайте работать над своим ремеслом.
