Náhodnému pozorovateľovi svet umenie sa môže zdať neprístupné.
Pri pohľade na obraz, pri sledovaní baletu, alebo pri počúvaní klasického koncertu, široká verejnosť a nadšenci umenia budú mať emocionálnu odozvu, ale nemusia pochopiť, ako tieto diela boli vytvorené.
Mnoho ľudí verí, že talent, šťastie a genialita sú zodpovedné za vznik vysokého umenia. Aj keď tieto určite zohrávajú určitú úlohu, nie sú celým príbehom. Aj keď to môže zostať nepovšimnuté pre menej trénované oči, všetky umenia sú založené na spoločnom základe: princípy dizajnu, ktoré sa líšia podľa disciplíny.
Tanečníci sa učia vystupovať v čase so svojimi kolegami účinkujúcimi, aby sa pohybovali ako jeden celok. Maliari a iní výtvarných umelcov naučiť sa manipulovať s prvkami perspektíva, kompozícia a použitie svetla alebo tieňa.
Klasickí hudobníci študujú pravidlá harmónie a hudobná forma; učia sa, ako dosiahnuť dobrú intonáciu a pohybovať telom spôsobom, ktorý vytvára požadovaný zvuk.
Dôkladné pochopenie základných princípov dizajnu vášho remesla je nevyhnutné, aby ste sa stali sofistikovaným, zrelým umelcom. Hudba z
V každom umelecká disciplína, znalosť a rešpektovanie základných princípov vlastného predmetu sa vštepujú od najskorších úrovní a neustále sa používajú ako základ pre budovanie pokročilejších úrovní majstrovstva.
Študenti aj odborníci ich používajú základné filozofie informovať o svojej práci na dennej báze, dokonca aj v najvyšších fázach svojej kariéry.
Naprieč umeleckými formami sa väčšina týchto princípov týka technických aspektov toho, ako by ste mali vykonať a konkrétny pohyb alebo ťah štetcom, alebo kam umiestniť konkrétny predmet alebo poznámku, a nie na estetiku pojmov.
Preto je ľahké ich vnímať nepružne, a nie ako podporný rámec. Napriek tomu, ako napredujete vo svojom remesle, vidíte, že každý umelec má svoj vlastný výklad princípov; to je to, čo umožňuje, aby sa každé umelecké dielo a každý umelec od seba odlišovali.
Pri zvládnutí technických problémov a neustálom zdokonaľovaní techniky sa naučíte s nimi manipulovať pravidlá svojim vlastným spôsobom, a to vám dá zmysel, osobitosť a osobný výraz práca. Bach, Beethoven a všetci veľkí majstri zdokonalili a potom ohýbali pravidlá; takto sa stanete jedinečným a nezabudnuteľným umelcom.
Výtvarné umenie ako kreslenie môže byť obzvlášť ťažké, pretože musíte reprezentovať trojrozmerné prvky na dvojrozmernom povrchu. Ale dodržiavanie určitých zásad, dokonca aj ako začiatočník, pomôže vášmu umeniu byť presvedčivé a výrazné s menšou frustráciou a námahou. Poďme sa pozrieť na niektoré základné techniky dizajnu ktoré sú nevyhnutné pre každého, kto kreslí.
Zloženie
Zloženie je rozloženie všetkých prvkov vo vašej kresbe. Tvar, línia, farba, tón a priestor sú toho súčasťou.
Pred začatím kreslenia je najlepšie urobiť predbežné náčrty a naplánovať si, čo chcete nakresliť. Keď to urobíte, prvá vec, na ktorú budete musieť pri kreslení myslieť, je tvar. Od začiatku musíte určiť celkový veľký tvar (obrysy) pre celý váš výkres.
S menšími tvarmi jednotlivých objektov by ste mali začať pracovať až potom, čo budete spokojní s tým, že ste preniesli požadovaný obrys. Pokúšať sa najskôr nakresliť menšie tvary povedie len k frustrácii; vašej práci nebude chýbať definícia a nebude taká presvedčivá, ako by mohla byť. Inými slovami, ignorujte detaily, kým nezískate správne základy!
Linka je spôsob, akým sprevádzate diváka svojou maľbou.Horizontálne čiary, ako tie v krajinných kresbách, zvyčajne vyjadrujú pokojný pocit; diagonálne čiary môžu pridať napätie. Vo všeobecnosti krivky poskytujú oveľa prirodzenejší a príjemnejší pocit ako priame línie; dodajú vášmu dielu aj dobrý pocit z pohybu, takže vyzerá realistickejšie.
Farba sa samozrejme zaoberá tým, aké farby používate vo svojej palete. Je to tiež o intenzite - musíte sa rozhodnúť, ako nasýtený (živé) alebo jemné, aké farby chcete mať, a či ich chcete použiť na vyjadrenie myšlienky svetla alebo tmy.
Tón, tiež nazývaný tieňovanie alebo „hodnota“, priamo súvisí s farbou. Pomocou tieňovania môžete vo svojej práci vytvárať tiene (napríklad tiene vytvorené slnkom v krajine). Vďaka tomu bude vaša práca pôsobiť trojrozmerne a poskytne divákovi pocit hĺbky.
Aby vaše umenie fungovalo, musíte zvážiť aj využitie priestoru.
Zamyslite sa nad tým, koľko miesta by ste chceli medzi prvkami vo vašej kresbe (známe ako negatívny priestor) a koľko miesta chcete, aby objekty vo vašej kresbe vyplnili (kladný priestor). To sa bude líšiť v závislosti od toho, aký druh kresby robíte.
V západnom umení je negatívny priestor často vyplnený farbou alebo dokonca tieňovaním, ale niektoré ázijské umenie ponecháva prázdny, biely priestor samotného papiera okolo centrálneho objektu; aj toto môže byť veľmi efektívne.
Jedna vec, ktorú si treba zapamätať, nevkladajte rovnaké množstvo negatívneho priestoru medzi každý prvok vo svojom diele – aby veci zostali zaujímavé, je dôležité meniť tvar a veľkosť negatívneho priestoru.
Rovnováha a jednota
Rovnováha a jednota sú považované za charakteristické znaky „dobrého“ konvenčné umenie. Existuje niekoľko zlatých pravidiel, všetky osvedčené veľkými umelcami, ktoré môžete použiť na nájdenie rovnováhy vo svojich vlastných dielach.
Najprv však niekoľko všeobecných tipov, ktoré vám uľahčia dodržiavanie zlatých pravidiel. Je dôležité, aby vo vašej kresbe existovala hlavná oblasť záujmu a zamerania, aby divák vedel, na čo sa má pozerať, a aby ho nerozptyľovalo príliš veľa malých prvkov.
Umiestnite svoj najvýraznejší predmet vo svojej práci mierne mimo stredu, aby ste divákovi poskytli príjemný plynulý pohyb, a uistite sa, že smeruje do kresby, nie mimo vášho obrázka.
Uistite sa, že obraz nerozrezáte priamo na polovicu, či už vertikálne alebo horizontálne, pretože to môže vyzerať menej realisticky. Ak vo svojej práci používate horizontálnu čiaru, uistite sa, že nie je v strede obrazu - miesto je buď vysoká alebo nízka, takže ukazuje viac „neba“ alebo viac „zeme“, v závislosti od toho, čo ste kreslenie.
A teraz, zlaté pravidlá.Prvé zlaté pravidlo je pravidlo tretín, a vlastne to súvisí so samotnou zlatou strednou cestou. Zlatá stredná cesta, alebo zlatý rez, vedie klasických umelcov po stáročia. Uvádza, že prvky umeleckého diela by mali byť umiestnené tak, aby každý prvok bol v pomere 1 ku 1,618 (približne 3 ku 5) vo vzťahu k akémukoľvek inému prvku. Pravidlo tretín je zjednodušenou verziou zlatá stredná cesta.
Aby ste to nasledovali, rozdeľte svoj výkres na mriežku 3 stĺpcov a riadkov, pričom všetky majú rovnakú veľkosť. Umiestnite svoj hlavný predmet a menšie oblasti záujmu do blízkosti jednej z čiar na vašej mriežke, a ak je to možné, zamerajte sa na ich umiestnenie na priesečník riadkov a stĺpcov mriežky. To jednoducho vytvorí ideálnu rovnováhu vo vašej kresbe, pretože vás to núti vyhýbať sa umiestneniu dôležitých prvkov do oblastí, ktoré by vizuálne rozrezali dielo na polovicu, čo by divákovi zastavilo oči.
Rovnako ako pravidlo tretín, pravidlo šancí je tiež založený na nepárnych číslach. Ak chcete dosiahnuť realistickú kresbu, mali by ste mať vo svojom diele nepárny počet predmetov, napríklad 1 alebo 3, a nie párne číslo. Ak máte len jeden hlavný kontaktný bod, umiestnite okolo neho párny počet položiek; tak vo svojej práci skončíte s nepárnym počtom prvkov, čo je vo všeobecnosti príjemnejšie pre oči. Rovnako ako v prípade predchádzajúceho pravidla, pravidlo tretín vám pomôže vyhnúť sa rezu práce priamo v strede.
Pre zjednotenie vašej práce je kľúčové opakovanie niektorých prvkov. Môžete si napríklad vybrať symbol alebo motív a zopakovať ho v určitých oblastiach kresby, možno v inej farbe alebo menšej veľkosti. To vytvára vzor vo vašom diele a pomáha mu to dávať zmysel pre diváka. Je však dôležité, aby ste to nepreháňali, keďže chcete mať rozmanitosť aj vo svojej práci.
Perspektíva
Rozvíjanie perspektívy je a základné umenie, a to dáva vašej práci pocit hĺbky a vzdialenosti. Pri kreslení perspektíva platí, že objekty sa zmenšujú, keď idú smerom k pozadiu obrázka, zatiaľ čo väčšie objekty sú v popredí (prednej strane) obrázka.
Lineárne a letecký pohľad oboje je pre umelcov dôležité. Lineárna perspektíva možno rozdeliť na 1-bodovú, 2-bodovú alebo 3-bodovú perspektívu. 1-bodová perspektíva je najjednoduchšie miesto, kde začať. Na jej použitie vám stačí výhľad a pevný bod.
Ak kreslíte kostol, váš pohľad bude taký, aký vidíte pred sebou so vzpriamenou hlavou a pevným bodom môže byť čokoľvek, čo si vyberiete, napríklad socha pred vami. Oči diváka nasmerujete na sochu pomocou dvoch vecí: úbežník, a horizont. Mizným bodom môže byť akýkoľvek bod v diaľke, na ktorom vaše oči prirodzene spočinú v kostole, môže to byť bod na vzdialenej stene.
Váš úbežník je začlenený do línie vášho horizontu, čo je dlhá, plochá horizontálna línia oblohy (alebo zeme, keď ste v interiéri), ktorá sa rozprestiera naľavo a napravo od vašej kresby a dokonca aj mimo vášho obrázka. Perspektíva je pomerne zložitý nástroj a má mnoho rôznych podôb, ale toto sú základy vytvorenia jednobodovej perspektívy, ktorá dáva vašej práci rozmer a prirodzený vzhľad.
Základné kresliarske prvky kompozície, rovnováhy, jednoty a perspektívy sa nachádzajú vo všetkých umeleckých formách. Hoci tanečníci a hudobníci budú mať odlišné definície a prístupy k týmto prvkom ako vizuálni umelci, tvoria spoločné jadro všetkých umeleckých disciplín.
Bez ohľadu na váš odbor, dodržiavanie týchto základných princípov zabezpečí, že vaša práca bude profesionálna, nie amatérske, a že vaše kúsky vyjadrujú vašu osobnosť a jasne vám oznamujú vaše posolstvo publikum.
