Barva, ki jo dejansko vidimo, je odvisna od svetlobe – kakovosti svetlobe, kota svetlobe in odbite svetlobe. Svetloba ustvarja sence, poudarke in subtilne barvne spremembe na predmetih, kar jim daje kompleksnost in bogastvo, ki sta razvidna v resničnem svetu. to je zaznana barva. Od tega se razlikuje barva, ki nam jo izkušnje in naši možgani povedo, da je predmet, na katerega svetloba ne vpliva. Temelji na vnaprej pripravljeni ideji o tem, kakšna je barva stvari. Na primer, vemo, da so limone rumene; pomaranče so oranžne; jabolka so rdeča. to je lokalna barva.
Cilj slikarja pa je videti onkraj vnaprej oblikovanih predstav o barvi. Kot je rekel postimpresionistični slikar Paul Gauguin (1848-1903): "Oko nevednosti je tisto, ki vsakemu predmetu dodeli fiksno in nespremenljivo barvo."
Lokalna barva
Pri slikarstvu je lokalna barva naravna barva predmeta pri običajni dnevni svetlobi, brez vpliva odbite svetlobe od sosednjih barv. Torej, banane so rumene; jabolka so rdeča; listi so zeleni; limone so rumene; nebo na jasen dan je modro; drevesna debla so rjava ali siva. Lokalne barve so najosnovnejši pristop k zaznavanju barv s širokim čopičem in tako otroke najprej naučijo videti in prepoznati barvo in predmete. Vključuje učinek
Vendar, če bi vse obstajalo samo v lokalni barvi, bi bil svet videti ravno in nenaraven, saj ne bi imel luči in tem, ki nakazujejo tridimenzionalnost resničnega sveta. Toda če bi v resničnem svetu nenehno opazili vsak majhen odtenek vrednosti in barvni premik, bi bili vizualni dražljaji premočni. Zato vidimo lokalno barvo kot koristen način za poenostavitev, urejanje in hitro opisovanje naše okolice.
To velja tudi za slikarstvo. Tako kot nam lokalna barva pomaga poenostaviti in opisati naše okolje, je tudi dober začetek pri slikanju. Začnite slikati tako, da blokirate in poimenujete lokalno barvo največjih oblik predmeta slike. V 3-delnem postopku slikanja tega avtorja Risba na desni strani možganov (Kupite pri Amazonu), Betty Edwards, opisuje v svoji knjigi, Barva: tečaj obvladovanja umetnosti mešanja barv (Kupite pri Amazonu), ta korak imenuje "prvi prehod". Pojasnjuje, da s popolnim prekrivanjem belega platna ali papirja z lokalno barvo odpravite učinek hkratni kontrast ki jih povzroča svetlo bela površina, ki vam omogoča, da vidite glavne barve, in postavljajo pomembne temelje za preostanek slike.(1) Ta pristop deluje za katero koli temo, vključno s pokrajino, portretom in tihožitjem slika.
Številne znane slike so uporabljale lokalne barve, na primer nizozemski slikar Johannes Vermeer iz 17. Mlečnica. Barva mleka mlekarice, pobarvana s svetlečim svinčenim kositrom in ultramarinom, je le malo spremenjena, razen nekaj rahlih tonskih sprememb, ki nakazujejo tridimenzionalnost. Vermeer je bil bolj tonski slikar, kar je skoraj podaljšek risbe in senčenja. Tonske slike lahko ustvarijo iluzijo resničnosti in svetilnosti, tako izvrstno, kot Vermeerjeva slike, vendar nimajo barvnega razpona kot slike, ki bolj uporabljajo zaznano barvo ekspresivno.
Zaznana barva
Po blokiranju v lokalni barvi je čas za "drugi prehod", z uporabo Edwardsovega izraza, v tridelnem postopku slikanja - da se vrnemo in naslikamo zaznano barvo. Zaznana barva je sestavljena iz subtilnih sprememb odtenka, na katere vpliva barva svetlobe in barve okoli nje, vključno z učinkom hkratnega kontrasta med dvema sosednjima barvama in odsevi barv okolice, ki oddajajo vaš predmet.
Če ste zunaj ali delate pri naravni svetlobi, bodo na barve vplivali tudi letni čas, vremenske razmere, čas dneva in vaša oddaljenost od motiva. Morda boste presenečeni nad odtenki barv, ki dejansko delujejo skupaj in ustvarjajo iluzijo resničnosti. Večina pleneristični slikarji slikajo zaznano barvo in poskušajo ujeti edinstveno kombinacijo svetlobe in atmosfere, ki daje barvam poseben odtenek na določen dan, ob določenem času in na določenem mestu.
Barvni izolator
Barvni izolator je odlična pomoč pri slikanju tega, kar vidite. Je osnovno orodje, ki loči barvo od okolice in sosednjih barv, kar vam olajša zaznavanje in prepoznavanje dejanske barve, ki jo vidite.
Umetnikov ViewCatcher (kupite pri Amazonu) je zelo uporabno orodje iz čvrste, nevtralne sive plastike, ki vam pomaga določiti, kako uokviriti svojo kompozicijo in ima majhen krog odprtina, ki vam omogoča izolacijo barv znotraj motiva, tako da lahko vidite pravo barvo in njeno vrednost, ne da bi jo motili okolico. Če zaprete eno oko in pogledate barvo, ki jo poskušate prepoznati skozi luknjo, lahko jasneje vidite, kaj je barva v resnici, tako da jo ločite od konteksta.
Prav tako lahko naredite svoj barvni izolator, tako da uporabite luknjo za eno luknjo, da naredite luknjo v debel kos kartona ali mat plošče. Izbrati želite belo, nevtralno sivo ali črno. Izdelate lahko tudi izolator, ki ima vse tri različne vrednosti – belo, srednje sivo in črno – tako da lahko primerjate barvo, ki jo izolirate, z njeno najbližjo vrednostjo. Če želite to narediti, lahko razdelite 4" x 6" kos mat plošče ali kartona na tri različne dele 4" x 2" vsak in pobarvate enega belo, enega sivega in enega črnega. Nato z enim luknjačem naredite luknjo na koncih vsake različne vrednosti. Za to lahko uporabite tudi staro kreditno kartico 3" x 5".
Lahko pa greste v trgovino z barvami in dobite vzorčne kartice sivih barv, kot so tiste od Sherwin Williams, in, z luknjačem za papir z eno luknjo naredite luknjo v vsako barvo znotraj vzorca, da ustvarite napravo za gledanje v različnih vrednote.
S tem postopkom izolacije barv boste začeli videti, da ste morda domnevali, da je ena barva, ki temelji na vnaprej oblikovana predstava o njeni barvi, je pravzaprav veliko bolj zapletena in zanimiva, z odtenki, ki jih morda nikoli ne boste imeli zamišljeno.
Ko slikate reprezentativno, ne pozabite slikati tega, kar vidite, in ne tistega, kar mislite, da vidite. Na ta način boste presegli lokalno barvo na zaznano barvo, zaradi česar bodo vaše barve vizualno bolj zapletene in vaše slike bogatejše.
Slikarska barva
Tudi če pravilno zaznate barvo, morda še vedno ni prava barva za sliko. To je tisto, zaradi česar je slikanje res zanimivo. Ker se na koncu najbolj ukvarjate s končno sliko, ne s temo. Ko menite, da ste pravilno videli in uskladili barve, je čas, da se umaknete in ocenite slikovno barvo. To je tretji prehod v tridelnem postopku slikanja. Ali so barve v harmoniji med seboj? Ali krepijo namen in osrednjo točko vaše slike? Ali so vrednote pravilne?
Barva je odvisna od svetlobe, časa, kraja, atmosfere in konteksta. Sijaj barv zunaj se bo drugače prevedel v pigment, slike, narejene pod zunanjo svetlobo, pa bodo morda treba prilagoditi, ko jih vnesete v notranjost.
Zaradi različne fizične narave barve, svetlobe in zraka je pri krajinskem slikanju težko prenesti učinek sijaja svetlobe ali dramatičnosti kraja z zvesto reprodukcijo barv, ki jih vidimo v pokrajina. Morda boste morali nekoliko prilagoditi barve in vrednosti, da boste učinkovito zajeli čustvo ali resnico občutka nekega kraja, kot je to storil slikar na zgornji sliki. To je zadnji korak videnja in uporabe barve za izražanje ne le tega, kar vidite, ampak tudi vaše osebne vizije.
Viri
Albala, Mitchell, Krajinsko slikanje, bistveni koncepti in tehnike za plenarno in studijsko prakso, Watson-Guptill Publications, 2009.
Edwards, Betty, Barva: tečaj obvladovanja umetnosti mešanja barv, Penguin Group, New York, 2004, str. 120.
Sarbach, Susan, Ujemanje sijoče svetlobe in barv v olju in pastelu, North Light Books, 2007.
