Odkrijte več o 12 priljubljenih vrstah plesa

Balet je nastal v 15. stoletju, najprej v Italiji in nato v Franciji. Skozi stoletja je balet vplival na številne druge stile plesa in postal samostojna oblika likovne umetnosti. Obstajajo trije osnovni slogi:

• Klasična: Ta oblika je svoj vrhunec dosegla v Franciji in Rusiji v 19. stoletju. Pogosto temelji na zgodbi in orkestrira ("Hrestač" je odličen primer), s fantastičnimi scenografijami in kostumi. Gibanje poudarja delo s točkami (ples na prstih), graciozne izraze in simetrijo med plesalci.
• Neoklasični: To je razvoj klasičnega baleta, ki se je pojavil v začetku do sredine 20. stoletja. Gibi so hitrejši in bolj nujni, z manj poudarka na simetriji ter preprostih kompletih in kostumih. Zaplet pogosto ne obstaja. Plesalce lahko spremljajo orkestri, skupine ali solisti.
• Sodobna: Tako kot pri neoklasici je zaplet odvržen v korist čistega gibanja in fizičnega izražanja, ki morda sploh ni videti plesno. Kostumi in scenografije so pogosto preprosti ali abstraktni. Glasba ali zvočno delo, če se uporablja, je pogosto sodobne ali eksperimentalne narave.

Jazz je živahen plesni slog, ki se močno opira na izvirnost in improvizacijo. Ta slog pogosto uporablja drzne, dramatične gibe telesa, vključno s telesnimi izolacijami in krči. Jazz ples ima svoje korenine v afriških tradicijah, ki jih ohranjajo sužnji, ki so jih sčasoma pripeljali v ZDA. to se je razvilo v stil uličnega plesa, ki se je kmalu preselil v jazz klube zgodnjih 20. stoletja.

V obdobju velikih skupin v tridesetih in zgodnjih štiridesetih letih prejšnjega stoletja sta swing ples in Lindy Hop postala priljubljena izraza jazz plesa. Sredi do konca 20. stoletja so koreografi, kot je Katherine Dunham, vključili te improvizacijske, fizične izraze v svoja dela.

Tako kot jazz ples se je step razvil iz afriške plesne tradicije, ki so jo ohranili sužnji v ZDA. V tej vznemirljivi plesni obliki plesalci nosijo posebne čevlje, opremljene s kovinskimi tapkami. Step plesalci uporabljajo svoje noge kot bobne za ustvarjanje ritmičnih vzorcev in pravočasnih utripov. Glasba se redko uporablja.

Po državljanski vojni se je tap razvil v priljubljeno obliko zabave na dirkališču Vaudeville in kasneje v zgodnje hollywoodske muzikale. Nekateri najbolj opazni mojstri pipe so Bill "Bojangles" Robinson, Gregory Hines in Savion Glover.

Še en potomec jazz plesa, hip-hop, se je pojavil z ulic New Yorka v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja v afroameriških in portorikanskih skupnostih mesta hkrati z rapom in DJ-ingom. Breakdancing – s svojimi udarci, zaklepanjem in atletskimi gibi tal – je morda najstarejša oblika hip-hop plesa. Pogosto so »posadke« plesnih ekip organizirale tekmovanja, da bi videle, katera skupina se lahko pohvali kot najboljša.

Ko je rap glasba cvetela in raznolika, so se pojavili različni stili hip-hop plesa. Krumping in klovnanje sta v 90. letih prejšnjega stoletja prevzela fizično razposajenost breakdancinga ter dodala pripoved in komični izraz. V 2000-ih sta postala popularna jerkin' in juking; oba prevzameta pop-lock gibanje klasičnega breakdancinga in dodata divjo modo.

Moderni ples je plesni slog, ki zavrača številna stroga pravila klasičnega baleta in se namesto tega osredotoča na izražanje notranjih občutkov. V Evropi in ZDA se je pojavil v začetku 20. stoletja kot upor proti klasičnemu baletu, s poudarkom na ustvarjalnosti v koreografiji in izvedbi.

Koreografi, vključno z Isadora Duncan, Martha Graham in Merce Cunningham, so razvili zapletene metodologije za svoje plesi, ki pogosto poudarjajo divje ali ekstremne fizične izraze, izvedene v avantgardnem ali eksperimentalnem muzikalu spremljavo. Ti koreografi so sodelovali tudi z umetniki, ki delajo na drugih področjih, kot so razsvetljava, projekcija, zvok ali kiparstvo.

Swing ples je še en odcep tradicionalnega jazz plesa, ki je postal priljubljen, ko so swing bendi postali prevladujoča oblika popularne zabave v poznih 1930-ih in zgodnjih 40-ih. Za razliko od drugih oblik jazz plesa, ki poudarjajo posameznika, je pri swing plesu partnerstvo. Atletski pari se zamahujejo, vrtijo in skačejo skupaj v sinkopiranem času v ritmu benda, običajno z določenim številom koreografskih korakov, ki se ponavljajo v določenem zaporedju.

Contra dance je oblika ameriškega ljudskega plesa, v katerem plesalci tvorijo dve vzporedni vrstici in izvajajo zaporedje plesnih gibov z različnimi partnerji po dolžini črte. Svoje korenine ima v podobnih ljudskih plesih iz Velike Britanije iz kolonialne dobe. Čeprav je contra dance partnerski, gre za skupni dogovor; ni vam treba pripeljati svojega partnerja, ker boste v nekem trenutku plesali z vsemi na vrsti. Plesalce vodi klicatelj, ki kliče določene korake in navodila za zamenjavo partnerja. Ljudska glasba z Britanskih otokov ali ZDA je najpogostejša oblika spremljave.

Country in western dance je široka kategorija številnih plesnih stilov, ki vključujejo vplive kontra, folk in celo jazza, ki so umeščeni v country ali zahodnjaško plesno glasbo. Valčki in dvokoraki so najpogostejše oblike plesa v partnerskem slogu, vendar boste našli tudi različice polk in drugih ljudskih plesov, ki so jih v ZDA prinesli nemški in češki priseljenci. Kvadratni plesi in plesi v črti, kjer ljudje plešejo v tesnih, koreografiranih gibih s številnimi partnerji ali kot del skupine, imajo svoje korenine v kontra plesu. Clog dancing, oblika težkega plesa z nogami, ki je zakoreninjena v jigih Britanije in Irske, je najpogosteje povezana z glasbo bluegrass.

Trebušni ples je nastal iz ljudskih izročil Bližnjega vzhoda, vendar njegov natančen izvor ni jasen. Za razliko od večine oblik zahodnega plesa, ki poudarjajo kompleksno delo z nogami in partnersko koreografijo, je trebušni ples solo predstava, ki se osredotoča na trup in boke. Plesalci združujejo vrsto tekočih gibov, da poudarijo ritem, izolirane razcvete, kot so zasuki bokov za udarna ločila, ter šimi, vrtenja in vibracije trupa, da dodajo raznolikost in podrobnosti.

Flamenko ples je ekspresivna plesna oblika, ki meša udarno delo z nogami z zapletenimi gibi rok, rok in telesa. Pojavil se je iz kultur Iberskega polotoka v 1700-ih in 1800-ih, čeprav njegov natančen izvor ni jasen.

Flamenko je sestavljen iz treh elementov: cante (pesem), varščina (ples) in kitara (igranje kitare). Vsaka ima svojo tradicijo, vendar je ples najpogosteje tesno povezan s flamenkom, s svojimi razkošnimi kretnjami in ritmičnim topotom nog, ki prikliče v spomin step ples.

Latinski ples je širok izraz za poljubno število dvoranskih in uličnih plesnih oblik, ki so se razvile v 19. in 20. stoletju na špansko govoreči zahodni polobli. Ti slogi imajo korenine v evropskem, afriškem in avtohtonem plesu in ritualu.

Številni stili latinskega plesa izvirajo iz določene regije ali države. Tango s svojim čutnim, tesnim partnerstvom izvira iz Argentine. Salsa se je s svojim ritmom, ki niha v bokih, razvila v portorikanskih, dominikanskih in kubanskih skupnostih v New Yorku iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja.

Druge priljubljene oblike latinskega plesa vključujejo Mambo, ki je nastal na Kubi v tridesetih letih 20. stoletja; bomba, ljudski slog ritmičnega plesa iz Portorika; in meringue, dominikanski slog plesa tesnega partnerja s tesnimi gibi bokov.

Ljudski ples je splošen izraz, ki se lahko nanaša na različne plese, ki so jih razvile skupine ali skupnosti, v nasprotju s tem, da jih sestavi koreograf. Te oblike se pogosto razvijajo skozi generacije in se učijo neformalno, običajno na skupnih srečanjih, kjer se izvajajo plesi. Glasba in kostumi pogosto odražajo iste etnične tradicije plesalcev. Primeri ljudskih plesov vključujejo togo enotnost irskega plesa v črti in preplet klica in odziva pri plesu kvadrata.