V Bakuman, manga o izdelavi manga Dva najstnika, ki sta ga ustvarila Tsugumi Ohba in Takeshi Obata, sledita svojim sanjam, da bi postala profesionalna manga ustvarjalci. V 20 zvezkih najstniki postanejo mladeniči, ki se trudijo nad svojimi risalnimi deskami, da bi dosegli svoj cilj: umestiti priljubljeno serijo v Tedenski Shonen Jump revijo.
Za japonske ustvarjalce to ni lahka karierna pot, vendar je je mogoče preživeti kot a manga-ka na Japonskem. Vendar pa za ustvarjalce zunaj Japonske, ki stripe rišejo z močnim manga vpliva, je veliko težje biti objavljen in plačan, zlasti v superjunak Severna Amerika, osredotočena na stripe. Ali je mogoče živeti v manga v Severni Ameriki? Kaj bi bilo potrebno, kaj je treba spremeniti, da bi ustvarili prave priložnosti za severnoameriške ustvarjalce 'mange'?
Ali se v mangi preživljajo samo srečni?
Ta tema se je pojavila na Festival stripa v Torontu 2012 ko Svetlana Chmakova (ustvarjalec Nočna šola, in ilustrator za Jamesa Pattersona Čarovnica in čarovnik
Kasneje istega jutra sem vprašanje vrgel Bryanu Leeju O'Malleyju (Scott Pilgrim), Becky Cloonan (Demo in Vzpon vzhodne obale), in Adam Warren (Umazani par in Pooblaščeni), ki so vsi zelo uspešni ustvarjalci stripov, katerih delo je močno manga vpliva. Trojica je bila panelistka na nedeljskem dopoldanskem panelu TCAF z naslovom "Making Manga v Severni Ameriki." Tako kot Chmakova so bili vsi hvaležni za uspeh, ki ga trenutno uživajo, vendar so izrazili dvom, da bi drugim zlahka šli po njihovih stopinjah.
9 razlogov, zakaj je ameriško gospodarstvo ustvarjanja mange porušeno
Zdaj ko manga v Severni Ameriki izhaja v angleščini že več kot 30 let, zdaj imamo generacijo, če ne dve, morda tri generacije ustvarjalcev, ki so pod vplivom japonskega stripa. Mnogi se želijo preživljati izdelovanje stripov. Tam je veliko talentov, toda trenutno so obeti, da se bodo ti mladi umetniki preživljali samo z risanjem mangaStripi v slogu Severne Amerike? No, niso super. Evo zakaj:
- Manjša pita = manj rezin - V primerjavi z Japonsko manj ljudi na prebivalca kupuje in redno bere stripe, zato je severnoameriška stripovska založniška industrija veliko, veliko manjša / ustvarja veliko manj denarja.
- Želim biti objavljen v manga revijo? Sanjaj - Za razliko od Japonske je malo severnoameriških antoloških revij, ki prikazujejo nadobudne ustvarjalce stripov.
- ameriški manga bralci ponavadi oklepajo/prezrijo 'ponarejeno' mango - Medtem ko imajo bralci severnoameriške mange radi manga iz Japonske so bili neradi pokazati enako raven podpore domačim vsebinam. To vključuje sceno umetnikov na ulici na številnih animejih, kjer so pin-up in gumbi z japonsko umetnostjo oboževalcev manga liki presegajo prodajo izvirnih stripovskih zgodb in likov.
- Malo ljubezni do domačega manga v trgovinah s stripi, osredotočenimi na superjunake - Številne trgovine s stripi so osredotočene na prodajo mainstream/superjunaških jedi večjih založnikov, tako da samozaložniška dela tam ne dobijo veliko pozornosti. Enako velja za večino knjigarn, velikih verig ali trgovin v neodvisni lasti.
- Propad meja/ vzpon digitalnega založništva - Severnoameriški manga Založniška dejavnost je v nenehnem gibanju, deloma zaradi zaprtja Borders Books and Music, a manga-prijazna maloprodajna veriga trgovin. Vzpon digitalnih založniških platform močno spreminja tudi način prodaje in branja knjig.
- Založniki, ki niso nagnjeni k tveganju, se ponavadi izogibajo izvirne vsebine – V teh težkih gospodarskih časih je le nekaj severnoameriških založnikov manj pripravljenih tvegati izvirnika.manga-navdihnjena' dela novih ustvarjalcev. Namesto tega se večinoma osredotočajo na priredbe najbolje prodajanih romanov za mlade odrasle, ki imajo vgrajeno občinstvo in zgodbe z dokazano uspešnim. To je super, ker ustvarja plačljive nastope za umetnike, vendar na koncu niso izvirne zgodbe, ki so jih napisali/ustvarili sami, kar so sanje mnogih nadobudnih ustvarjalcev.
- Umetniška šola, kaj potem? - Umetniške šole v Severni Ameriki ustvarjajo množice ambicioznih ustvarjalcev stripov, ki jih čaka malo resničnih zaposlitvenih priložnosti. diplomirajo ali diplomirajo brez poslovnih/trženjskih veščin, potrebnih za trženje/prodajo svojega dela ali jih prevzame založniki.
- Želite biti asistent umetnika? Vso srečo - Za razliko od Japonske so možnosti za vajeništvo/pomočnike v Severni Ameriki redke. Več profesionalnih umetnikov je izrazilo zanimanje za pridobitev pomočnikov, vendar različni dejavniki, vključno s pomanjkanjem talentov, ki živijo v neposredni bližini Omenjena je bila umetniški atelje in nepripravljenost prevzeti odgovornost, da nekomu plača, ko ne more povsem pokriti lastnih stroškov.
- Spletni stripi so zabavni, vendar ne plačujejo vedno računov - Mnogi nadobudni ustvarjalci stripov se zdaj zanašajo na spletni stripi da bi izpopolnili svojo obrt, vendar je večina spletnih stripov brezplačna za branje in le peščica ustvarjalcev spletnih stripov se preživlja samo s svojim spletnim delom.
Verjetno je več dejavnikov, kot je tukaj našteto, vendar razumete.
Kaj je potrebno za ustvarjanje živahnega stripovskega gospodarstva?
Živahno stripovsko gospodarstvo potrebuje nadarjene/pridne ustvarjalce + (plačane) bralce + (plačilne) založnike + usposabljanje (vajeništvo/umetnostna šola). Zdi se, da trenutno primanjkuje na več področjih, zato popravite 'manga izbira kariere v Severni Ameriki ni lahka.
Zakaj? No, če so umetniške šole izčrpale več ustvarjalcev in jim dale izobraževanje, ki ga potrebujejo za uspeh (ne samo risanje, ampak tudi poslovno/marketinško), kje bodo dobile prvo plačano službo ali pridobiti resnične izkušnje/vajeništvo/priložnosti, da izpopolnijo svoje veščine in svoje delo predstavijo bralcem, če je na voljo le nekaj priložnosti?
Tudi če imamo založnike, ki so pripravljeni plačati/objavljati dela novih umetnikov, to nič ne pomeni, če so umetniki nimajo spretnosti/profesionalnosti, ki lahko svoje delo predstavijo založnikom, zagotavljajo dosledno dobro delo in se srečajo roki.
Tudi če imamo boljše stripe/bolj nadarjene ustvarjalce, to nič ne pomeni, če nimamo te kritične mase (plačujočih) bralcev.
Tudi če imamo bralce, ki so pripravljeni plačati za nova, izvirna dela umetnikov, ki jih navdihuje manga, to ne pomeni nič, če ne najdejo kakovostnih stripov na svojo lokalno trgovino s stripi, knjigarno, anime ali striparje ali poiščite ta skriti biser v velikem morju tako-tako/povprečnih ali preprosto težko najdenih spletnih stripov na internet.
In tudi če bi se vsak ustvarjalec stripov odločil, da bo šel sam in se odločil za samozaložbo/zanašanje Kickstarter za financiranje svojih stripovskih projektov, kaj se zgodi, ko odkrijejo, da je treba njihovo knjigo tržiti in razdeljena po striparskih trgovinah in knjigarnah ter objavljena tako, da bodo zanjo vedeli tisk in morebitni bralci to? Ali bodo zamudili uredniške/poslovne napotke, ki jih lahko zagotovi izkušen urednik/založnik, da lahko svoje delo popeljejo na višjo raven?
Poskušam ugotoviti, s čim se lahko preživljaš manga v Severni Ameriki je problem ogromna, ogromna tema. Toliko jih želi narediti, tako malo jih uspe in toliko je treba popraviti. To je bil dolgotrajen problem in si zasluži nekaj pozornosti. Zato sem jo objavil na Twitterju in fant, dobil sem veliko odličnih odzivov od profesionalcev, oboževalcev in nadobudnih ustvarjalcev iz Severne Amerike, Evrope, Južne Amerike in Azije.
Tukaj je nekaj vprašanj, ki sem jih zastavil Twitterverse: V: Kako smo prišli sem? Kje smo zdaj? In kaj bi bilo potrebno za ustvarjanje okolja, v katerem bi N. Ali lahko ameriški umetniki 'manga' uspevajo profesionalno?
