/ / OM ADITI / /
Ålder | 21
Plats | Los Angeles, CA
Jobb | Modefotograf och bloggare för hållbar mode
Var man hittar henne | Hennes blogg ADIMAY och Instagram
Favoritmärken | Victoria Road, Par en Par, Ankura, och allt vintage
Innan jag var involverad i det hållbara modet identifierade jag mig som en visuell berättare. Fotografering har varit min passion sedan jag var 12. När jag fick min första introduktion med världen av hållbart mode blev jag helt imponerad – som en artist som började tänka kritiskt på avsikten bakom mitt arbete, jag visste att jag ville ha mer än bara vacker bilder; Jag ville att mitt arbete skulle ha mer potential för syfte. Den känslan delades med hur jag såg hållbart mode – det var mer än att bara säga "titta på det här vacker klänning”, men verkligen engagerad i flödet av arbete, kreativ process och avsikt bakom Produkter.
Sedan dess har avsikten med ADIMAY som en hållbar modeblogg blivit definierad. Slagordet jag ger i min blogg är "konstnärligt uttryck möter social handling", vilket är ett enklare sätt att kommunicera potentialen i att skapa från en plats av avsikt. Konstnärligt uttryck är en mycket intim handling som speglar en själv, medan social handling verkligen ramar in vår relation med större system av ojämlikhet – oavsett om det är kön, klass, ras – och hur vi kan använda dessa två element för att skapa genomslag i arbetet vi gör.
Det finns tre element som är centrala för ADIMAY-varumärket: ETIK, IDENTITET, och INTERSEKTIONALITET.
ETIK | Först är förståelsen att etiskt mode är ett grundkrav i det arbete jag producerar, inte en differentiator. Jag stöder endast de varumärken och oberoende designers som medvetet förenar etik med estetik.
IDENTITET | Den här bloggen är ett utrymme för identitetsåtervinning. Som en färgad kvinna har det varit väldigt viktigt för mig att utan ursäkt ta plats i modevärlden, och naturligtvis den hållbara modevärlden. Mycket av min stil, både inom mode och fotografi, har blivit mer och mer förankrad i min kulturella identitet. Att ta det utrymmet och skriva min egen berättelse har en form av avkolonisering; från att förstärka och bryta formen av hur min kultur traditionellt sett kan ses eller inte ses. Att föra fram min identitet som brun kvinna har lett till större samtal om identitetspolitik och rasrelationer, som jag tycker är så viktiga för moderummet och sedan länge väntat. Det talas om denna idé om kulturell hållbarhet - holistisk hållbarhet är inte bara miljömässigt, utan tar kulturell hållbarhet in i konto: en konversation som innehåller allt från appropriering, reduktionistiska troper, till att beakta maktstrukturerna inom ras, klass & kön.
INTERSEKTIONALITET | Målet med den här bloggen har inte varit att berätta för dig vad du ska köpa eller hur du ska tänka, utan snarare presentera nya idéer och tänka kritiskt. Istället handlar det om att fördjupa sig i världen av hållbart mode och utöka samtalet till att bli mer nyanserat. Även om kärnan i mitt innehåll är att skapa redaktioner med hållbara modebloggare, har jag börjat införliva mer innehåll kring större frågor om samhällsaktivism.
Som någon som starkt identifierar sig med värderingarna av etiskt mode och intersektionell feminism, jag tror att en stor parallell mellan de två är centrerad på marginaliserade röster – de som sällan är det hört. Medveten konsumtion är kopplad till bredare frågor om social rättvisa, oavsett om det är kampen för arbetstagares rättigheter över hela världen, till exploateringen av resurser internationellt.
Jag ser etiskt mode som ett sätt att dela mina perspektiv på skärningspunkter mellan kultur och estetik, representation och identitet, till arbetspolitik – men jag vill inte att samtalet ska sluta med det vi ha på sig. Jag tror att mode och uttryck är ett verktyg för att utforska större frågor om var vi står strukturellt system för ojämlikhet – från kön, kulturell identitet, klass och ras – och hur vi kan arbeta för en mer rättvis framtida. Enkelt uttryckt vill jag använda mitt arbete som en plattform för att visa hur intersektionella samtal om mode kan vara.
Som en konst- och modefotograf dras jag väldigt ofta till rörelse i mitt bildspråk, och detta översätts ofta till hur jag klär mig. Jag är ett stort fan av fritt flytande silhuetter, så jag valde den här smaragdgröna kjolen från Kyra och Vir, ett modehus som kurerar ett urval av indiska designers. Mina skor är från det etiska veganska skomärket Bhava Studios (som helt och hållet ägs av kvinnor!) Min väska är från oktober Jaipur, ett märke som ger hantverkare i Jaipur, Indien.
Mycket av min stil är indocentrisk, och lyckligtvis för mig har det kommit en uppsjö av hållbara märken från Indien. En av mina favoriter är Kharakapas, vilket betyder ren bomull. Deras designfilosofi kretsar kring idén om minimalism, rena snitt och avslappnade silhuetter, rena tyger i jordnära toner och enkla indiska motiv för tryck. Denna linne sari har den mest underbara mjuka rosa ton, och tyget är så andningsbart. Och, naturligtvis, 1 000 poäng för sin siluett och underbara rörelse. Förutom hållbara och etiska märken som Kharakapas, är jag en stor förespråkare för att använda saker du redan har i din garderob. Mina guldsmycken gick i arv från min mormor.
Jag är ett fan av att kombinera klassiska plagg med djärva tryck och mönster – se dessa byxor från Matter Prints. De ger dimension till en annars helsvart outfit, och deras lösa form är perfekt för cykling. Jag parade ihop den här looken med ett annat par skor från Bhava Studio – deras spetsiga parisskor.
För dagar som jag letar efter en enkel, lätt outfit är Tonle ett lätt val. Denna etikett för nollavfall har en samling jordnära toner och lösare passformer så att de är bra för en mängd olika av tillfällen (jag tillbringade just den här dagen på en ranch/park i Los Angeles, vilket kräver lite av vandring). Jag parade ihop den här vinfärgade klänningen från Tonlé med mina bruna tossor från Bhava Studio.
Hela den här looken är från Par en Par, en ny etikett för resortkläder som utforskar dualiteten av ansträngning och avkoppling. Denna hållbara etikett driver verkligen frågor om medvetet liv i vår vardag – i synnerhet, hur översätter vi etosen för resor till vardagen? För en lokal stranddag höll jag det enkelt i dessa bomulls culottes och pareo bundna som en bandeau topp.
Ännu en Par en Par – perfekt för helgerna. Den här romantiska röda slipklänningen kan kläs upp eller ner, så jag parade ihop den med några smycken som min mamma tog med hem från Indien. Jag tillbringade den här dagen med att modellera i Los Angeles Rose Garden, och den djärva röda var en perfekt komplimang till den naturliga omgivningen.
