Rembrandt skapade sina distinkta porträtt med en liten palett av färger som domineras av mörka jordtoner och gyllene höjdpunkter. Han var en mästare på chiaroscuro, en italiensk term för en stil som använder starka ljus och tunga skuggor för att skapa djup i en målning och ett centrum för intresse. Rembrandt använde den för att framhäva ansiktena och händerna i sina porträtt; vad hans försökspersoner hade på sig och deras inställning är av mindre betydelse och smälter samman till en mörk bakgrund.
Hur man skapar en modern Rembrandt-palett
En modern version av Rembrandts palett bör innehålla alla dessa färger: gul ockra, bränd sienna, bränd umbra, vit, svart och en brunaktig eller orangeröd som kadmiumröd djup. "Kross" färgerna genom att blanda dem - Rembrandt var känd för sina komplexa blandningar snarare än rå färg (vår motsvarighet till direkt från röret). För att få en blågrå färg blandade han malt kol i vit färg. Rembrandt arbetade på en färgadjord, aldrig vit. Han använde mest en grå eller gråbrun; dessa blev mörkare när han blev äldre.
Skapa det första lagret eller marken
Rembrandt arbetade på träpaneler och duk. Hans historiska metod innehåller tips om hur man kan återskapa den färgade marken som ligger bakom hans rika mörka målningar.
"Det första lagret av primer för panelerna är limkritgesso, som slipades för att jämna ut ojämnheterna på panelens yta, sedan ett lager vitt bly i linolja, med en liten mängd Umber tillsatt, förmodligen för att påskynda torkning, täckt med en transparent brun imprimatura, vilket skapar den gyllene glöden som är karakteristisk för hans verk. De flesta av hans dukar är grundade med en dubbel slipning, vars första lager är en röd-orange ockra, kanske för att fylla texturen på duken, sedan överlagd med en ljus, varm grå gjord av lootwit (blyvitt med krita, malet i linolja), kol, rå umbra och olika andra jordfärger."
Bygger på toppen av denna bas
Rembrandt må ha varit återhållsam i sitt val av färger, men det var inget återhållsamt med det impasto han använde dem på, särskilt senare i karriären.
Tidigt i sin karriär började han bygga upp de ogenomskinliga passagerna i sina lampor tyngre och texturera dem för att ta sig an fysiska varv av de upplysta ytorna på hans försökspersoner, framför allt hudstrukturerna hos manliga försökspersoner, inklusive han själv. Exakt hur han skapade denna textur är okänt. Det kan dupliceras eller approximeras genom att bygga upp ett något tjockt lager av ogenomskinlig färg och sedan föra en mjuk pensel över ytan medan den fortfarande är våt. Det verkar som att Rembrandt började lägga glasyrer av rött över dessa texturerade passager när de torkade och sedan torka av dem av med en trasa och lämna spår kvar i de låga fläckarna för att skapa en ännu mer övertygande struktur av grov kött.
Den holländska konstnären Arnold Houbraken, som var elev till en elev på Rembrandts, kommenterade tjockleken med vilken han låg färger och sa att hans färger var “så tungt belastad att man kunde lyfta den från golvet med näsan.” Rembrandt utvecklade sina målningar på duken och flyttade runt färg även när den var väldigt tjock. Effekten du är ute efter kallas sprezzatura, eller "skenbar slarv". Så bedrägligt enkelt Rembrandt får det att se ut!
Källor:
Eliot, Virgil. "Rembrandts tekniska innovationer." ARC Art Renewal Center.
