Som namnet antyder är färg det dominerande inslaget i en färgfältsmålning. Det är målningens motiv och målningens poäng. Det finns inget att oroa sig för att "få" eller "förstå". Det handlar om färgens rena skönhet och inverkan på dina sinnen och känslor.
"Fält"-delen av namnet "färgfältsmålning" får en att tänka på jordbruk. Dessa stora svep av gräsmarker eller gyllene vetemarker där färgen skiftar försiktigt när vinden blåser genom grödan. Skönheten med en färgfältsmålning är på samma sätt i dess skimrande färgformer, fyllningen av dina sinnen med färg när du står framför den. Forma för formens skull. Färga för färgens skull.
"... abstrakt konst använder inte ämne som är uppenbart som antingen anekdot eller bekanta objekt, men den måste tilltala vår erfarenhet på något sätt. Istället för att vädja till vår känsla av det välbekanta, fungerar det helt enkelt i en annan kategori." -- Färgfältskonstnären Mark Rothko, i sin bok Konstnärens verklighet: konstfilosofiers. 80.
Välja lämpliga färger för en färgfältsmålning
Marion Boddy-Evans
Du kan använda vilken kombination av färger som helst för en färgfältsmålning, även om vissa kombinationer fungerar bättre än andra. Analoga färger, till exempel kommer att harmonisera tillsammans snarare än att krocka. Transparenta färger snarare än ogenomskinliga gör det lättare att få djup till färgen från flera lager.
Det är en möjlighet att bli intimt bekant med en viss färg, faktiskt med ett specifikt märke av en viss färg. Även om rör kan säga att de innehåller samma pigment, finns det alltid en skillnad, om än liten.
Titta noga på fotot. Duken har tre vertikala band av kadmiumorange från tre olika akrylfärgstillverkare. Banden målas med färgen i samma konsistens i ett lager. Ändå är mittbandet mörkare i tonen. Det är inte resultatet av att redigera fotot, det är resultatet av tre olika färgtuber. Ja, det är en subtil skillnad, men framgångsrik färgfältsmålning förlitar sig på att lägga märke till sådana subtiliteter.
Hur många färger du behöver bestäms av antalet färgområden du har planerat i din komposition. Det finns inga rätt eller fel val, det är snarare en fråga om dina personliga preferenser. Vad ser tilltalande ut för dig? Vi föreslår att man börjar med två eller tre färgområden, använder analoga färger, en mörkare och en ljusare.
Du måste också bestämma vilken färg du ska använda för undermålningen. Detta initiala lager av färg kommer att påverka alla efterföljande lager (vilket är där färgblandning kunskap som tillämpas på glasering visar sig vara en avgörande del av färgfältsmåleriet).
Vi föreslår att du använder rött och gult, plus blått för undermålningen (som ftalo). Om du är osäker på vilka färger du ska använda, gör några studier i en skissbok först. Uteslut inte halvtransparenta eller förtunnade ogenomskinliga färger helt som tillval. Var bara försiktig så att du inte oavsiktligt döljer det du redan har målat.
Applicera färgen
Tekniken du använder för att applicera färgen när du skapar en färgfältsmålning är naturligtvis en fråga om personlig preferens. Att använda en borste ger dig ultimat kontroll, men hällning kan producera härliga strömmar över en duk.
Använder en stor duk är vanligt i färgfältsmålning eftersom det ökar den visuella effekten. Detta kräver att du täcker mycket duk innan färgen torkar om du vill undvika hårda kanter där du inte vill ha dem. Se till att du har tillräckligt med färg till hands innan du börjar för att undvika att behöva sluta.
Använd inte en för liten borste. Du vill inte måla små färgränder fram och tillbaka, fram och tillbaka, pilla för att få det hela att blandas (som på den nedersta bilden).
Att använda en mjukare borste, till exempel en lackborste, snarare än en styv borste hjälper till att få en jämn, texturfri pensel. Sträva efter en balans mellan blandad färg och synligt penselarbete. För mycket textur kommer att distrahera färgens skönhet, men en beröring (som längs kanterna på ett färgområde) ger visuellt intresse.
Planera en komposition men var inte exakt
Planera den slutliga sammansättningen av din färgfältsmålning, oavsett om det är en Miniatyr eller en skiss på din duk. På så sätt, när du börjar måla, kan du fokusera på att bara skapa en rik färg.
Använd inte en linjal eller T-ruta för att få raka kanter till något färgområde. Den ojämna, mjukare kanten som skapas genom att måla den med ögat ger ett mycket mer tilltalande resultat. Det känns mer naturligt och bidrar till en känsla av djup.
Jämför de olika kanterna i mitten och nedre bilderna. Den orangea kanten i mittenfotot visar en del av den blå undermålningen och den högra röda kanten på det nedre fotot visar en del av det orange. Det finns en resonans eller stickningar av rörelse. Som jämförelse är den gula/röda kanten på det nedre fotot mycket mer exakt, mycket mer klinisk, platt och tråkig.
Bygger upp färg som ger resonans genom glasering
Marion Boddy-Evans
Du bör leta efter vidder eller färgfält som ger resonans, som har djup, som avslöjar mer mer du ser, som skimrar i rymden snarare än block av platt, solid, ogenomskinlig, matt färg med skarp kanter. Glasering är hemligheten, bygger upp lager av färg.
Hemligheten bakom framgångsrik glasering är att ha tålamod att låta lager torka och genomskinliga färger. Om du inte är säker på vad du använder, kontrollera röretikett eller gör ett test. Om du målar med olja och blir otålig och väntar på att en glasyr ska torka, arbeta på mer än en målning åt gången och byta mellan dukar.
När du är klar, fundera på om du ska ange på baksidan vad du tänker vara toppen av målningen. Du kan göra detta med en pil, genom att skriva namnet på målningen eller ditt namn. Om du inte säger åt vilket håll det måste gå, så får du inte bli upprörd om någon hänger den upp och ner.
Det är lätt att skapa en dålig färgfältsmålning
Färgfältsmålningar faller inom kategorin konst som ofta hånas med uttalanden som "Min sexåring kunde göra det." Tja, som all bra abstrakt konst, har mästarna i färgfältsmåleri fått det att framstå som enkelt och utan ansträngning.
Det är lätt att slå ut en dålig färgfältsmålning, som en där färgerna är platta och matta, eller där färgerna krockar i stället för att förstärka varandra. Det kan helt enkelt vara tråkigt att titta på eller något man tar in med en blick och aldrig ser något mer i det, oavsett hur länge man stirrar.
När du börjar arbeta med din egen färgfältsmålning inser du att det inte är så lätt som det ser ut. Att försöka måla en tillfredsställande en är dock en trevlig utmaning, och det kommer i slutändan att berika din kunskap om färg och glasering.
"De riktigt kritiska beslut som varje artist står inför... kan inte läras av att se slutresultaten", sa David Bayles och Ted Orland i sin bok, Konst & Rädsla: Observationer om farorna (och belöningarna) med konstframställning (sidan 90). Det är genom att prova det själv som du verkligen lär dig och upptäcker saker som är användbara för att utvecklas som målare med din egen stil och inställning.
