Musikhistoriens mest fenomenala kvinnor

click fraud protection

Det råder ingen tvekan om att kvinnor har kommit långt inom många olika områden inklusive musik. Här ska vi ta en titt på profilerna för fenomenala kvinnor inom musiken som har bidragit med sina talanger för att hjälpa till att forma musikhistoria.

Julie Andrews – Den yngre generationen känner henne som den kungliga drottningen från Prinsessans dagböcker filmer, medan den äldre publiken känner henne från hennes häpnadsväckande prestation som Maria i filmen Ljudet av musik. Genom åren har Julie Andrews fortsatt att locka en fanbas av blandade åldersgrupper som uppskattar hennes tidigare verk och ser fram emot hennes framtida ansträngningar.

Amy Beach – Känd som den främsta amerikanska kvinnliga kompositören som framgångsrikt överskred samhällets barriärer under sin tid har Amy Beach komponerat några av de vackraste och mest fängslande musik för piano.

Nadia Boulanger - Nadia Boulanger var en respekterad lärare i musikalisk komposition, organist och dirigent på 1900-talet. 1937 blev hon den första kvinnan att dirigera ett program i sin helhet med Londons Royal Philharmonic. Nadia Boulanger undervisade också privat och upprätthöll det som är känt bland hennes elever som "onsdagssessionerna".

Francesca Caccini - Smeknamn La Cacchina (Sångfågeln), Francesca Caccini var en framstående kvinnlig kompositör av Barock period och den första kända kvinnliga kompositören som skrev en hel opera. Förutom att vara kompositör var hon också poet, sångare och musiker.

Teresa Carreño - Carreño var ett pianounderbarn, hyllad konsertpianist, kompositör, dirigent, mezzosopran och direktör för ett operakompani. Hennes gåva som pianist och kompositör var tidigt tydlig; hon började komponera korta pianostycken när hon bara var 6 år gammal.

Cecile Chaminade – Hon var en produktiv fransk pianist och kompositör som åkte på omfattande turnéer och fick popularitet särskilt för sina pianostycken.

Tracy Chapman – "Fast Car" är en låt från hennes självbetitlade debutalbum som släpptes 1988 och den som tog henne upp på musiklistorna. Med sin unika röst, minnesvärda melodier och texter som berättar fängslande historier är det inte konstigt att hon fortfarande är en så älskad artist.

Charlotte kyrka – Ett vokalt underbarn som häpnade många av sin vackra, änglalika röst. Hon var först känd som en klassisk sångare innan hon gick över till popmusik vid 16 års ålder.

Patsy Cline – Hon var bara 30 år och på höjden av sin karriär när hon tragiskt omkom i en flygolycka. Patsy Clines liv må ha blivit kortare, men hennes minne lever vidare genom hennes musik. Med tidlösa låtar som "I Fall to Pieces", "Crazy" och "She's Got You" förblir Patsy en av countrymusikens oförglömliga sångare.

Doris dag – Hon började som storbandsvokalist under 1940-talet, med hits som "Secret Love" och "Que Sera Sera." Hon gick senare över till film och gjorde mer än 30 filmer.

Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre - En av de mest anmärkningsvärda kvinnliga kompositörerna under barocken, hon var känd som en begåvad cembalist, improvisatör och kompositör.

Ruth Etting – Hon var en sångerska under 1920- och 30-talen som fick titeln "America's Sweetheart of Song." Hon spelade in flera låtar, medverkade i Broadway-musikaler och i filmer. Hennes låtar inkluderar "Ten Cents A Dance" och "Love Me Or Leave Me".

Vivian Fine – Hon var ett pianounderbarn som kom in på Chicago Musical College när hon var bara 5 år gammal. Ansett som en av de mest hyllade kvinnliga kompositörerna i sin tid, skrev hon över 100 kompositioner under hela sin produktiva karriär.

Ella Fitzgerald – Med sin kraftfulla röst, breda röstomfång och otroliga scat-sång är det inte konstigt att Ella Fitzgerald fick titeln "The First Lady of Song." Hon arbetat med andra jazzlegender som Louis Armstrong, Dizzy Gillespie och Benny Goodman och erhöll hedersdoktorer från flera prestigefyllda universitet.

Connie Francis – Vägen till framgång var inte lätt för Connie Francis. I början av sin karriär spelade hon in och släppte flera singlar som gick obemärkt förbi. Det var hennes hitlåt från 1958 med titeln "Vem är ledsen nu"som fick henne till stjärnstatus. Idag anses hon vara en av världens mest legendariska och mångsidiga sångerska.

Fanny Mendelssohn Hensel – Hon levde i en tid då kvinnornas möjligheter var strikt begränsade. Även om Fannys far var en lysande kompositör och pianist avskräckte hon henne från att göra en karriär inom musiken. Ändå lyckades Fanny skapa sig en nisch i musikhistorien.

Billie Holiday – Billie Holiday var en av sin tids största bluessångare känd för sina känslomässiga låtar och själfulla röst. Eleanora Fagan, känd som Billie Holiday, lever vidare i de många inspelningar hon gjorde under sin fruktbara karriär.

Alberta Hunter – Hon var en sångare och låtskrivare vars repertoar inkluderade jazz, blues, och pop. Hennes karriär började på 1920-talet men hon bestämde sig för att dra sig tillbaka från att uppträda på 1950-talet. En verklig inspiration återupptog hon att sjunga och spela in 1977 vid 82 års ålder.

Janis Ian – Många beundrar henne, inte bara för hennes skicklighet som singer-songwriter, utan också för hennes envishet. Hon spelade in och släppte sin kontroversiella låt "Society's Child" när hon bara var 15. Hennes mest kända verk är den hjärtskärande låten "At Seventeen".

Norah Jones – Norah Jones är definitivt mer än ett vackert ansikte. Hennes kraftfulla sång, hennes skicklighet som pianist och hennes unika sound som kombinerar flera musikinfluenser gör henne till en av musikens mest framgångsrika kvinnliga artister.

Carole King – En av artisterna som inspirerade och definierade rollen som singer-songwriter, hennes välgjorda texter, fängslande melodier och hennes unika röst gör hennes låtar tidlösa. Hon är artisten bakom hits som "So Far Away" och "It's Too Late". King valdes in i Songwriters Hall of Fame 1987.

Carmen McRae - Pianist, låtskrivare och en av 1900-talets bästa sångare, Carmen McRae spelade in mer än 50 album under sin produktiva karriär. Många hyllar henne för hennes enastående beatfrasering och det uttrycksfulla sättet hon tolkar låtar.

Joni Mitchell – Hennes gåva för låtskrivande, hennes underbara röst, hennes stil att spela gitarr och hennes mod att utmana musikbranschens normer satte henne verkligen en bit över resten.

Peggy Lee – Lee var en jazzorienterad sångare och låtskrivare som blev särskilt populär på 1950-talet. Även om hon främst förknippas med jazzmusik, var Peggy Lee öppen för andra musikgenrer inklusive pop. Hennes kvava, spinnande röst har gjort många hits som låten "Fever" och hennes skådespelarförmåga fick henne att spela på flera filmer.

Florence Beatrice Price – En av de afroamerikanska kvinnorna som gjorde ett bestående avtryck inom musiken och banade väg för kvinnliga kompositörer. Hennes berättelse handlar om personliga kamper och i slutändan om framgång och erkännande.

Mamma Rainey - Anses som "Mother of the Blues", anses vara den första stora bluessångerskan. Hon gjorde över 100 inspelningar under etiketten Paramount, var en fängslande artist och en skarpsinnig affärskvinna också.

Alma Schindler – Hon var en österrikisk kompositör, författare och fru till kompositör Gustav Mahler. De stannade tillsammans i 9 år fram till Mahlers död 1911.

Clara Wieck Schumann - Känd som den främsta kvinnliga kompositören under den romantiska perioden. Hennes kompositioner för piano och hennes tolkning av verk av andra stora kompositörer är mycket uppskattade än i dag.

Beverly Sills – Hon satte sina spår inte bara i historien utan också i hjärtat på de många människor hon berörde. Oavsett om det var genom hennes sång eller hennes många välgörande ändamål, var Beverly någon som levde sitt liv passionerat.

Carly Simon – Simons väldigt unika och vackra röst gör att man vill stanna upp och lyssna. Hennes sånger kan beskrivas som reflekterande, uppenbarligen inspirerade av hennes erfarenheter och människorna i hennes liv. Hennes passion för musik kan ses i hennes arbete och hennes många prestationer.

Bessie Smith – När vi tänker på kraftfulla och uttrycksfulla röster från bluesen kommer Bessie Smiths namn lätt att tänka på. Lyssna på hennes många låtar och du kommer säkert att känna känslan bakom hennes sång, vilket är anledningen till att hon fick titeln "Empress of the Blues."

Germaine Tailleferre - En av de främsta franska kompositörerna av 1900-talet och den enda kvinnliga medlemmen av Les Six,en titel som kritikern Henri Collet gav till en grupp unga tonsättare under 1920-talet.

Vanessa Mae – Vanessa Mae imponerade världen med sitt elektrifierande framträdande på fiol. Uppmärksammad som en crossover-violinist, kombinerade hon effektivt klassisk musik med pop.

Sarah Vaughan – Med smeknamnet "Sassy" och "The Divine One", var Sarah Vaughan en av historiens största jazzsångare vars karriär sträckte sig över nästan 50 år. Hennes breda sångområde och hennes vilja att prova andra musikgenrer gav henne många fans och den uthållighet som varje artist strävar efter.

Pauline Viardot – Hon började som en av de mest hyllade operasångerskorna i slutet av 1800-talet. Senare fokuserade hon sina talanger på att komponera och undervisa. Hon kunde sjunga med sopran och kontraltröster och hennes breda sångområde gjorde henne ganska populär och lockade tonsättare som Schumann och Brahms att skriva stycken åt henne.

Hildegard von Bingen – Hildegard von Bingens namn är fortfarande framträdande på listan över medeltida tonsättare. Hon skrev vad som anses vara det tidigaste kända musikdramat i historien med titeln "The Ritual of the Virtues".

Dinah Washington – Även kallad "The Queen of the Blues", hon var en välkänd sångare från mitten av 1900-talet. Hennes mångsidiga sångförmåga gjorde det möjligt för henne att spela in låtar i olika genrer från blues till jazz till pop.

Direkt vs indirekt målning

Det finns två primära metoder för målning: den direkt metoden och indirekt metod. Båda metoderna kan tillämpas på båda olje- och akrylfärger, med tanke på den mycket snabbare torktiden för akryl. Det är värt att prova dessa två olika metoder för ...

Läs mer

Tekniker och paletter av prerafaeliternas målare

I mitten av 1800-talet, den Royal Academy of Arts i London betraktades som platsen att studera. Men dess syn på "acceptabel" konst var mycket proskriptiv, idealiserande natur och skönhet. 1848 slog sig en grupp desillusionerade studenter samman o...

Läs mer

Rembrandt Paletter and Techniques of the Old Master

Rembrandt skapade sina distinkta porträtt med en liten palett av färger som domineras av mörka jordtoner och gyllene höjdpunkter. Han var en mästare på chiaroscuro, en italiensk term för en stil som använder starka ljus och tunga skuggor för att ...

Läs mer