เว้นแต่ว่าลูกของคุณจะเต้นเพลง "Swan Lake" ตั้งแต่อายุ 7 ขวบและกำลังเรียนค่ายฤดูร้อนที่ ABT ตั้งแต่อายุยังน้อย คุณอาจคิดว่าวิชาเอกการเต้นเป็นหนทางสู่การว่างงานโดยตรง ตรงกันข้ามกับความเข้าใจผิดหลัก ๆ ของศิลปะเหล่านั้น เส้นทางอาชีพและงานจำนวนมากเปิดรับสาขาวิชาเอกการเต้น ไม่ว่าจะเป็นบัลเลต์ ฮิปฮอป หรือทอมมี่ทูน วิชาเอกการเต้นรำนำทักษะการทำงานมากมายมาใช้นอกเหนือจากงานพอยต์และมือแจ๊ส ธรรมชาติของการฝึกอบรมของพวกเขาแปลเป็นการสื่อสารที่แข็งแกร่งและทักษะที่ไม่ใช่คำพูด ทักษะการแก้ปัญหาและการทำงานเป็นทีม มีระเบียบ มีความละเอียดรอบคอบ มีระเบียบวินัยสูง และรู้จักศิลปะการเต้นอย่างกว้างขวาง
การแสดงเป็นเส้นทางอาชีพที่ชัดเจนสำหรับวิชาเอกการเต้นและรายชื่อองค์กรศิลปะที่จ้าง นักเต้น ไปไกลกว่าลินคอล์นเซ็นเตอร์ในนิวยอร์กหรือเบลลาจิโอในเวกัส สนามกีฬาทุกแห่งในโลกแห่งความบันเทิง ตั้งแต่มิวสิควิดีโอของ MTV ไปจนถึงเส้นทางเดินเรือสำราญและสวนสนุกต่างจ้างนักเต้น หนึ่งในสี่ของงานที่เกี่ยวข้องกับการเต้นอยู่ในการออกแบบท่าเต้น ซึ่งเป็นสาขาที่ สำนักงานสถิติแรงงานสหรัฐ คาดว่าจะเติบโต 3 เปอร์เซ็นต์จากปี 2559 ถึงปี 2569 ซึ่งเกิดจากความสนใจในดนตรีและการเต้นรำของวัฒนธรรมป๊อป นักเต้นบางคนเข้าสู่สาขาการออกแบบท่าเต้นเฉพาะทางเพื่อเป็นผู้บันทึก บันทึกเสียง และอนุรักษ์การเต้น ออกแบบท่าเต้นและละครสำหรับอนาคตโดยใช้วิธี Benesh หรือ Laban ซึ่งใช้เวลาเป็นพิเศษ การฝึกอบรม.
วิชาเอกนาฏศิลป์บางคนใช้ประโยชน์จากความรู้ในโลกศิลปะเพื่อทำงานด้านการจัดการศิลปะหรือการบริหารศิลปะ การดำเนินงาน การเงิน หรือหน่วยงานด้านการตลาดขององค์กรศิลปะที่มีอยู่ พวกเขาอาจจัดการนักเต้นหรือนักแสดงคนอื่นๆ จัดการสื่อ หรือสร้างและดำเนินการเว็บไซต์สำหรับองค์กรเต้นรำหรือศิลปะ
งานด้านการบริหารศิลปะมักต้องการวุฒิปริญญาตรี ในขณะที่งานด้านการแสดงให้ความสำคัญกับประสบการณ์และการฝึกอบรมมากกว่าอนุปริญญา อย่างไรก็ตาม การฝึกงานหรือปริญญาด้านวิจิตรศิลป์ (เช่น ปริญญาตรี หรือ ปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์) จากโรงเรียนสอนศิลปะการแสดงที่น่าเชื่อถือ ไม่เพียงแต่เพิ่มทักษะและประสบการณ์ของนักเต้นเท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าในการสร้างเครือข่ายอีกด้วย
การเต้นรำไม่ใช่สาขาที่สั่งเงินเดือนจำนวนมาก องค์กรศิลปะมักเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไร และค่าจ้างก็สะท้อนถึงสิ่งนั้น สำหรับนักเต้นในบริษัทศิลปะการแสดง สำนักงานสถิติแรงงานสหรัฐกำหนดเงินเดือนเฉลี่ยไว้ที่ 16.96 ดอลลาร์ต่อชั่วโมงในปี 2560 และสังเกตว่านักเต้นมีอัตราการบาดเจ็บขณะทำงานสูงและการแสดงช่วงสั้นๆ อาชีพ. บริษัทเต้นมืออาชีพเสนอค่าจ้างที่ดีกว่าเล็กน้อย นักออกแบบท่าเต้นได้รับค่าจ้างเฉลี่ยต่อชั่วโมงที่ 23.28 เหรียญสหรัฐฯ
ต้องการคำแนะนำทั้งหมดเหล่านี้รวมอยู่ในรายการ "งาน 15 อันดับแรกสำหรับวิชาเอกการเต้น" ที่เป็นระเบียบเรียบร้อยหรือไม่? ไปเลย:
- นักเต้นในองค์กรศิลปะชั้นนำ เช่น คณะบัลเลต์ โรงละครโอเปร่า หรือคณะละครเพลง
- นักออกแบบท่าเต้นสำหรับองค์กรเดียวกันนั้น
- Notator เพื่อรักษาการออกแบบท่าเต้นและละครสำหรับบริษัทเหล่านั้น
- นักเต้นในสวนสนุกขนาดใหญ่ การผลิตในลาสเวกัส หรือการผลิตขนาดเล็กบนเรือสำราญ
- นักเต้นสำหรับมิวสิควิดีโอและโฆษณา
- นักออกแบบท่าเต้น เทรนเนอร์ หรือโค้ชสำหรับมิวสิควิดีโอ
- การตลาดและการประชาสัมพันธ์สำหรับบริษัทเต้นรำ
- การออกแบบเว็บและการจัดการโซเชียลมีเดียสำหรับบริษัทเต้น
- ให้งานเขียน การพัฒนา และการเงินแก่องค์กรศิลปะ
- การจัดการและการเป็นตัวแทนศิลปิน
- การดำเนินงานสิ่งอำนวยความสะดวกทางศิลปะ
- นักวางแผนกิจกรรมพิเศษสำหรับบริษัทบัลเลต์หรือองค์กรศิลปะ
- ครูสอนเต้นที่สตูดิโอสอนเต้นหรือโรงเรียน
- นักบำบัดการเต้นรำหรือการเคลื่อนไหว
- ผู้ฝึกสอนกีฬาหรือผู้สอนพิลาทิส