วงดนตรีของซานฟรานซิสโก

click fraud protection

วงดนตรีระดับแนวหน้าอย่าง Grateful Dead, Jefferson Airplane, Country Joe and The Fish, Santana และ Steve Miller วงดนตรีเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่รู้จักกันดีและประสบความสำเร็จมากที่สุดของ San Francisco Sound of rock ใน ยุค 60

ใต้ระดับนั้นมีคนชอบ Moby Grape, Beau Brummels, Youngbloods, Blue Cheer และ Quicksilver Messenger Service ที่ได้รับการเปิดเผยในระดับประเทศมากพอที่จะยังคงเป็นชื่อที่คุ้นเคย

จากนั้นมีวงดนตรีอีกหลายสิบวงที่ไม่เคยมีชื่อเสียงโด่งดังมาก่อน แต่เป็นส่วนหนึ่งและเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาและคงอยู่ The San Francisco Sound.

Ace Of Cups

ระหว่างปีพ.ศ. 2510 ถึง พ.ศ. 2514 "วงดนตรีหญิงล้วนแห่งวงการร็อคในซานฟรานซิสโก" ที่อธิบายตัวเองนี้เป็นส่วนหนึ่งของวงจรการแสดงสดซึ่งปรากฏตัวในสถานที่ต่างๆเช่น Filmore West, Avalon และ Winterland แม้ว่าพวกเขาจะทำการบันทึกเสียงในสตูดิโอบ้าง แต่ก็ไม่มีซิงเกิ้ลหรืออัลบั้มใด ๆ ออกมาในระหว่างการดำรงอยู่ของวง ไม่ดีสำหรับคุณ แต่ซื้อมันซึ่งประกอบด้วยสตูดิโอที่ยังไม่ได้เผยแพร่และรายการบันทึกสดซึ่งเปิดตัวในปี 2547

แบล็คเบิร์น & สโนว์

เจฟฟ์ แบล็กเบิร์นและเชอร์รี สโนว์มีความเชื่อมโยงกันทั้งในด้านอาชีพและด้านความรัก เริ่มต้นในปี 2508 สิ่งเล็กน้อยที่พวกเขาได้รับนอก Bay Area คือเพลง "Stranger In A Strange Land" ซึ่งเขียนโดย David Crosby (โดยใช้นามแฝง Samuel F. Omar) เมื่อเขาอยู่กับ The Byrds Snow ปฏิเสธข้อเสนอที่จะเข้ามาแทนที่ Signe Anderson ในฐานะนักร้องนำของ Jefferson Airplane แบล็กเบิร์นและสโนว์เลิกกันไม่นานหลังจากความสัมพันธ์ส่วนตัวสิ้นสุดลงในปี 2510 แบล็กเบิร์นเข้าร่วม Moby Grape และ Snow ออกจากธุรกิจเพลงในที่สุด ซิงเกิ้ลสองเพลงที่ออกในปี 2509 และอีก 18 แทร็กที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้

สิ่งที่ดีสำหรับหัวของคุณออกเมื่อ พ.ศ. 2542

Butch Engle และ The Styx

วง Bay Area นี้ออกซิงเกิ้ลเพียงสามซิงเกิล (หนึ่งในนั้นภายใต้ชื่อ The Showmen) ระหว่างปี 2507 ถึง 2511 แทบทุกเพลงของพวกเขาเขียนโดย Ron Elliott แห่ง Beau Brummels ซึ่งเป็นเพลงที่เหลือซึ่งไม่ได้นำมารวมไว้ในอัลบั้มของ Brummel แม้ว่าวงดนตรีของ Engle จะได้รับความนิยมในวงจรของคลับในท้องถิ่น แต่สูตรสำหรับการบันทึกเนื้อหานั้นใช้ไม่ได้ผล และวงก็เลิกกันในปี 1968 การรวบรวมซิงเกิ้ลของพวกเขาและเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้จำนวนหนึ่งได้รับการปล่อยเป็น ไม่ว่าคุณจะพูดอะไร: ที่สุดของ Bruce Engle และ The Styx ในปี 2000

Charlatans เป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคหลอน ๆ วงแรกที่โผล่ออกมาจากย่าน Haight-Ashbury พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ที่ตามมา แม้ว่าจะมีมากเพียงเพราะเครื่องแต่งกายและพฤติกรรมที่แหวกแนวเหมือนดนตรีของพวกเขา ซึ่งมีแนวโน้มมากขึ้นต่อวงดนตรีบลูส์ อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาเองยังไม่ได้รับการปล่อยตัวจนกระทั่งปี 1969 ซึ่งขณะนี้พวกเขาใกล้จะยุบวงแล้ว The Charlatans ออกใหม่เป็นแผ่นซีดีในปี พ.ศ. 2539

สายนาฬิกาช็อกโกแลต

ชื่อเพียงอย่างเดียวก็คุ้มค่ากับความอื้อฉาวในระดับหนึ่งในบรรดาฉากที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม อย่างไรก็ตาม ในทางดนตรี Chocolate Watchband เอนเอียงไปทางพังก์ร็อกมากกว่าวงร็อก ผู้จัดการของพวกเขารู้สึกว่าเป็นการดีที่สุดที่จะใช้ประโยชน์จากความนิยมของ Flower Power โดยผลลัพธ์ก็คือการบันทึกของพวกเขา (ซึ่งก็คือ โพสต์โปรดิวซ์อย่างหนักเพื่อเลียนแบบเสียงที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม) มีความคล้ายคลึงกับวงดนตรีที่แสดงสดเพียงเล็กน้อย ประสิทธิภาพ. การปะทะกันอย่างต่อเนื่องกับผู้บริหารและการหมุนเวียนบุคลากรบ่อยครั้งทำให้วงดนตรีจบลงอย่างรวดเร็ว ในปี พ.ศ. 2548 ชุดสองแผ่น ละลายในสมองของคุณ... ไม่อยู่บนข้อมือของคุณ: บันทึกฉบับสมบูรณ์ 2508 ถึง 2510 นำผลงานที่บันทึกไว้ทั้งหมดของวงมารวมไว้ในชุดเดียว

นับห้า

ปกติชื่อวงจะดึงดูดสายตาที่ว่างเปล่า จนกว่าคุณจะพูดถึงเพลงเดียวที่ทำให้พวกเขามีชื่อเสียงฉาวโฉ่ นั่นคือ "Psychotic Reaction" หลังจากที่ซิงเกิ้ลไปถึงอันดับที่ 5 บน the ป้ายโฆษณา ชาร์ตซิงเกิ้ล Count Five รีบเร่งติดตามอัลบั้มซึ่งจมลงอย่างมหาศาลเมื่อซิงเกิ้ลเพิ่มขึ้น เนื่องจากสมาชิกของวงตั้งใจที่จะเรียนต่อในวิทยาลัยเพื่อรักษาร่างการเลื่อนเวลาไว้ พวกเขาจึงไม่มีเวลาหรือแรงจูงใจที่จะสานต่อในฐานะวงดนตรีที่จริงจัง เวอร์ชั่นรีมาสเตอร์ของอัลบั้ม ปฏิกิริยาทางจิต ได้รับการปล่อยตัวในปี 2542

Dan Hicks เป็นสมาชิกวงดนตรีร็อกแนวจิตวิทยาวงแรกของ Bay Area ชื่อ The Charlatans ก่อนออกเดินทางเพื่อก่อตั้ง Dan Hicks และ His Hot Licks ในปี 1968 เสียงของวงดนตรีของเขามีพื้นฐานมาจากดนตรีพื้นบ้าน แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สและคันทรี ปี 1973 รถไฟขบวนสุดท้ายสู่ Hicksville เป็นอัลบั้มที่สี่ของวง แต่เป็นอัลบั้มที่ทำให้พวกเขาได้รับการยอมรับในที่สุดนอกเหนือจากซานฟรานซิสโก และในขณะที่วงดนตรีกำลังเติบโต ฮิกส์ก็ปิดตัวลง ในที่สุดก็ไล่ตามอาชีพเดี่ยวที่ไม่เคยมีใครทำมาก่อน และพัฒนากลุ่มลัทธิที่ติดตามผู้ที่ชื่นชอบในแบรนด์เพลงที่มักออกนอกลู่นอกทางของเขา

Dino Valente (สะกดว่า Valenti) คือ Chet Powers ซึ่งเป็นสมาชิกดั้งเดิมของ Quicksilver Messenger Service และผู้เขียน เพลงฮิตของ Youngbloods "Get Together" อัลบั้มเดี่ยวของ Valente/Powers ออกในปี 1968 ไม่นานหลังจากที่เขาติดคุกเพราะเสพยาเสร็จ ค่าครอบครอง. ความจริงที่ว่าเสียงร้องของเขาไม่ได้ยอดเยี่ยมขนาดนั้น ส่วนใหญ่ถูกบดบังด้วยความหวานในสตูดิโอและบดบังด้วยเนื้อร้องและการเรียบเรียงดนตรี เนื้อหาที่มีอิทธิพลมากขึ้นใน San Fransisco Sound คือการแต่งเพลงของเขา นอกจากเพลง "Get Together" แล้ว เขายังเขียนเพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้ม Quicksilver ปี 1970 อากาศบริสุทธิ์โดยใช้นามแฝงอื่น Jesse Oris Farrow

ต้นไม้ครอบครัว

Family Tree ก่อตั้งขึ้นจากเศษของสองวงในโรงรถบริเวณ Bay Area, Ratz และ The Brogues อัลบั้มที่สองของพวกเขา Miss Butters (1968) แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Harry Nilsson ผู้ซึ่งยึดวงดนตรีไว้ใต้ปีกของเขา คอนเซปต์อัลบั้มของพวกเขาได้รับการยกย่องจากบางคน และถูกวิพากษ์วิจารณ์จากคนอื่นๆ ที่รู้สึกว่าคล้ายกับ The. เกินไป บีทเทิลส์' จีที Pepper's Lonely Hearts Club Band. เป็นตัวอย่างที่ดีของร็อคจิตซานฟรานซิสโกที่จุดสูงสุด

Fifty Foot Hose โดดเด่นท่ามกลางวงร็อคประสาทหลอนในซานฟรานซิสโก เพราะมันไม่ใช่วงเดียวจริงๆ มันเป็นวงดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดแนวทดลองและอิเล็กทรอนิกส์มากกว่า เขียน Richie Unterberger ใน คู่มือดนตรีทั้งหมดผู้ก่อตั้งวงดนตรี Cork Marcheschi "สร้างเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของตัวเองจากการผสมผสานขององค์ประกอบต่างๆ เช่น แดมิน ฟัซบ็อกซ์ หลอดกระดาษแข็ง และลำโพงจากเครื่องบินในสงครามโลกครั้งที่ 2 เครื่องบินทิ้งระเบิด" แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ออกอากาศทางวิทยุแม้แต่ในสถานีรถไฟใต้ดิน แต่พวกเขาก็ยังถูกแฟนไซเคเดลิคโอบกอดเพราะพวกเขาเสี่ยงทดลองและจริงจัง แหกคอก. อัลบั้มเดียวของพวกเขา หม้อต้ม ได้รับการปล่อยตัวในปี 2511

เมื่อพิจารณาว่าใครเล่นในวง Frumious Bandersnatch (ชื่อนี้มาจากสิ่งมีชีวิตในบทกวีของ Lewis Carroll "Jabberwocky") ควรจะกินเวลานานกว่าและบันทึกไว้มากกว่าเดิม ในช่วงชีวิตอันสั้น (พ.ศ. 2510-2512) วงดนตรีได้ออก EP สามเพลงในสังกัดของพวกเขาเอง ไม่คราวใดก็ทางหนึ่ง รายชื่อของวงรวมถึง Russ Valory และ George Tickner ซึ่งกลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Journey และสมาชิกในอนาคตไม่น้อยกว่าสี่คนของ Steve Miller Band — วาเลอรี, เดวิด เดนนี่, แจ็ค คิง และบ็อบบี้ วิงเคิลแมน แทร็ก Frumious เพียงพอถูกค้นพบเพื่อรวบรวม เพลงของชายหนุ่ม ในปี 2539

หลังจากเล่นกับเพื่อนๆ ชาวซานฟรานซิสกัน เจอร์รี การ์เซีย เจนิส จอปลิน และคนอื่นๆ นักไวโอลินร็อค เดวิด ลาแฟลมม์ ก่อตั้ง It's A Beautiful Day ในปี 1967 อัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองของวงนี้ ซึ่งเปิดตัวในปี 1969 ยังคงเป็นที่ต้องการของนักสะสมเนื่องจากปกที่มีสไตล์อย่างมีศิลปะ อัลบั้มนี้มีสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่วงดนตรีจะต้องตี "White Bird" ไม่กี่อัลบั้มต่อมา LaFlamme กลับไปทำงานกับวงอื่น

กั๊ก

สำหรับวงดนตรีที่บันทึกเพียงอัลบั้มเดียว เล่นการแสดงสดไม่กี่รายการ และใช้เวลาเพียงหนึ่งปีเท่านั้น Kak ได้สร้างความสนใจอย่างมากในหมู่นักสะสมและนักประวัติศาสตร์ร็อคในซานฟรานซิสโก นักร้องนำและนักแต่งเพลงหลัก แกรี ลี โยเดอร์ ได้ลองทำงานเดี่ยวในช่วงสั้นๆ จากนั้นจึงเข้าร่วมวงดนตรีที่เป็นที่รู้จักในแถบเบย์ บลู เชียร์ อัลบั้มชื่อตัวเองหนึ่งเดียวของวง พร้อมเดโมและเพลงโซโล่ของ Yoder วางจำหน่ายในปี 1999 ในชื่อ กั๊ก-โอลา.

โซนโหลด

เพลงของ Loading Zone เป็นการผสมผสานระหว่าง R&B แจ๊ส บลูส์ และไซเคเดลิกร็อก นั่นทำให้พวกเขาเป็นการแสดงเปิดตัวในอุดมคติสำหรับศิลปินอย่างครีมและเจนิส จอปลิน น่าเสียดายที่การแสดงสดของพวกเขาไม่ได้รับความสนใจจากอัลบั้มแรก (และอัลบั้มสุดท้าย) ที่มีชื่อตนเอง และพวกเขา ยุบวงหลังจากอยู่ได้เพียงสามปี (1967-70) ผู้ก่อตั้งวง Paul Fauerso (ร้องนำ, คีย์บอร์ด) ภายหลังได้ผลิต The Beach เด็กผู้ชาย รักแรก อัลบั้ม. นักร้องนำ Linda Tillery ประสบความสำเร็จในอาชีพเดี่ยว

แม่น้ำบ้า

การมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวถือเป็นเรื่องดีในซานฟรานซิสโกในช่วงทศวรรษที่ 60 และท่ามกลางวงดนตรีที่แปลกไม่เหมือนใคร ไม่มีใครแปลกไปกว่า Mad River พวกเขาดูมืดมนเล็กน้อย คลั่งไคล้เล็กน้อย แม้แต่ในชนบทเล็กน้อย ดังนั้นแฟน ๆ ของไซเคเดเลียจึงรักพวกเขา พวกเขาออกสองอัลบั้ม, แม่น้ำบ้า ในปี 2511 และ พาราไดซ์ บาร์ แอนด์ กริลล์ ในปี พ.ศ. 2512 ทั้งสองได้รับการปล่อยตัวในซีดีเดียวในปี 2000

โมโจเมน

The Mojo Men (หนึ่งในนั้นคือมือกลอง Jan Errico เป็นผู้หญิง) มีเพลงฮิตระดับประเทศเพียงเพลงเดียว คัฟเวอร์เพลง "Sit Down, I Think I Love You" ของ Stephen Stills ในปี 1967 เพลงฮิตในท้องถิ่น "Dance With Me" ผลิตโดย Sly Stone แม้ว่าพวกเขาจะไม่สามารถเจาะตลาดระดับประเทศได้ แต่งานที่บันทึกไว้ของพวกเขาได้ให้ตัวอย่างที่เป็นตัวแทนของรูปแบบต่างๆ ที่รวมอยู่ใน The San Francisco Sound

กระแทกแดกดัน The Mystery Trend ไม่ต้องการทำอะไรกับดนตรีประสาทหลอนที่วง Bay Area วงอื่นกำลังเล่นอยู่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ในที่ที่คนอื่นๆ ด้นสด ติดขัด และทดลอง ดนตรีของวงมีโครงสร้างที่รัดกุม อันที่จริงพวกเขาเริ่มต้นจากการเป็นวงเต้นรำอาร์แอนด์บี อย่างไรก็ตาม พวกเขามักจะแสดงร่วมกับวง Psych-rock เช่น The Charlatans และ The Great Society และออกซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย งานที่บันทึกไว้ทั้งหมด รวมทั้งเดโมบางรายการที่บันทึกที่บ้านของสมาชิกในวง ได้รับการปล่อยตัวในปี 2542 ในอัลบั้ม ดีใจที่ได้พบคุณ.

อ็อกซ์ฟอร์ดเซอร์เคิล

เช่นเดียวกับวงร็อกแนวจิตวิทยาช่วงกลางทศวรรษที่ 60 หลายๆ วง Oxford Circle ได้รับความนิยมอย่างมากในคลับท้องถิ่น แต่ไม่สามารถสร้างสถิติใหม่ได้ เสียงของพวกเขามีแนวโน้มที่จะพังค์และค่อนข้างเป็นแนวบลูส์ นักแต่งเพลงหลัก Gary Lee Yoder ได้แสดงร่วมกับวง Kak ในซานฟรานซิสโกและ Blue Cheer ที่รู้จักกันดี Oxford Circle ออกซิงเกิลเดียว แต่การแสดงสดที่ Avalon Ballroom ออกในปี 1997

เดิมที Seatrain มีฐานอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ (และเดิมเรียกว่าบลูส์โปรเจ็กต์) แต่อพยพไปยังชายฝั่งด้านซ้าย เช่นเดียวกับ Grateful Dead ดนตรีของพวกเขาถูกแต่งแต้มด้วยองค์ประกอบของโฟล์ค ร็อค บลูแกรสและบลูส์ Seatrain ออกอัลบั้มสี่อัลบั้มไม่เหมือนกับวง SF ในยุคนั้นอีกหลายๆ วงระหว่างปี 1968 ถึง 1973 ทั้งสอง, รถไฟฟ้า และ Marblehead Messenger (ซึ่งผลิตโดยจอร์จ มาร์ติน โปรดิวเซอร์ของเดอะบีเทิลส์) ออกจำหน่ายเป็นชุดเดียวในปี 2542

บุตรแห่งแชมปลิน

ลูกชายของ Champlin อาจถือสถิติการมีอายุยืนยาวและรายชื่อจานเสียงในกลุ่มวงดนตรี Bay Area ในยุค 60 พวกเขาออกอัลบั้มเจ็ดอัลบั้มระหว่างปี 2512 ถึง 2520 พวกเขากลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1997 และได้ออกอัลบั้มแสดงสดและสตูดิโออัลบั้มใหม่อีกสองอัลบั้มตั้งแต่นั้นมา ลักษณะเด่นประการหนึ่งของวงดนตรีคือการใช้แตร ซึ่งค่อนข้างพิเศษในขณะนั้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Bill Champlin ผู้ก่อตั้งคนนั้นไปร่วมงานกับชิคาโก้ เมืองอ้วน ถูกบันทึกในปี 2509 และ 2510 แต่ไม่เผยแพร่จนถึงปี 2542

The Sopwith Camel สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองด้วยการเป็นวงดนตรีวงแรกจากยุค 60 ของซานฟรานซิสโกที่ตีท็อป 40 ระดับชาติ ซึ่งเป็นเพลงที่แปลกใหม่ สวัสดีสวัสดี. เสียงของพวกเขานั้นห่างไกลจากประสาทหลอน อัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองของวงเปิดตัวในปี 2510 พวกเขาเลิกกันในปีเดียวกันนั้นเมื่อไม่สามารถทำซ้ำความสำเร็จของซิงเกิ้ลได้ ปฏิรูปในปี 2514 พวกเขาออกอัลบั้มอีกชุดหนึ่งก่อนจะแตกสลายอีกครั้งในปี 2517

Syndicate Of Sound

ซิงเกิล "Little Girl" ในปี 1966 เป็นซิงเกิลอันดับสูงสุดของ Syndicate of Sound พวกเขาออกอัลบั้มในเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์และออกทัวร์ทั่วประเทศกับวงดนตรีเช่น หินกลิ้ง และยาร์ดเบิร์ด ซิงเกิลที่ไม่ประสบความสำเร็จสามคนและร่างหนังสือแจ้งที่มือกลองของวงได้รับนำไปสู่การเลิกราในปี 1970 แม้ว่าพวกเขาจะไม่แตกออกในระดับประเทศ แต่โดยทั่วไปแล้วเสียงของวงดนตรีนั้นถือว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อสิ่งที่กลายเป็นไซเคเดลิคร็อค

Great Society ได้รับการสนับสนุนจาก Grace Slick ก่อนที่เธอจะย้ายไปที่เครื่องบินเจฟเฟอร์สัน ศิลปินเดี่ยวอย่าง Janis Joplin (Big Brother and The Holding Company) และ Tracy Nelson (Mother Earth) กลายเป็นที่รู้จักดีกว่าวงดนตรีที่พวกเขาโผล่ออกมา Warlocks กลายเป็น Grateful Dead Tikis ไม่เป็นที่รู้จักนอกบริเวณ Bay Area แต่ได้บันทึกซิงเกิ้ลฮิตระดับชาติ "59th Street Bridge Song" ในปี 1967 โดยใช้ชื่อ Harper's Bazaar

แล้วก็มีวงดนตรีที่ไม่เคยได้แผ่นเสียง ไม่เคยทำซิงเกิ้ลฮิต ไม่เคยทะลุผ่าน: The Vejtables, Notes From The Underground, Savage การฟื้นคืนชีพ สภาพอากาศในชนบท Luther Pendragon และ Mourning Reign เป็นเพียงส่วนน้อยของผู้ที่ยังคงมีที่ยืนยาวในประวัติศาสตร์ของ San ฟรานซิสโก ซาวด์.

7 ไอเดียการถามอย่างเป็นทางการในฤดูหนาว

7 ไอเดียการถามอย่างเป็นทางการในฤดูหนาว ผสมผสานรูปภาพ - Jose Luiz Pelaez Inc / รูปภาพ X รูปภาพ / Getty การขอนัดเดทกับ เป็นทางการในฤดูหนาว เป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ทั้งหมด ต่อไปนี้คือ 7 วิธีสร้างสรรค์ หน้าหนาว และตามฤดูกาลเพื่อให้คนที่คุณชอบ แฟนหร...

อ่านเพิ่มเติม

คำภาษาญี่ปุ่น "Seiyu" หมายถึงอะไร?

เซย์ยู (ด้วย เซย์ยู) เป็นคำภาษาญี่ปุ่นสำหรับ นักพากย์ หรือ นักพากย์. บางครั้งก็ถูกใช้โดยแฟนตัวยงของวิดีโอเกมญี่ปุ่นและ อนิเมะ ซีรีส์ แต่ไม่มีความแตกต่างอย่างแท้จริงจากเทียบเท่าภาษาอังกฤษ เป็นเรื่องปกติที่จะได้ยินแฟน ๆ ชาวตะวันตกของซีรีส์อนิเมะและ...

อ่านเพิ่มเติม

ความหมายและที่มาของคำว่า Mecha คืออะไร?

ตามเนื้อผ้า เมชาเคยใช้เพื่ออธิบายกลไกทุกอย่างในญี่ปุ่น ตั้งแต่รถยนต์ เครื่องปิ้งขนมปัง วิทยุ ไปจนถึงคอมพิวเตอร์ และใช่ แม้แต่หุ่นยนต์ คำนี้ได้รับการดัดแปลง (ส่วนใหญ่ในตะวันตก) เพื่อหมายถึง "อะนิเมะหุ่นยนต์" และใช้เพื่ออธิบายอะนิเมะและมังงะซีรีส์ท...

อ่านเพิ่มเติม