รูปแบบดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยใช้การทำซ้ำ คอนทราสต์ และการเปลี่ยนแปลง การทำซ้ำทำให้เกิดความสามัคคี ความเปรียบต่างให้ความหลากหลาย การเปลี่ยนแปลงให้ทั้งความสามัคคีและความหลากหลายโดยการรักษาองค์ประกอบบางอย่างไว้ในขณะที่เปลี่ยนแปลงองค์ประกอบอื่นๆ (เช่น จังหวะ)
หากเราฟังเพลงจากยุคโวหารต่างๆ เราจะได้ยินว่าผู้แต่งใช้องค์ประกอบและเทคนิคบางอย่างในการแต่งเพลงต่างกันอย่างไร เนื่องจากสไตล์ดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา จึงเป็นเรื่องยากที่จะระบุจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของแต่ละช่วงโวหารได้อย่างแม่นยำ
บางทีหนึ่งในแง่มุมที่ยากที่สุดของการเรียนดนตรีคือการเรียนรู้ที่จะแยกแยะความแตกต่างของดนตรีประเภทหนึ่งจากอีกประเภทหนึ่ง ดนตรีมีหลายประเภทและแต่ละสไตล์เหล่านี้อาจมีประเภทย่อยได้หลายประเภท
เรามาดูสไตล์ดนตรีและทำความเข้าใจว่าอะไรที่ทำให้เพลงหนึ่งแตกต่างไปจากที่อื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มาเจาะลึกถึงสไตล์ดนตรีของดนตรียุคต้นและยุคปฏิบัติทั่วไปกัน ดนตรียุคแรกประกอบด้วยดนตรีตั้งแต่ยุคกลางถึงยุคบาโรก ขณะที่แนวปฏิบัติทั่วไปรวมถึงยุคบาโรก คลาสสิก และโรแมนติก
Cantata มาจากคำภาษาอิตาลี cantareซึ่งหมายความว่า "ร้องเพลง" ในรูปแบบแรก cantatas อ้างถึงเพลงที่ตั้งใจจะร้อง Cantata มีต้นกำเนิดในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 แต่เช่นเดียวกับรูปแบบดนตรีใด ๆ มันมีวิวัฒนาการตลอดหลายปีที่ผ่านมา
วันนี้ cantata กำหนดอย่างหลวม ๆ เป็นงานแกนนำที่มีการเคลื่อนไหวหลายแบบและการบรรเลงด้วยเครื่องมือ มันสามารถเป็นได้ทั้งเรื่องฆราวาสหรือเรื่องศักดิ์สิทธิ์
ในขั้นต้น ดนตรีแชมเบอร์หมายถึงดนตรีคลาสสิกประเภทหนึ่งที่แสดงในพื้นที่เล็กๆ เช่น บ้านหรือห้องในวัง จำนวนเครื่องมือที่ใช้มีน้อยและไม่มี ตัวนำ เพื่อเป็นแนวทางแก่นักดนตรี
ทุกวันนี้ แชมเบอร์มิวสิคดำเนินการคล้ายกันมากในแง่ของขนาดสถานที่และจำนวนเครื่องดนตรีที่ใช้
เพลงประสานเสียงหมายถึงเพลงที่ร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง ดนตรีแต่ละส่วนร้องโดยสองเสียงขึ้นไป ขนาดของคณะนักร้องประสานเสียงแตกต่างกันไป อาจมีนักร้องไม่กี่สิบคนหรือมากที่สุดเท่าที่จะร้องเพลงได้ ของกุสตาฟ มาเลอร์ซิมโฟนีหมายเลข 8 ใน E Flat Major, ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม ซิมโฟนีแห่งพัน.
ชุดนี้เป็นเพลงบรรเลงประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นระหว่าง เรเนซองส์ และได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในช่วง ยุคบาโรก. ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวหรือท่อนสั้นๆ หลายท่อนในคีย์เดียวกัน และทำหน้าที่เป็นเพลงแดนซ์หรือเพลงดินเนอร์ระหว่างงานสังสรรค์
ความทรงจำคือประเภทขององค์ประกอบโพลีโฟนิกหรือเทคนิคการจัดองค์ประกอบตามธีมหลัก (หัวเรื่อง) และแนวไพเราะ (ข้อแตกต่าง) ที่เลียนแบบธีมหลัก เชื่อกันว่าความทรงจำนั้นพัฒนามาจากศีลซึ่งปรากฏในช่วงศตวรรษที่ 13
เรียกอีกอย่างว่าดนตรีของโบสถ์ เป็นดนตรีที่แสดงในระหว่างการสักการะหรือพิธีกรรมทางศาสนา วิวัฒนาการมาจากดนตรีที่แสดงในธรรมศาลาของชาวยิว ในยุคแรกๆ นักร้องมาพร้อมกับออร์แกน จากนั้นดนตรีทางพิธีกรรมของศตวรรษที่ 12 ก็ได้ปรับเปลี่ยนสไตล์โพลีโฟนิก
โมเต็ต
Motet ปรากฏตัวในปารีสประมาณปี พ.ศ. 1200 เป็นแนวเพลงโพลีโฟนิกประเภทหนึ่งที่ใช้ รูปแบบจังหวะ. โมเท็ตตอนต้น มีทั้งศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส; เกี่ยวกับเรื่องความรัก การเมือง และศาสนา มันเจริญรุ่งเรืองจนถึงปี 1700 และวันนี้ยังคงถูกใช้โดยคริสตจักรคาทอลิก
โดยทั่วไปแล้วโอเปร่าจะเรียกว่าการนำเสนอบนเวทีหรืองานที่ผสมผสานดนตรี เครื่องแต่งกาย และทิวทัศน์เพื่อบอกเล่าเรื่องราว โอเปร่าส่วนใหญ่จะร้องโดยมีบทพูดน้อยหรือไม่มีเลย คำว่า "opera" เป็นคำย่อสำหรับคำว่า "opera in musica"
Oratorio เป็นองค์ประกอบเพิ่มเติมสำหรับนักร้องเดี่ยว คอรัส และ วงออเคสตรา; ข้อความบรรยายมักจะอิงจากพระคัมภีร์หรือเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลแต่ไม่ใช่พิธีกรรม แม้ว่า oratorio มักจะเกี่ยวกับเรื่องศักดิ์สิทธิ์ แต่ก็อาจเกี่ยวข้องกับวิชากึ่งศักดิ์สิทธิ์
Plainchant หรือที่เรียกว่า plainsong เป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีในโบสถ์ยุคกลางที่เกี่ยวข้องกับการสวดมนต์ มันโผล่ออกมาประมาณ 100 ส.ศ. Plainchant ไม่ได้ใช้เครื่องดนตรีประกอบ แต่จะใช้คำที่ร้องแทน เป็นเพลงประเภทเดียวที่ได้รับอนุญาตในคริสตจักรคริสเตียนตั้งแต่เนิ่นๆ
โพลีโฟนี
Polyphony เป็นลักษณะของดนตรีตะวันตก ในรูปแบบแรก โพลีโฟนีมีพื้นฐานมาจาก สวดมนต์.
มันเริ่มต้นเมื่อนักร้องเริ่มด้นสดด้วยท่วงทำนองคู่ขนาน โดยเน้นที่สี่ (เช่น C ถึง F) และอันดับที่ห้า (เช่น C ถึง G) ช่วงเวลา. นี่เป็นจุดเริ่มต้นของการประสานเสียงหลายแนวดนตรี
ขณะที่นักร้องยังคงทดลองท่วงทำนอง โพลีโฟนีก็ซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้น
กลม
NS กลม เป็นเสียงร้องที่เสียงร้องต่างกันในทำนองเดียวกัน ในระดับเสียงเดียวกัน แต่บทเพลงจะร้องต่อเนื่องกัน
ตัวอย่างแรกของรอบคือ สุเมเรียนเป็นไอคิวเมนในชิ้นส่วนที่เป็นตัวอย่างของพหุเสียงหกเสียง เพลงของเด็กๆ พาย พาย พายเรือของคุณ เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของรอบ
ซิมโฟนีมักจะมี 3 ถึง 4 การเคลื่อนไหว. เริ่มต้นเร็วปานกลาง ส่วนถัดไปช้าตามด้วยนาที และข้อสรุปที่รวดเร็วมาก
ซิมโฟนีมีรากฐานมาจากยุคบาโรก ซินโฟเนีย, แต่นักประพันธ์เพลงอย่าง Haydn (รู้จักกันในชื่อ "บิดาแห่งซิมโฟนี") และ Beethoven (ซึ่งผลงานยอดนิยมรวมถึง "Ninth Symphony") ได้พัฒนาและมีอิทธิพลต่อรูปแบบดนตรีนี้มากขึ้น
