คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้นสู่ยุคโรแมนติกตอนต้นในดนตรี

แนวจินตนิยมหรือขบวนการโรแมนติกเป็นแนวคิดที่รวมเอาสื่อศิลปะต่างๆ ตั้งแต่ดนตรี การวาดภาพ ไปจนถึงวรรณกรรม ในดนตรีแนวจินตนิยมมีส่วนทำให้บทบาทของนักแต่งเพลงเปลี่ยนไป ในขณะที่นักประพันธ์เพลงเป็นเพียงคนรับใช้ของผู้มั่งคั่งมาก่อน ขบวนการโรแมนติกมองว่านักประพันธ์เพลงกลายเป็นศิลปินในสิทธิของตนเอง

The Romantics เชื่อในการปล่อยให้จินตนาการและความหลงใหลของพวกเขาทะยานขึ้นเองตามธรรมชาติและตีความมันผ่านงานของพวกเขา

ซึ่งแตกต่างจากสมัยก่อนดนตรีคลาสสิกซึ่งมีความเชื่อในเรื่องตรรกะและความชัดเจน ในช่วงศตวรรษที่ 19 เวียนนาและปารีสเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมทางดนตรีสำหรับดนตรีคลาสสิกและโรแมนติก

นี่คือบทนำที่เข้าใจง่ายสำหรับยุคโรแมนติกตอนต้น ตั้งแต่รูปแบบดนตรีไปจนถึงนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น

รูปแบบ/รูปแบบดนตรี

มีการแต่งเพลงหลัก 2 รูปแบบในช่วงยุคโรแมนติกตอนต้น: รายการเพลงและชิ้นส่วนของตัวละคร

โปรแกรมเพลงเกี่ยวข้องกับดนตรีบรรเลงที่ถ่ายทอดความคิดหรือเล่าเรื่องทั้งหมด Berlioz's ซิมโฟนีมหัศจรรย์ เป็นตัวอย่างของสิ่งนี้

ในทางกลับกัน ชิ้นส่วนของคาแรคเตอร์เป็นชิ้นส่วนสั้นๆ สำหรับเปียโนที่แสดงถึงอารมณ์ความรู้สึกเดียว ซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบ ABA

เครื่องดนตรี

เช่นเดียวกับในสมัยคลาสสิก the เปียโน ยังคงเป็นเครื่องดนตรีหลักในช่วงยุคโรแมนติกตอนต้น เปียโนได้รับการเปลี่ยนแปลงมากมาย และนักประพันธ์เพลงก็ได้นำเปียโนไปสู่อีกระดับของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์

นักประพันธ์เพลงและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในยุคโรแมนติกตอนต้น

Franz Schubert เขียนผู้นำประมาณ 600 คน (เพลงเยอรมัน) หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือชื่อ ยังไม่เสร็จ ตั้งชื่ออย่างนั้นเพราะมันมี 2 การเคลื่อนไหวเท่านั้น

ของ Hector Berlioz ซิมโฟนีมหัศจรรย์ ถูกเขียนขึ้นสำหรับนักแสดงละครเวทีที่เขาตกหลุมรัก เขาเป็นที่รู้จักจากการเล่นพิณและฮอร์นอังกฤษในซิมโฟนีของเขา

Franz อีกคนหนึ่ง Franz Liszt เป็นนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกยุคแรกซึ่งพัฒนาบทกวีไพเราะซึ่งใช้อุปกรณ์สี นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ยังเป็นเพื่อนร่วมงานและเรียนรู้จากกันและกัน Liszt's ซิมโฟนีมหัศจรรย์ ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นหนึ่งของ Berlioz

เฟรเดริก โชแปง เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานเปียโนเดี่ยวที่สวยงามของเขา

Robert Schumann ยังเขียนบทตัวละครอีกด้วย ผลงานบางส่วนของเขาแสดงโดยคลารา ภรรยาของเขา ซึ่งเป็นนักเปียโน นักแต่งเพลง และบุคคลสำคัญในวงการเพลงเวียนนาด้วย

Giuseppe Verdi เขียนโอเปร่าหลายเรื่องที่มีใจรัก คุณอาจเคยได้ยิน 2 ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา โอเตลโล และ Falstaff.

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ศึกษาช่วงสั้นๆ ของไฮเดน และได้รับอิทธิพลจากผลงานของโมสาร์ทด้วยเช่นกัน เขามีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนดนตรีจากยุคคลาสสิกเป็นยุคโรแมนติก แต่ง ประสานเสียง, แชมเบอร์มิวสิค, และ โอเปร่า, เบโธเฟนใช้ ความไม่ลงรอยกัน ในเพลงของเขาที่ดึงดูดผู้ฟังของเขา เขาเริ่มสูญเสียการได้ยินเมื่ออายุ 28 ปี สูญเสียการได้ยินโดยสิ้นเชิงเมื่ออายุ 50 ปี ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมของนักดนตรี ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ ซิมโฟนีที่เก้า. เขาได้รับอิทธิพลจากนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ที่นำโดยอุดมคติของแนวจินตนิยม

ลัทธิชาตินิยมและยุคโรแมนติกตอนปลาย

ในช่วงศตวรรษที่ 19 เยอรมนีเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมทางดนตรี อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 1850 ธีมดนตรีได้เปลี่ยนไปเน้นที่คติชนวิทยาและ ดนตรีพื้นบ้าน. ธีมชาตินิยมนี้สามารถสัมผัสได้ในเพลงของรัสเซีย ยุโรปตะวันออก และประเทศในแถบสแกนดิเนเวีย

NS "กำมืออันทรงพลัง" หรือที่เรียกว่า "The Mighty Five" เป็นคำที่ใช้แยกแยะนักประพันธ์เพลงชาตินิยมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ทั้งห้าคนในศตวรรษที่ 19 พวกเขารวมถึง Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgskyและริมสกี-คอร์ซาคอฟ

รูปแบบและสไตล์ดนตรีอื่นๆ

Verismo เป็นโอเปร่าสไตล์อิตาลีที่เรื่องราวสะท้อนชีวิตประจำวัน มีการเน้นย้ำถึงการกระทำและอารมณ์ที่รุนแรง บางครั้งก็รุนแรง สไตล์นี้มีความชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ Giacomo Puccini.

Symbolism เป็นแนวคิดที่นำเสนอโดย Sigmund Freud ซึ่งมีอิทธิพลต่อสื่อศิลปะต่างๆ แนวความคิดนี้เกี่ยวกับความพยายามที่จะถ่ายทอดการต่อสู้ส่วนตัวของนักแต่งเพลงในลักษณะที่เป็นสัญลักษณ์ ในดนตรี สัมผัสได้จากผลงานของ กุสตาฟ มาห์เลอร์

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ

Johannes Brahms ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Beethoven เขาเขียนสิ่งที่เรียกว่า "เพลงนามธรรม" Brahms เขียนบทสำหรับเปียโน ลีดเดอร์ ควอเตต โซนาต้า และ ซิมโฟนี. เขาเป็นเพื่อนของ Robert และ Clara Schumann

Antonin Dvorak เป็นที่รู้จักสำหรับหลายซิมโฟนีซึ่งหนึ่งในนั้นคือของเขา ซิมโฟนีหมายเลข 9 จาก The New World งานชิ้นนี้ได้รับอิทธิพลจากการที่เขาอยู่ในอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1890

นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Edvard Grieg ดึงเอานิทานพื้นบ้านของประเทศที่เขารักเป็นพื้นฐานสำหรับดนตรีของเขา

Richard Strauss ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Wagner เขาเขียนบทกวีและโอเปร่าไพเราะและเป็นที่รู้จักจากฉากที่ฟุ่มเฟือยและน่าตกใจในบางครั้งในโอเปร่าของเขา

Pyotr Ilyich Tchaikovsky เป็นที่รู้จักจากสไตล์การแสดงออกทางดนตรีของเขาเขียนคอนแชร์โต บทกวีไพเราะ และซิมโฟนีในช่วงเวลานี้

Richard Wagner ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Beethoven และ Liszt เขาแต่งโอเปร่าเมื่ออายุ 20 ปี เขาตั้งคำว่า "ละครเพลง" แว็กเนอร์นำโอเปร่าไปสู่อีกระดับโดยใช้วงออเคสตราที่ใหญ่กว่าและใช้ธีมดนตรีกับงานของเขา เขาเรียกธีมดนตรีเหล่านี้ว่า leitmotiv หรือแรงจูงใจหลัก หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงของเขาคือ แหวนแห่งนิเบลุง.