ประวัติของภาพยนตร์ 3 มิติ

ภาพยนตร์ 3 มิติได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาที่โรงภาพยนตร์มัลติเพล็กซ์ในพื้นที่ โดยเฉพาะภาพยนตร์แอนิเมชั่นและภาพยนตร์แอ็คชั่นบล็อกบัสเตอร์ที่มีงบประมาณสูง แม้ว่าภาพยนตร์ 3 มิติอาจดูเหมือนเป็นกระแสล่าสุด แต่เทคโนโลยี 3 มิติยังคงย้อนกลับไปเกือบถึงยุคแรกสุดของการสร้างภาพยนตร์ นอกจากนี้ยังมีสองช่วงเวลาก่อนหน้าที่ได้รับความนิยมสูงสำหรับภาพยนตร์ 3 มิติก่อนการฟื้นตัวของศตวรรษที่ 21

ขายตั๋วหนัง 3 มิติไปแล้ว ในการลดลง ในปีที่ผ่านมา. สิ่งนี้นำไปสู่นักวิจารณ์หลายคนที่ประกาศว่ากระแสของภาพยนตร์ 3 มิติในปัจจุบันอาจถึงจุดสิ้นสุด อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ได้แสดงให้เห็นว่าภาพยนตร์ 3 มิติมีแนวโน้มเป็นวัฏจักร — ต้องใช้ความก้าวหน้าของเทคโนโลยีภาพยนตร์สามมิติเท่านั้นเพื่อดึงดูดใจคนดูรุ่นใหม่

ต้นกำเนิดของภาพยนตร์ 3 มิติ

ผู้บุกเบิกภาพยนตร์ในยุคแรกเริ่มสำรวจเทคโนโลยีสำหรับการสร้างภาพยนตร์ 3 มิติ แต่ไม่มีการพัฒนาใดๆ ที่นำไปสู่กระบวนการที่ทั้งน่าพึงพอใจทางสายตาและทางเทคนิคเพียงพอสำหรับการจัดนิทรรศการเชิงพาณิชย์

เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องแรกถูกถ่ายทำและจัดแสดงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ผู้บุกเบิกภาพยนตร์อย่าง นักประดิษฐ์ชาวอังกฤษ William Friese-Greene และช่างภาพชาวอเมริกัน Frederic Eugene Ives ทดลองด้วย 3-D การสร้างภาพยนตร์ นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่ถ่ายทำโดย Edwin S. Porter (อดีตหัวหน้าสตูดิโอของ Thomas Edison ในนิวยอร์ก) ประกอบด้วยฉากสามมิติต่างๆ รวมถึงทิวทัศน์ของน้ำตกไนแองการ่า กระบวนการเหล่านี้เป็นพื้นฐานและผู้แสดงสินค้ารายย่อยในขณะนั้นเห็นว่ามีการใช้งานเชิงพาณิชย์เพียงเล็กน้อยสำหรับภาพยนตร์ 3 มิติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากภาพยนตร์ "2-D" ได้รับความนิยมจากผู้ชมอยู่แล้ว

ความก้าวหน้าและนิทรรศการทดลองเพิ่มเติมเกิดขึ้นตลอดช่วงปี ค.ศ. 1920 และรวมถึง a ซีรีส์เรื่องสั้นสามมิติจากสตูดิโอฝรั่งเศส Pathé ที่ชื่อว่า “Stereoscopics Series” ที่ออกวางจำหน่ายใน 1925. เช่นเดียวกับวันนี้ ผู้ชมต้องสวมแว่นตาพิเศษเพื่อดูกางเกงขาสั้น หนึ่งทศวรรษต่อมาในสหรัฐอเมริกา MGM ได้ผลิตซีรีส์ที่คล้ายคลึงกันชื่อว่า “Audioscopics” แม้ว่าการแสดงจะสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมสำหรับ ในระยะเวลาอันสั้น กระบวนการที่ใช้ในการสร้างภาพยนตร์ 3 มิติในยุคแรกๆ เหล่านี้ทำให้เกิดแสงสะท้อนที่ชัดเจน จึงไม่เหมาะกับความยาวของเนื้อหา ภาพยนตร์

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 Edwin H. Land ผู้ร่วมก่อตั้งบริษัทผลิตภาพยนตร์ Polaroid ได้พัฒนากระบวนการสามมิติแบบใหม่ที่ลดแสงสะท้อนโดยใช้ แสงโพลาไรซ์และการซิงโครไนซ์ภาพสองภาพที่แตกต่างกัน (ภาพหนึ่งสำหรับตาซ้ายและอีกภาพสำหรับตาขวา) ที่ฉายโดยสอง โปรเจ็กเตอร์ กระบวนการใหม่นี้ซึ่งมีความน่าเชื่อถือและมีประสิทธิภาพมากกว่ากระบวนการ 3 มิติก่อนหน้านี้ ทำให้ภาพยนตร์ 3 มิติเชิงพาณิชย์เป็นไปได้ ถึงกระนั้น สตูดิโอก็ยังไม่เชื่อในความสามารถเชิงพาณิชย์ของภาพยนตร์สามมิติ

ความบ้าคลั่ง 3-D ในปี 1950

ด้วยจำนวนชาวอเมริกันที่ซื้อโทรทัศน์เพิ่มมากขึ้น ยอดขายตั๋วภาพยนตร์เริ่มลดลง และสตูดิโอต่างต้องการหาวิธีใหม่ๆ ในการดึงดูดผู้ชมให้กลับมาที่โรงละคร กลยุทธ์บางอย่างที่พวกเขาใช้คือ คุณสมบัติสี, การฉายภาพไวด์สกรีน และภาพยนตร์ 3 มิติ

ในปี 1952 ดาราวิทยุ อาร์ค โอโบเลอร์ เขียน กำกับ และอำนวยการสร้าง "บวานา เดวิล" ภาพยนตร์ผจญภัยที่สร้างจากเรื่องจริงของ สิงโตกินคนในแอฟริกาตะวันออกถ่ายทำเรื่อง “Natural Vision” กระบวนการสามมิตินี้พัฒนาโดยพี่น้องนักประดิษฐ์ Milton และ Julian กุนซ์บวร์ก ต้องใช้โปรเจ็กเตอร์สองตัวในการจัดแสดง และผู้ชมจำเป็นต้องสวมแว่นตากระดาษแข็งที่มีเลนส์โพลาไรซ์สีเทาเพื่อดูเอฟเฟกต์

เนื่องจากทุกๆ เมเจอร์สตูดิโอ ก่อนหน้านี้ได้ผ่านกระบวนการ 3-D ของ Gunzburg (ยกเว้น MGM ซึ่งได้รับสิทธิ์ แต่ปล่อยให้พวกเขา หมดอายุโดยไม่ต้องใช้มัน) Oboler เปิดตัว "Bwana Devil" อย่างอิสระในโรงภาพยนตร์เพียงสองแห่งในลอสแองเจลิสในเดือนพฤศจิกายน 1952. ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมและค่อยๆ ขยายไปสู่เมืองอื่นๆ ในอีกสองเดือนข้างหน้า United Artists ได้รับสิทธิ์ในการเปิดตัวภาพยนตร์ทั่วประเทศเมื่อสังเกตเห็นศักยภาพของบ็อกซ์ออฟฟิศของ 3-D

หลังจากความสำเร็จของ "Bwana Devil" การเปิดตัว 3 มิติอื่น ๆ อีกหลายรุ่นตามมาด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กว่า ในบรรดาพวกเขาทั้งหมด ฮิตในช่วงต้นที่โดดเด่นที่สุดคือภาพยนตร์สยองขวัญและเหตุการณ์สำคัญทางเทคโนโลยี "บ้านขี้ผึ้งไม่เพียง แต่เป็นภาพยนตร์ 3 มิติเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพยนตร์แนวกว้างเรื่องแรกที่ให้เสียงสเตอริโอด้วย ด้วยรายได้รวม 5.5 ล้านเหรียญสหรัฐ "House of Wax" เป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในปี 1953 นำแสดงโดย Vincent Price ในบทบาทที่จะทำให้เขาเป็นไอคอนภาพยนตร์สยองขวัญ

โคลัมเบียนำเทคโนโลยีสามมิติมาใช้ก่อนสตูดิโออื่นๆ ด้วยภาพยนตร์ 3 มิติในหลากหลายแนว ได้แก่ ฟิล์มนัวร์ ("Man in the Dark") สยองขวัญ ("13 Ghosts" "House on Haunted Hill") และ ตลก (เรื่องสั้น "Spooks" และ "Pardon My Backfire" ทั้งคู่นำแสดงโดย Three Stooges) โคลัมเบียพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเป็นผู้บุกเบิกในการใช้ 3-D. ต่อมา สตูดิโออื่นๆ เช่น Paramount และ MGM เริ่มใช้ 3-D สำหรับภาพยนตร์ทุกประเภท ในปี พ.ศ. 2496 วอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอ ปล่อยเพลง "Melody," การ์ตูนสามมิติเรื่องสั้นเรื่องแรก

ไฮไลท์ของบูมสามมิตินี้รวมถึงละครเพลง "Kiss Me Kate" (1953) Alfred Hitchcock"Dial M for Murder" (1954) และ "Creature from the Black Lagoon" (1954) ของภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย เปิดตัวพร้อมกันในเวอร์ชัน "แบน" สำหรับโรงภาพยนตร์ที่ไม่มีโปรเจ็กเตอร์คู่สำหรับ 3-D การฉายภาพ

ความคลั่งไคล้สามมิตินี้เกิดขึ้นได้ไม่นาน กระบวนการฉายภาพมีแนวโน้มที่จะเกิดข้อผิดพลาด ทำให้ผู้ชมต้องรับชมภาพยนตร์ 3 มิติที่ไม่อยู่ในโฟกัส การฉายภาพแบบจอกว้างประสบความสำเร็จมากกว่าในบ็อกซ์ออฟฟิศ และในขณะที่เทคโนโลยีไวด์สกรีนจำเป็นต้องใช้โปรเจ็กเตอร์ใหม่ที่มีราคาแพง แต่ก็ไม่มีปัญหาในการปรับเทียบเหมือนกับเทคโนโลยี 3 มิติทั่วไป ภาพยนตร์ 3 มิติสุดท้ายของยุคนี้คือ "Rvenge of the Creature" ในปี 1955 ซึ่งเป็นภาคต่อของ "Creature from the Black Lagoon"."

การฟื้นฟู 3-D ในยุค 80

ในปี 1966 Arch Oboler ผู้สร้าง "Bwana Devil" ได้เปิดตัวภาพยนตร์ไซไฟสามมิติเรื่อง "The Bubble" ซึ่งโดดเด่นในเรื่องการใช้ 3-D ใหม่ กระบวนการที่เรียกว่า "Space-Vision" การใช้เลนส์กล้องพิเศษสามารถถ่ายภาพยนตร์ 3 มิติด้วยกล้องถ่ายภาพยนตร์ธรรมดาได้ด้วยแถบเดียว ของฟิล์ม ด้วยเหตุนี้ "The Bubble" จึงต้องการโปรเจคเตอร์เพียงเครื่องเดียวสำหรับการจัดนิทรรศการ ขจัดปัญหาการสอบเทียบใดๆ

แม้ว่าระบบที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นมากนี้จะทำให้การถ่ายทำ 3 มิติและการฉายภาพใช้งานได้จริงมากขึ้น แต่ก็ไม่ค่อยได้ใช้ในช่วงที่เหลือของปี 1960 และ 1970 ข้อยกเว้นที่น่าสังเกต ได้แก่ คอมเมดี้เรท X ในปี 1969 เรื่อง "The Stewardesses" และเรื่อง "Flesh For Frankenstein" ปี 1973 (อำนวยการสร้างโดย Andy Warhol)

เทรนด์ 3 มิติที่สำคัญอันดับสองมาพร้อมกับ "Comin’ at Ya!" ตะวันตกปี 1981 ข่าวลือที่ดังแต่ยังไม่คอนเฟิร์มคือภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมจนการแสดงละครถูกขัดจังหวะชั่วครู่ในบางตลาดเนื่องจากโรงภาพยนตร์สามมิติหมด แว่นตา. 3-D กลายเป็นการโปรโมตภาพยนตร์สยองขวัญอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์เรื่องที่สามในซีรีส์สยองขวัญ: "Friday the 13th Part III" (1982), "Jaws 3-D" (1983) และ "Amityville 3- ดี" (1983) ภาพยนตร์ 3 มิติจาก "ยุคทอง" ในปี 1950 ก็ถูกนำออกฉายในโรงภาพยนตร์อีกครั้งเช่นกัน

การฟื้นฟูสามมิติของทศวรรษ 1980 นั้นสั้นกว่าความนิยมในช่วงปี 1950 ด้วยซ้ำ สตูดิโอหลักๆ ไม่กี่แห่งได้กลับไปสู่การสร้างภาพยนตร์ 3 มิติ และเมื่อภาพยนตร์ไซไฟสามมิติที่มีงบประมาณมหาศาลในปี 1983 "Spacehunter: การผจญภัยใน Forbidden Zone" ล้มเหลวในการทำกำไร สตูดิโอส่วนใหญ่ละทิ้ง เทคโนโลยีอีกครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ยุคนั้นได้เห็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่สร้างขึ้นในรูปแบบสามมิติ "Abra Cadabra" ในปี 1983.

ความก้าวหน้าของ IMAX และสวนสนุก

เนื่องจากภาพสามมิติกลายเป็นเรื่องธรรมดาน้อยลงในโรงภาพยนตร์ในท้องถิ่น จึงถูกโอบล้อมด้วยสถานที่ "สถานที่ท่องเที่ยวพิเศษ" เช่น สวนสนุกและ IMAX ซึ่งเป็นระบบฉายภาพขนาดยักษ์ สถานที่ท่องเที่ยวในสวนสนุกเช่น Captain EO (1986), "Jim Henson's Muppet Vision 3-D" (1991), "T2 3-D: Battle Across Time" (1996) นำเสนอภาพยนตร์สั้น 3 มิติ นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ยังใช้เทคโนโลยีในภาพยนตร์สั้นเพื่อการศึกษา เช่น สารคดีเรื่อง "Ghosts of the Abyss" ของเจมส์ คาเมรอน ปี 2003 ซึ่งสำรวจซากเรือใต้น้ำของ RMS Titanic ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในสารคดีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล โดยเป็นแรงบันดาลใจให้คาเมรอนใช้เทคโนโลยีสามมิติสำหรับภาพยนตร์สารคดีเรื่องต่อไปของเขา

ในอีกสองปีข้างหน้า ภาพยนตร์ 3 มิติที่ประสบความสำเร็จอย่างมากออกฉายคือ "Spy Kids 3-D: Game Over" และเวอร์ชัน IMAX ของ "The Polar Express," ซึ่งกำหนดเวทีสำหรับยุคภาพยนตร์ 3 มิติที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ความก้าวหน้าในการผลิตและการฉายภาพดิจิทัลทำให้กระบวนการฉายภาพ 3 มิติง่ายยิ่งขึ้นสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์และสตูดิโอ ต่อมาคาเมรอนจะร่วมพัฒนาระบบกล้องฟิวชั่น ซึ่งสามารถถ่ายภาพสามมิติสามมิติได้

ความสำเร็จในศตวรรษที่ 21

ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี สตูดิโอจึงสะดวกสบายมากขึ้นด้วยเทคโนโลยีสามมิติ ดิสนีย์เปิดตัวภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง "Chicken Little in 3-D" ในปี 2548 ในโรงภาพยนตร์เกือบ 100 โรงในสหรัฐอเมริกา ปี 2549 มีการเปิดตัว "Superman Returns: An IMAX 3-D Experience" ซึ่งรวมฟุตเทจ 2 มิติ 20 นาที ที่ได้รับการ "แปลง" เป็น 3 มิติ ซึ่งเป็นกระบวนการที่อนุญาตให้ผู้สร้างภาพยนตร์และสตูดิโอสร้างภาพยนตร์ 3 มิติโดยใช้ฟิล์มที่ถ่ายใน 2-D. ภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ที่ต้องผ่านกระบวนการแปลงนี้คือ "The Nightmare Before Christmas" ในปี 1993 ซึ่งออกฉายซ้ำในเวอร์ชัน 3 มิติในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2549

ในอีกสามปีข้างหน้า สตูดิโอได้เปิดตัวภาพยนตร์สามมิติอย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะภาพยนตร์แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ แต่หนังที่เปลี่ยนเกมคือของเจมส์ คาเมรอน"สัญลักษณ์" มหากาพย์ไซไฟปี 2009 ที่ใช้สิ่งที่คาเมรอนได้เรียนรู้เกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ 3 มิติระหว่างการสร้าง "Ghosts of the Abyss." "Avatar" กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และภาพยนตร์เรื่องแรกที่ทำรายได้กว่า 2 พันล้านดอลลาร์ ทั่วโลก

ด้วยความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนของ "Avatar" และความก้าวหน้าทางเทคนิคที่ไม่เคยมีมาก่อนในบ็อกซ์ออฟฟิศที่ไม่เคยมีมาก่อน 3-D ไม่ถูกมองว่าเป็นกลไกสำหรับภาพยนตร์ที่น่าเบื่ออีกต่อไป หวังว่าจะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน สตูดิโออื่นๆ ได้เพิ่มการผลิตภาพยนตร์สามมิติขึ้น โดยบางครั้งอาจแปลงภาพยนตร์ที่ถ่ายแบบ 2 มิติเป็น 3 มิติไปแล้ว (เช่น "Clash of the Titans" ในปี 2010) ภายในปี 2011 มัลติเพล็กซ์ทั่วโลกได้แปลงหอประชุมบางส่วนหรือทั้งหมดเป็นโรงภาพยนตร์สามมิติ โรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่ใช้วิธีฉายภาพที่พัฒนาโดยบริษัทวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ RealD เพื่อทำสิ่งนี้

ปฏิเสธ: ราคาตั๋วและ "Fake 3-D"

ความนิยมของภาพยนตร์ 3 มิติกำลังลดลง ซึ่งเป็นหนึ่งในสัญญาณบ่งบอกว่าเราใกล้จะถึงจุดสิ้นสุดของเทรนด์สามมิติอื่น แต่คราวนี้เทคโนโลยีไม่ใช่ประเด็นหลัก เนื่องจากโรงภาพยนตร์คิดค่าตั๋วนิทรรศการ 3 มิติมากกว่าภาพยนตร์ 2 มิติเรื่องเดียวกัน ผู้ชมจึงมักจะเลือกตั๋วที่ถูกกว่ามากกว่าประสบการณ์ 3 มิติ

ไม่เหมือนกับ "อวาตาร์" และหนังแลนด์มาร์คอื่นๆ อย่าง มาร์ติน สกอร์เซซี่"Hugo" ของภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชัน 3 มิติส่วนใหญ่ในปัจจุบันนี้ถ่ายทำในรูปแบบ 2 มิติและดัดแปลงในภายหลัง ผู้ชมและนักวิจารณ์แสดงความผิดหวังที่พวกเขาจ่ายเงินเพิ่มสำหรับ 3 มิติ "ปลอม" เมื่อเทียบกับเอฟเฟกต์ 3 มิติ "ดั้งเดิม" ที่แปลกใหม่ใน "สัญลักษณ์." สุดท้ายนี้ โทรทัศน์ 3 มิติมีวางจำหน่ายแล้ว และในขณะที่จำหน่ายโทรทัศน์จำนวนเล็กน้อย แต่ก็อนุญาตให้ผู้บริโภคชมภาพยนตร์ 3 มิติในอุปกรณ์ของตนได้ บ้านของตัวเอง

โดยไม่คำนึงถึงยอดขายตั๋วที่ลดลง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสตูดิโอจะยังคงออกภาพยนตร์ 3 มิติต่อไปอย่างน้อยในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ถึงกระนั้น ผู้ชมก็ไม่ควรแปลกใจถ้าจะมีช่วง "พัก" มาอีกในที่สุด... ตามมาด้วยความคลั่งไคล้สามมิติอีกรุ่นหนึ่ง!