ศตวรรษที่ 20 ถูกอธิบายว่าเป็น "ยุคแห่งความหลากหลายทางดนตรี" เนื่องจากนักประพันธ์เพลงมีอิสระในการสร้างสรรค์มากกว่า นักประพันธ์เพลงเต็มใจที่จะทดลองกับรูปแบบดนตรีใหม่ๆ หรือคิดค้นรูปแบบดนตรีในอดีต พวกเขายังใช้ประโยชน์จากทรัพยากรและเทคโนโลยีที่มีให้
เสียงใหม่ของศตวรรษที่ 20
ด้วยการฟังเพลงของศตวรรษที่ 20 อย่างใกล้ชิด เราจะได้ยินการเปลี่ยนแปลงที่เป็นนวัตกรรมใหม่เหล่านี้ มีความโดดเด่นของ เครื่องเคาะจังหวะและในบางครั้งมีการใช้เครื่องสร้างสัญญาณรบกวน ตัวอย่างเช่น "Ionisation" ของ Edgar Varese ถูกเขียนขึ้นสำหรับการเพอร์คัชชัน เปียโน และไซเรนสองตัว
นอกจากนี้ยังใช้วิธีการใหม่ในการรวมคอร์ดและโครงสร้างคอร์ดอาคารอีกด้วย ตัวอย่างเช่น Piano Suite ของ Arnold Schoenberg, Opus 25 ใช้ชุดเสียง 12 โทน แม้แต่มิเตอร์ จังหวะ และเมโลดี้ก็คาดเดาไม่ได้ ตัวอย่างเช่น ใน "แฟนตาซี" ของเอลเลียต คาร์เตอร์ เขาใช้การปรับเมตริก (หรือการปรับจังหวะ) ซึ่งเป็นวิธีการเปลี่ยนจังหวะอย่างราบรื่น ดนตรีของศตวรรษที่ 20 ค่อนข้างแตกต่างจากดนตรีในสมัยก่อน
แนวคิดทางดนตรีที่กำหนดยุค
นี่เป็นเทคนิคทางดนตรีที่สำคัญที่สุดบางส่วนที่นักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 ใช้
- การปลดปล่อยความไม่ลงรอยกัน – หมายถึงวิธีการปฏิบัติต่อนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 อย่างอิสระ คอร์ดไม่ลงรอยกัน. คีตกวีสมัยศตวรรษที่ 20 ถือว่าสิ่งที่ไม่สอดคล้องกันโดยนักประพันธ์เพลงสมัยก่อน
- คอร์ดที่สี่ – เทคนิคที่ใช้โดยนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 โดยให้โทนเสียงของคอร์ดแยกออกจากกันเป็นลำดับที่สี่
- โพลีคอร์ด – เทคนิคการประพันธ์เพลงที่ใช้ในศตวรรษที่ 20 โดยนำสองคอร์ดมารวมกันและเป่าพร้อมกัน
- โทนคลัสเตอร์ – เทคนิคอื่นที่ใช้ในช่วงศตวรรษที่ 20 ซึ่งโทนเสียงของคอร์ดนั้นห่างกันครึ่งก้าวหรือทั้งขั้นตอน
การเปรียบเทียบดนตรีในศตวรรษที่ 20 กับยุคสมัยที่ผ่านมา
แม้ว่านักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 จะใช้และ/หรือได้รับอิทธิพลจากนักประพันธ์เพลงและรูปแบบดนตรีในอดีต แต่พวกเขาก็สร้างสรรค์เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง เสียงที่เป็นเอกลักษณ์นี้มีเลเยอร์ต่างๆ มากมาย มาจากการผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรี เครื่องสร้างเสียงรบกวน และการเปลี่ยนแปลงในไดนามิก มิเตอร์ ระดับเสียง ฯลฯ ซึ่งแตกต่างจากเพลงสมัยก่อน
ในช่วง วัยกลางคน, NS เนื้อสัมผัสดนตรี เป็นแบบโมโนโฟนิก เพลงแกนนำศักดิ์สิทธิ์เช่นบทสวดเกรกอเรียนถูกตั้งค่าเป็นข้อความละตินและร้องโดยลำพัง ต่อมา คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ได้เพิ่มแนวไพเราะหนึ่งบทหรือมากกว่าให้กับบทสวดเกรกอเรียน สิ่งนี้สร้างพื้นผิวโพลีโฟนิก ในช่วง เรเนซองส์ขนาดของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์เติบโตขึ้น และด้วยเหตุนี้ จึงมีการเพิ่มส่วนเสียงเพิ่มเติม Polyphony ใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงเวลานี้ แต่ในไม่ช้าดนตรีก็กลายเป็นเสียงเดียวกัน เนื้อสัมผัสดนตรีระหว่าง บาร็อค ช่วงเวลายังเป็นแบบโพลีโฟนิกและ/หรือโฮโมโฟนิก ด้วยการเพิ่มเครื่องดนตรีและการพัฒนาเทคนิคทางดนตรีบางอย่าง (เช่น บาสโซคอนติเนนโอ) ดนตรีในช่วง ยุคบาโรก กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากขึ้น เนื้อสัมผัสทางดนตรีของดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่จะเป็นเสียงพ้องเสียงแต่ยืดหยุ่นได้ ในช่วงยุคโรแมนติก บางรูปแบบที่ใช้ในช่วงยุคคลาสสิกยังคงดำเนินต่อไป แต่ถูกทำให้เป็นแบบอัตนัยมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงต่างๆ ทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับดนตรีตั้งแต่ยุคกลางจนถึงยุคโรแมนติกมีส่วนทำให้ดนตรีของศตวรรษที่ 20
เครื่องดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20
มีนวัตกรรมมากมายที่เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 20 ที่มีส่วนช่วยในการแต่งและแสดงดนตรี สหรัฐอเมริกาและวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ตะวันตกกลายเป็นผู้มีอิทธิพล นักแต่งเพลงยังพบแรงบันดาลใจจากแนวเพลงอื่นๆ (เช่น ป๊อป) รวมถึงทวีปอื่นๆ (เช่น เอเชีย) นอกจากนี้ยังมีการฟื้นตัวของความสนใจในดนตรีและนักแต่งเพลงในสมัยก่อน
เทคโนโลยีที่มีอยู่ได้รับการปรับปรุงและมีการประดิษฐ์ใหม่ๆ เช่น เทปเสียงและคอมพิวเตอร์ เทคนิคและกฎการเรียบเรียงบางอย่างถูกเปลี่ยนแปลงหรือปฏิเสธ นักแต่งเพลงมีอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้น ธีมดนตรีที่ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายในสมัยก่อนได้รับการเปล่งเสียง
ในช่วงเวลานี้ ส่วนของเพอร์คัชชันขยายตัวขึ้นและเครื่องมือที่ไม่เคยใช้มาก่อนถูกใช้โดยผู้แต่ง ตัวสร้างสัญญาณรบกวนถูกเพิ่มเข้ามา ทำให้โทนสีของดนตรีในศตวรรษที่ 20 สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้น ความสามัคคีกลายเป็นความไม่ลงรอยกันมากขึ้นและโครงสร้างคอร์ดใหม่ถูกนำมาใช้ คีตกวีไม่ค่อยสนใจเรื่องโทนเสียง คนอื่นละทิ้งมันอย่างสมบูรณ์ จังหวะถูกขยายและท่วงทำนองก็มีการก้าวกระโดดที่กว้างขึ้น ทำให้เพลงคาดเดาไม่ได้
นวัตกรรมและการเปลี่ยนแปลงในช่วงศตวรรษที่ 20
มีนวัตกรรมมากมายในช่วงศตวรรษที่ 20 ที่มีส่วนช่วยในการสร้าง แบ่งปัน และชื่นชมดนตรี ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในด้านวิทยุ ทีวี และการบันทึกเสียงทำให้ประชาชนทั่วไปสามารถฟังเพลงได้อย่างสะดวกสบายในบ้านของตนเอง ในตอนแรก ผู้ฟังชื่นชอบดนตรีในอดีต เช่น ดนตรีคลาสสิก ต่อมาเมื่อนักประพันธ์เพลงจำนวนมากขึ้นใช้เทคนิคใหม่ในการแต่งเพลงและเทคโนโลยีทำให้งานเหล่านี้เข้าถึงผู้คนได้มากขึ้น ประชาชนก็เริ่มให้ความสนใจในดนตรีใหม่ นักแต่งเพลงยังคงสวมหมวกหลายใบ พวกเขาเป็นตัวนำ นักแสดง ครู ฯลฯ
ความหลากหลายในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20
ศตวรรษที่ 20 ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของนักประพันธ์เพลงจากส่วนต่างๆ ของโลก เช่น ละตินอเมริกา ช่วงนี้ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของจำนวนมาก นักแต่งเพลงหญิง. แน่นอนว่ายังมีปัญหาทางสังคมและการเมืองในช่วงเวลานี้ ตัวอย่างเช่น, นักดนตรีแอฟริกัน-อเมริกัน ไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงหรือดำเนินการออเคสตราที่โดดเด่นในตอนแรก นอกจากนี้ นักประพันธ์เพลงหลายคนยังถูกยับยั้งอย่างสร้างสรรค์ในช่วงที่ฮิตเลอร์ผงาดขึ้น บางคนอยู่แต่ถูกบังคับให้แต่งเพลงให้สอดคล้องกับระบอบการปกครอง บางคนเลือกที่จะอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา ทำให้ที่นี่เป็นศูนย์กลางของกิจกรรมทางดนตรี ในช่วงเวลานี้โรงเรียนและมหาวิทยาลัยหลายแห่งได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อรองรับผู้ที่ต้องการเรียนดนตรี
